<인터뷰> 작품 컨셉아트부터 인형을 완성하기까지

팀 버튼의 『유령 신부』의 인형(Puppet)팀 대표 Graham G. Maiden(그래험 G.메이든)과의 인터뷰

『화성 침공』과 『치킨 런』등을 했던 그래험 G.메이든은 팀 버튼의 『유령신부』를 위해 마련된, 런던동쪽의 쓰리 마일즈 스튜디오 세트에서 인형 책임을 담당했다. 2005년 7월 말, 영화제작을 마치기 얼마 전에 그래험은 『유령신부』의 스탑 모션 애니메이션의 제작에 관해 말해주었다.

팀 버튼 감독의 『유령신부』에서 빅토리아의 의심스런 친척이자 음흉한 인물인 바키스 비튼 인형의 3D 머리를 작업하고 있는 그래험 G. 메이든

■ 팀 버튼 캐릭터의 컨셉 드로잉을 3차원의 인형들로 바꾸는 과정은 어땠습니까?

팀 버튼의 『유령 신부』의 컨셉을 안 것은 96년으로 거슬러 올라갑니다. 디자인의 결말은 팀 버튼의 첫 모형과 아주 다른 것이었지만, 팀은 『유령 신부』의 컨셉을 조각으로 만들어 가지고 있었죠. 그 조각들이 핵심을 담고 있었습니다. 그것은 아름답고 동시에 무서웠죠. 불쾌감을 일으키는 썩어가는 여자로 상상해서 기괴할 수 있겠지만 그것은 그렇지 않았어요.

맥키논 앤 숀더스(Mackinnon & Saunders)라고 불리는 회사가 초기 작업의 대부분을 했습니다. 그들은 조각팀을 가지고 있었죠. 각각의 캐릭터마다 축소모형이 있었고 천이나 색깔 등을 입혔어요. 각각의 캐릭터 내에서 그들이 원하는 표현의 정도나 머리 사이즈 등을 작업하고 있는 단계였어요. 팀 버튼과 마이크 존슨은 각각의 모형을 자신들이 체크할 수 있는 한 자주 와서 보았죠.

팀 버튼(왼쪽)에 의한 Bone jangles의 컨셉 아트와 주방장과 부츠를 신은 개(오른쪽)

맥키논 앤 숀더스에서 모형을 리뷰하는 팀 버튼

■ 팀 버튼의 컨셉을 3D인형으로 옮기는 과정에서 도전적이었던 면은 무엇입니까?

인형을 창조하는 데 있어, 팀 버튼 디자인의 많은 것들 중 주된 도전 중의 하나는 그가 정말 키가 크고 야위며, 작은 발을 좋아했기 때문에 그가 디자인 했을 때 사용한 앵글을 유지하는 것이었습니다. 우리는 이 문제를 메릭 쉐니(Merrick Cheney)와 상의하면서 많이 해결했습니다. 그는 『제임스와 거대한 복숭아』, 『크리스마스의 악몽』에서 일한 적이 있는 샌프란시스코에 있는 알마처(armature-뼈대) 제작자입니다. 그는 최고의 알마처 제작자인 탐 세인트 아맨드(Tom St. Amand)와도 일했습니다.

모든 인형들은 극단적인 그래픽적 외향을 가졌어요. ?특히 삶의 땅에서 그들은 아주 스타일화 되고 모노크롬 컬러톤이었던 반면, 죽음의 땅에서는 현란한 색채에 조금 야생적이고 특이한 스타일이었죠. 그들은 간단하게 팀의 디자인에 생명을 불어넣었어요.

쟈니 뎁이 맡을 캐릭터인 빅터( 왼쪽 2개의 피겨)의 초기 모델로 Mackinnon & Saunders에서 Carlos Grangel이 작업한 컨셉 아트이다. 나중에 팀 버튼의 캐릭터 디자인이 추가되어 3D 모형(맨 오른쪽)으로 만들어 졌다.  

 Bone jangles를 위한 비율과 뼈대 스케치에 관한 카를로스 그란젤(Carlos Grangel)의 컨셉 작품(위), Bonejangles 모형(왼쪽 아래), 그를 형상화한 정교한 인형 애니메이션과 완성 영화에서 보여지는 해골 댄서들의 코러스 (오른쪽 아래)

팀 버튼의 디자인에 있던 그래픽적 수준이 의상으로도 드러났어요. 이보다 더 사실적인 외향은 없을 거예요. 대다수의 인형들과 그 의상들이 형태를 이루었죠.

재킷은 누군가가 입고 있는 것처럼 만들어졌고 인물이 안정된 형태를 느끼면서 입고 있는 것 같이 보입니다. 형태가 제시되고 그 다음 주물을 떠보고 마지막에 재킷 모양이 천으로 씌어지는 겁니다. 이는 여성들의 스커트에도 적용되었습니다.

비록 이것들이 정말 그래픽적이고 아름답기는 하지만 행동에 한계가 있어요. 그래서 우리는 그들이 더 쉽게 움직일 수 있도록 많은 의상들을 다시 디자인하고 다시 만들어야 했습니다.

빅토리아의 스커트와 빅터의 슈트의 형태를 만든 조각들

우리는 몇몇의 캐릭터들의 옷에서는 개인적인 조각들을 만들 수 없었습니다. 특히 좀비 같은 캐릭터가 그러한데 그러한 인물들이 너무 많았기 때문이었죠. 결국 우리가 한 것은 폼 시트(foam sheet)에 천을 대거나 사람 머리카락 정도로 얇게 짜여진 구리 철사 그물로 형태를 받쳐주는 것이었습니다. 철사를 그렇게 부드럽게 만들기 위해 열을 가한 다음 천에 대었죠. 이 방식으로 캐릭터들은 마치 살아 숨 쉬는 듯하게 되었습니다. 우리가 주로 사용했던 천은 중국에서 수입한 실크였습니다. 애니메이션 되는 동안에 기괴하게 보이면서도 기어가고 움직이는데 용이한 마땅한 재료가 없었기 때문이었어요.

모든 것이 수공예로 만들어졌고 이 컬러의 천들은 상점에서는 살 수 없는 것들입니다. 우리는 아트 디렉터 넬슨 로리(Nelson Lowry)가 아주 예민한 감각으로 만든 특별한 컬러 팔레트가 있었어요.

■ 인형의 의상 중에 특히 어려웠던 게 있었습니까?

유령신부 스커트가 특히 어려웠는데요, 모양의 연속성을 계속 필요로 했기 때문이었습니다. 유령신부 인형은 각각 14개나 되었거든요. 그래서 하나는 나중에 주물을 뜬 스커트가 입혀졌어요. 실리콘이 형태를 잡아주고 천을 꼭대기에 씌었어요.

각각의 스커트들은 샷이 어떠한가, 어떤 애니메이션이 사용되는가에 따라 휘어지는 정도나 무게가 달랐습니다. 어떤 애니메이션은 드레스의 앞 쪽 두 부분정도만 휘어지게 하는 게 필요하고 어떤 것에서는 드레스가 완전히 휘어지고 완전히 무게를 받는 게 필요했습니다. 우리는 스크립트가 발전되어 감에 따라 그리고 애니메이션이 진행됨에 따라 더 좋은 움직임들을 위해서 디자인을 수정하는 게 필요하다는 것을 깨달았죠.

유령신부의 스커트를 제작하는데 실리콘과 천을 사용하고 있는 두 명의 아티스트들(위). 완성된 유령 신부 스커트와 인형(왼쪽아래) 와 영화에서 보이는 유령신부 프레임(오른쪽 아래)

■ 어떻게 인형의 알마처(armature)를 만들었으며, 어떻게 캐릭터의 표정을 솜씨 좋게 표현하였고, 그들의 손은 어떻게 만들었습니까?

알마처는 메릭 체니(Merrick Cheney) 담당이었습니다. <크리스마스의 악몽>에서 일했던 메릭이 잭 스켈링턴(Jack Skellington)과 이 문제들을 다루었습니다. 그는 알마처를 만드는 데 독특한 방식이 있는데 실제 앵글이 극단적으로 강해야만 합니다. 메릭이 이 부분의 소유권을 가지고 있기 때문에 난 정확히 그가 어떻게 했는지는 모르겠습니다.

다른 실제적인 도전은 인형들에게 표정을 부여하는 장치들을 만들어내는 것이었습니다. 이 디자인들은 아주 복잡했습니다. 우리는 가장 작은 사이즈의 머리가 가능할 수 있도록 시스템을 돌려보는 기계적인 접근방식을 사용했죠. 그렇지 않으면 더 큰 머리에 따라 더 큰 인형들이 만들어 지기 때문입니다. 더 큰 인형들은 더 큰 세트를 필요로 하죠. 우리가 결국 사용한 모든 인형들의 대강의 높이는 17～18인치 정도 입니다. 그래서 세트가 큰 사이즈라고 할지라도 아주 디테일화 된 것을 상상할 수 있을 것입니다.

우리는 작은 오렌지 사이즈 정도로 시스템을 돌렸고 뒤통수 쪽으로 접근을 했습니다. 피부 내에서 포인트를 잡아 노나 줄 등을 붙였습니다. 이것은 우리에게 인형들을 표현하는 것이 가능하게 만들었죠. 예를 들어 빅토리아 인형은 그녀의 머리카락과 귀에 그녀가 굽힐 수 있는 구멍을 가지고 있었습니다. 유령신부와 빅터도 그러했구요. 앨런 키로 시스템을 조정하면서 그를 움직이면 그녀가 웃거나 시무룩한 표정을 지을 수 있는 그녀의 입을 조정할 수 있게끔 했습니다. 머리들도 노(패들)를 가지고 있었는데 그들은 눈썹이 올라가게 해서 놀라 보인다거나 화나고 심각한 듯한 표정을 가능하게 했죠.

손들은 손바닥에 난 구멍들에 패들(paddle)을 연결하고 와이어로 된 알마처의 내부에 입힌 실리콘으로 만들었습니다. 이는 아주 가느다란 실을 가지고 있어서 인형들이 지지대가 필요할 때 우리가 실제적으로 안전하게 지지를 해 줄 수 있게 했습니다. 그래서 그들이 애니메이션되는 동안에 흔들리거나 그러지 않았죠.

『유령신부』 제작 기간 동안에 사용된 두 개의 인형 알마처

발에 관해서는, 발가락의 위치쯤 되는 곳에 구멍을 만들었습니다. 그리고 문에 다는 것처럼 관절이나 연결점들을 만들었죠. 그리고 발의 중앙이나 뒤꿈치 쪽에 다른 구멍을 만들었습니다. 우리는 세트에 구멍을 뚫고 그들을 움직이지 못하게 했죠. 발이 인형들을 아주 잘 지탱할 수 있도록 일종의 꿰매는 작업을 한 것이었습니다.

캐릭터 중에 스크랩스라고 하는 빅터의 죽은 개가 있는데, 해골의 형태이고 아주아주 작은 발을 가지고 있는 애입니다. 발은 너무 작아서 그의 몸무게를 지탱하기가 힘들었죠. 그를 위해서는 항상 사람들의 노력에 의해 촬영이 끝나면 마술적으로 지우는 작업이 필요했습니다.

가장 예상치 못했던 것 중의 하나로 빅터의 문제가 생겼습니다. 우리는 그를 위해 만들어진 환상적인 알마처를 가지고 있었고 모든 의상들이 만들어져 있었습니다. 실제적으로 그가 자신의 코나 머리를 팔을 움직여 만질 수 없다는 것을 발견했고 전통적인 소켓을 이용한 접골로 팔을 만들었습니다. 우리는 그의 모든 팔들을 늘여야 했고 모든 재킷도 같이 늘여야 했습니다.    

■ 캐릭터들의 머리카락이나 눈 피부 등을 만드는 데 특별한 어려움이 있었는지요?

예, 당연히 있었습니다. 『유령신부』의 머리카락이 우리에게 아주 문제였죠. 모든 인형들은 같게 보여야하지만 그녀는 야생적인 머리카락을 가지고 있어야 했고 또 그렇게 애니메이션 되어야만 했어요. 우리가 한 것은 놋으로 만든 두개골 모형으로 철사들을 형상에 덧붙이고 그를 지지하도록 했습니다. 실리콘으로 인조 머리카락을 덧 씌었습니다. 우리는 각각의 머리카락들을 컬하고 루프로 말았죠. 그리고 머리통에 그들을 접착시켰습니다. 우리는 애니메이션 동안에 우리가 의도하지 않은 어떤 움직임이나 삐져나오는 것 같은 경우들을 바라지 않았거든요.

눈에 있어서 가장 큰 문제는 깜박임이었습니다. 특히 유령신부나 빅토리아 같은 납으로 만든 캐릭터들의 경우 지금까지 발전된 테크닉으로는 비용이 너무 비쌌어요. 그래서 실제적으로 놋으로 속눈썹을 만들고 보조 껍질과 함께 놋으로 눈을 만들었습니다.

다른 캐릭터들의 경우, 심지어 빅터의 경우에도, 우리는 깜박이는 시퀀스를 완성하기 위하여 플라스틱을 사용해 눈알 세트를 만들었습니다.  

우리는 애니메이션 되는 동안 괜찮다고 생각이 들 만한 것을 만들었다고 느꼈지만, 계속하다보니 우린 더 뭔가를 해야 된다는 것을 깨달았어요. 그래서 부가적인 섹션을 또 추가했습니다. 정말 느리게 깜박이는 것을 원한다면 깜박임 당 7, 8, 혹은 9개의 섹션이 필요합니다. 만약 짧은 깜박임의 경우 3, 4개 정도가 필요하죠.

실리콘이 빅터의 머리 피부를 만드는 데 사용되었다. 마르면 실리콘을 자르고 색칠한다.

인형들의 피부 대부분은 실리콘과 폼(foam)으로 만들었고 후에 색칠을 했습니다. 먼저 머리는 폼 안에서 구워지고 다듬어 집니다. 그리고 다시 실리콘을 입히죠. 실리콘은 부드러운 모양을 주고 또 오래가기도 하는 재료입니다. 만약 우리가 주름만 만들고 페인팅을 하지 않았다면 실리콘은 더 오래 지속되고 유지하는 것을 쉽게 만들어 줍니다. 이는 또한 팀 버튼이 바라던 전체적인 그래픽적 외향을 아주 깔끔하게 전달해줍니다.

■ 『유령신부』중의 한 인형같이 하나의 인물을 위해 전 프로덕션 동안 충분한 인형들을 공급하기 위해 얼마나 많이 만들어야 합니까?  

우리는 유령신부 14개를 만들었습니다. 과도하게 들릴지 모르겠지만 우리는 그렇게 했죠. 어떤 샷에서는 그녀의 다리만 보일 수도 있고 어떤 경우에는 상체만 보일수도 있기 때문에 그렇게 해야 했습니다. 우리는 문자 그대로 그녀의 반을 잘랐습니다. 실제로 더 많이 분리되기도 했습니다. 우리는 12명의 빅터와 빅토리아를 만들었습니다. 우리가 생각했던 캐릭터의 대부분은 아마 두 개 정도였을 거예요. 실제적으로 끝났을 때는 더 많이 있었죠.

바키스라 불리는 캐릭터가 있는데 첫 스크립트에서 그는 그리 비중을 차지하는 인물이 아니었는데 점점 더 중요해지더니 결국에는 5개 정도를 의도했지만 7개의 그를 만들었습니다. 갈수록 그의 캐릭터가 강하게 되었기 때문이었죠.

■ 인형을 만드는 데 얼마나 걸립니까?

전문적인 작업으로 전 시간을 투자한 걸로 계산하면 모형에서 인형으로 완성되기까지 3년이 걸렸습니다. 심지어 우리가 생각했던 데로 촬영을 시작하고 이 작품을 마치고 있지만, 우리는 아직도 미세한 조정이 필요하다고 느끼고 있습니다. 그래서 18개월에서 2년 정도가 걸린다고 말할 수 있을 것 같습니다. 아주 높은 수준을 생각한다면 말입니다.

■ 이 작업에 당신은 얼마나 오랫동안 참여했나요?

나는 이 작업에 거의 2년 가까이 참여를 했습니다. 그리고 이 순간에도 할 일 몇 가지가 남아있죠. 지금 만들어 내야하는 것들이 있고 다양한 스타들이나 감독과 떨어져서 확정지어야 하는 몇 개의 인형들이 남아있어요.