디즈니 최첨단 기술의 이정표- 스쿼시 앤 스트레치 CG 애니메이션『치킨 리틀』
<발문> 치킨들이 야구경기를 하고 달걀모양의 차를 몰며, 소들이 도자기 가게를 운영하고, 박쥐들은 검안사로 일하며, 펭귄들은 턱시도 상점을 경영하고, 양들은 머리를 깎아 주고, 벌레들은 책을 팔고, 쥐들이 치즈 가게를 운영하며, 칠면조가 시장인 마을을 상상해 보라.
도토리로 유명하고, 하늘이 무너지고 있다고 외쳐 마을을 혼란 속에 빠뜨린 악명 높은 치킨이 살고 있는 오우키 오크 마을로 온 것을 환영한다.
『치킨 리틀』의 개봉으로 월트 디즈니 장편 애니메이션은 그간의 기술적 성과에 더하여 디즈니 사상 최초의 3D 애니메이션이라는 큰 획을 또 한 번 긋게 되었다. 애니메이션 산업에 사용되었던 기존의 소프트웨어 패키지를 보완하는 새로운 기술로 디즈니는 새로운 접근법과 새로운 소프트웨어, 그리고 독창적인 문제해결 방법을 고안하게 되었다.
영화의 시각효과를 담당한 스티브 골드버그는 말한다, “제가 1990년도에 디즈니와 일하게 된 전적인 이유는 이곳 디즈니 스튜디오에는 아티스트적 재능을 발휘할 수 있는 기회가 있을 뿐 아니라 그 재능을 새로운 컴퓨터 그래픽이라는 매체와 융합시킬 수 있다고 믿었기 때문입니다. 그 전까지만 해도 이런 수준의 일을 하는 사람은 없었어요. ‘이 사람들이야말로 세계에서 제일의 화가들이고 애니메이션 제작자들이자 최고 효과 아티스트들이구나'하고 생각했던 게 기억납니다."
“최초로 업계 정상의 아티스트들에 의해 이러한 놀라운 툴들이 사용될 수 있도록 한 것이 치킨 리틀 제작에 있어 흥미로운 점이라고 생각합니다,”라고 골든버그는 덧붙인다.
“현재의 기술은 이러한 아티스트들이 비교적 직관적인 방법으로 일을 하는 것이 가능한 단계에 와 있습니다. 영화에는 몇몇 굉장한 장면들이 있는데요, 이는 애니메이터들이 전통적인 규칙에서 벗어나 소프트웨어가 할 수 있는 것 이상을 보여주도록 고무한 결과죠. 애니메이터들은 자신들이 원하는 포즈를 얻기 위해 필요한 것들을 하고 우리가 해야 할 일은 그들을 지원하고 그들이 원하는 것을 가능하게 하는 방법을 알아내는 것이었죠. 그들에게 어떤 제한도 주고 싶지 않았습니다. 우리는 캐릭터를 만드는 애니메이터들이 무엇을 필요로 하는지 정말 최선을 다해 주의를 기울였고 그들은 원하는 바를 달성할 수 있었습니다.”
그 결과는 애니메이터들이 만화영화에서만 볼 수 있는 신나고도 거침없는 행동을 만들어낼 수 있도록 하는 애니메이션 기술, '스쿼시 앤 스트레치' 와 같은 디즈니 애니메이션이 추구하는 다양한 고전적인 원칙들을 결합한 CG 영화를 탄생시켰다.
딘달은 설명한다, “스쿼시 앤 스트레치 기술은 캐릭터에 생명력과 에너지를 부여합니다. 그저 순순히 느껴보는 거죠. 제 생각에는 이 점이- 아트워크에 생명력을 불어넣는 것- 바로 디즈니 영화의 특징이라고 생각합니다. 영화에서 보는 것들을 진짜인 것처럼 완전히 믿게 되죠. 몇몇 다른 디즈니 애니메이션들에도 이러한 CG 기술을 시도한 적이 있습니다. 제가 정말 좋아하는 40년대와 50년대 디즈니 영화의 캐릭터 디자인에 둥글기를 조절하는 CG 기법이 사용됩니다. 시간 조절도 독특할 뿐 아니라 캐릭터들도 활기 넘치는 에너지를 보여주죠.”
디즈니의 기술적 스토리
1928년 11월 18일 세계 최초로 ‘완전 동시 녹음’ 카툰인『증기선 윌리』를 통해 미키 마우스를 선보인 이래, 월트 디즈니는 최첨단 기술을 이용해 뛰어난 아트를 선보이고 있는 개척자로서 그 명성을 얻고 있다. 그 이정표라 할 수 있는 영화들은 다음과 같다.
1932년:『꽃과 나무』에 최초로 3색 테크니컬러 기법 사용
1937년: 다엽식
카메라를 고안하여 애니메이션 단편,『낡은 풍차』에 최초로 사용. 오스카상 특별
기술상 수상.
1937년: 최초의 장편 애니메이션 영화,『백설공주와 일곱 난쟁이』제작
1940년:『환타지아』에
‘환타사운드’를 삽입하여 영화사상 최초로 스테레오 사운드 사용
1953년:『나팔소리,
피리소리, 줄소리, 울림소리』에 시네마스코프 화면을 최초로 사용
1961년:『101마리
달마시안』에 장편 애니메이션 사상 처음으로 제록스 기법 사용
1982년: 영화사상
최초로『환타지아』를 디지털 사운드로 재녹음
1982년: 디즈니 만화제작자 글렌
킨과 존 라세터가 모리스 샌닥의『괴물들이 사는 나라』를 2D와 3D를 결합한 90초짜리
실험영화로 제작
1985년:『타란의 대모험』에서 가마솥을 포함한 몇몇 무생물에
컴퓨터 애니메이션을 사용
1986년:『위대한 명탐정 바실』로 컴퓨터 애니메이션의
비약적인 발전을 가져옴. 빅벤의 시계탑 내 54개의 기어와 윈치, 톱니바퀴, 들보,
그리고 도르래들이 컴퓨터를 이용해애니메이션으로 만들어짐
1992년: 픽사와 함께
만든 혁신적인 컴퓨터 지원 애니메이션 포스트 프로덕션 소프트웨어시스템인 CAPS
시스템을 고안 개발하여 아카데미상 특별 기술상을 수상
1995년: 픽사 애니메이션
스튜디오와 협력하여 개발, 제작한 획기적인 컴퓨터 애니메이션 장편 영화,『토이
스토리』개봉
2000년: 라이브 액션 배경에 CG 캐릭터를 결합한『다이너소어』제작
치킨 리틀에서 ‘스쿼시 앤 스트레치’ 기법을 가장 잘 보여주는 예는 중요한 야구 경기 장면에서이다.
“야구경기 장면을 위해, 1942년도 구피 만화인『야구하는 법』을 분석했습니다. 그 영화에는 기본적으로 움직임을 캐리커처식으로 표현한 매력적인 애니메이션 장면들이 있었거든요”라고 딘달은 말한다. “전 그런 것들을 아주 좋아해요. 이 영화에서 투수인 황새의 움직임은 전형적인 디즈니 애니메이션 기법에 바탕을 두고 있습니다. 동작, 턱, 부리, 이빨, 그리고 볼이 마치 살아있는 듯한 느낌을 줍니다. 마못이 2루수에 의해 걸려 넘어지는 장면을 애니메이터인 더그 벤넷은 G-포스 바람 효과를 이용해 그의 볼이 이리 저리 출렁거리도록 만들었죠. 이러한 것들은 기존의 컴퓨터 애니메이션에서는 볼 수 없었던 것들입니다.”
애니메이터들이 캐릭터의 움직임을 좀더 직관적으로 조절할 수 있게 하는 것이 골드버그와 그의 공동제작자이자 기술 감독인 에릭 파워스에게는 중요한 문제였다. 파워스 팀은 영화제작자들이 원하는 움직임과 표현의 범위를 넓히기 위해 새로운 소프트웨어를 도입하거나 기존의 프로그램을 독자적으로 사용할 수 있도록 했다.
디즈니의 독자적인 기술에 획기적인 향상을 가져온 것들 중 하나는 ‘치킨 와이어’라 불리는 툴 세트이다. 컴퓨터 그래픽 감독을 맡은 케빈 가이거와 카일 오더맷, 그리고 팀원들은 이러한 툴들을 이용하여 표정 연기에 보다 탄력성을 부여하고, 보통 전통적인 애니메이션이 가지고 있던 범위에 애니메이터들이 접근할 수 있도록 도움을 주었다. ‘치킨 와이어’는 별도의 기능성을 추가한 일련의 와이어 변형물들이다. 이러한 툴들은 특히 컴퓨터 애니메이션이 너무 인형 같다거나 마네킹처럼 보인다는 일반적인 불만들을 해결해준다.
가이어는 말한다, “‘치킨 와이어’는 애니메이터가 이러한 변형물들을 이용하여 미리 얼굴모양을 정하도록 하고, 후에 이러한 모양들을 다양하게 변화시킬 수 있도록 해줍니다. 기본 세트에 효과적으로 추가적인 모양을 덧붙일 수 있고, 모형제작부서나 장비부서에서 제공된 것들을 한층 돋보이게 하는 능력을 부여하게 되죠. 실제로 모형들을 만든 우리들조차 애니메이터들이 만들어낸 결과물 들을 보고 깜짝 놀랐죠. 애니메이터들은 독창적인 캐릭터를 만들어냈고 전통적인 애니메이터들이 했던 방식대로 캐릭터에 개성을 부여했습니다. 캐릭터들이 아주 디즈니적인 느낌이 나더라구요.”
애니메이터들은 또한 ‘셀프컨트롤(shelf Control)’이라 불리는 새로운 방식을 사용했는데, 이것은 근본적으로는 캐릭터에 대한 도형으로 스크린을 통해 보면서 특정 신체부위를 직접 조절할 수 있게 연결이 되어 있다. 기존의 영화에서는 애니메이터들이 특정한 신체부위에 접근하기 위해서 길게 나열되어 있는 복잡한 코드를 훑어 내려가야만 했다.
또한, 배경을 직접 그려왔던 애니메이터들에게 있어 새로운 전자판 스크린은 디지털 스케치를 이용하여 캐릭터들의 움직임을 대충 그려볼 수 있게 해준다. 스케치를 그리는 것과 비슷하게, 컴퓨터는 연속적으로 그린 전자 그림을 제공하며, 애니메이터가 자신들의 작품을 불과 몇 분 만에 2D로 옮길 수 있도록 해준다.
“치킨 리틀은 앞으로 모든 디즈니 영화들이 활용할 수 있는 CG 장편영화 제작의 기반을 마련했다고 볼 수 있습니다. 우리는 이야기를 만든 사람이 생각해내는 그 어떤 것도 만들어낼 수 있는 능력을 가지고 있죠. 또한 다른 영화사에서는 실현 할 수 없는 방식으로 만들고 연출할 수 있다고 생각합니다. 우리는 80년이 넘는 애니메이션 역사를 가지고 있을 뿐 아니라, 이러한 위대한 정통성을 새로운 디지털 분야에서도 이어갈 수 있도록 하는데 목표를 두고 있습니다. 우리는 기술에 의해 주도되는 것이 아니라 우리가 하고자 하는 것을 가능케 하기 위해 기술을 조덜하는 것입니다,"라고 골드버그는 말을 맺는다.
1. 디즈니 최초의 CG 장편 애니메이션: 캐릭터에 생명력 불어넣기
최초의 전격 컴퓨터 애니메이션 장편 영화를 제작하기 위해, 월트 디즈니는 아티스트들이 앞에 놓여있는 도전적인 임무를 달성할 수 있도록 하기 위한 야심찬 훈련 프로그램에 착수했다. 지난 12년간 컴퓨터를 이용해 작업을 해온 이몬 버틀러는 전통적인 훈련을 받은 애니메이터로서 애니메이션 감독 역을 맡았다.
“치킨 리틀을 처음 시작할 때 우리 애니메이션 팀원 중 겨우 50%만이 CG 환경에서 일한 경험이 있었지요,”라고 버틀러는 회상한다. “마크와 랜디에게 있어서 전통적인 애니메이터들, 특히 전에『쿠스코? 쿠스코!』에서 함께 일한 적 있는 아티스트들의 재능을 끌어들이는 것이 매우 중요한 과제였습니다. 그래서 제작진 중 50%를 교육시키는 일에 착수했어요. 총 18개월이나 걸렸죠. 저는 소위 ‘신병 훈련소’라 불리던 8개의 훈련 코스를 운영했습니다. 프로그램은 컴퓨터와 Maya를 소개하는 12주 과정으로 구성되어 있었습니다. 버뱅크와 글렌데일에 교실과 실험실을 두고 거의 하루 24시간 운영했죠. 사람들은 와서 자신들이 원하는 기계를 사용하고, 우리는 18개월 동안 매일 강좌를 제공했어요. 지금까지 스튜디오에서 행했던 그 어떤 교육보다도 규모가 컸습니다. 놀라운 것은 성공률이 거의 100%였다는 겁니다. 지금까지 함께 일해 본 팀들 중 가장 우수한 팀이었거든요.”
<그림> <치킨 리틀>의 주요 캐릭터들
리틀의
단짝, 애비 말라드
리틀의
친구, 런트
피시(가운데)
폭시
록시
리틀의
아버지, 벅 클럭
“제가 처음 2D에서 전환했을 때 얼마나 불안하고 걱정스러웠는지 기억해요. 그리고 그런 제 경험으로 인해 다른 사람들이 적응할 수 있도록 도와줄 수 있었죠.”라고 버틀러는 덧붙였다.
“우리는 아티스트들이 자신들의 재주를 살릴 수 있도록 하는데 많은 신경을 썼습니다. 연필 대신 마우스와 키보드를 사용하여 일을 하고는 있었지만 자신들이 기존에 가지고 있던 애니메이션과 작업에 대한 지식을 가지고 그림을 그릴 수 있었지요. 우리는 또한 전통적인 애니메이터들이 자신들의 기술과 재능을 발휘할 수 있도록 하는 툴들을 개발하기 위해 노력을 기울였습니다.”
베테랑 CG 애니메이터이자 치킨 리틀 캐릭터 감독을 맡은 제이슨 라이언은 말한다,
“이 작품은 제가 지금까지 했던 것 중 가장 재미있는 작품이었습니다. 왜냐하면 스쿼시 앤 스트레치를 비롯해, 스미어 프레임(빠른 동작으로 한 장면에서 두 개의 프레임 사이에서 발생하는 흐릿함), 민첩한 타이밍, 그리고 많은 캐릭터 연기와 같은 다양한 2D 기법들을 사용해야 했기 때문이죠. 물론 멋지고 섬세한 장면들도 또한 있습니다. 이 영화는 디즈니와 애니메이션 업계에 있어 정말로 비약적인 전기를 마련해 준 영화라고 생각합니다. 왜냐하면 우리 캐릭터들은 이제 더 이상 단순한 인형이 아니기 때문이죠. 진짜처럼 느껴지죠. 손으로 그린 그림의 질이 이제 CG로 가능해졌고 그 잠재력은 무한합니다.”
“치킨 리틀을 애니메이션으로 만드는 것은 아주 즐거운 일이었습니다.”라고 그는 덧붙인다. “저는 이렇게 생기 넘치는 행동을 만들어내는 걸 좋아합니다. 치킨 리틀은 너무 작아서 실제로 그렇게 빨리 움직일 수 있겠구나 생각하게 되죠. 잠깐 여기 있는가 싶더니 잠시 후에는 저쪽에 가있죠. 잭 브라프의 목소리는 우리들에게 깊은 영감을 주었어요. 그는 아주 빠르고도 맑은 목소리를 가지고 있지요. 그런 식으로 코믹한 타이밍을 갖는다는 건 흔한 일은 아니에요. 그는 약간의 더듬거림으로 목소리 연기에 미묘한 차이를 더해줬죠. 애니메이션에 엄청난 기여를 했어요. 실제 트랙을 들으면 장면이 상상되죠.”
브라프는 말한다, “저의 캐릭터는 궁극적으로 약자에요. 덩치도 작고 힘도 없을 뿐 아니라 제대로 되는 일이 없죠. 그는 자신을 해명하기 위해 노력합니다. 특히 많은 꼬마들이 이 기분을 이해할 수 있으리라 생각해요.”
“정말 재미있는 점은 이 조그만 치킨 리틀이 세상을 구한다는 거죠,”라고 그는 덧붙인다.
“아무도 이 조그만 천덕꾸러기가 뭔가를 할 수 있을 거라 믿어주지 않고 그가 모두 미쳤다고 생각합니다. 여기에는 부모님에게는 모든 걸 털어놓을 수 있어야 한다는 메시지가 담겨져 있기도 해요. 치킨 리틀과 아버지는 서로 마음을 터놓고 얘기한 적이 없었는데 치킨 리틀이 마침내 자신의 심경을 고백하는 장면이 영화의 큰 전환점입니다.”
“저는 늘 게리 마샬의 왕팬이었어요. 그래서 그와 함께 작업한다는 게 대단히 기뻤죠.”라고 브라프는 말한다. “우리는 둘 다 노스웨스턴 대학에 입학했고, 비슷한 시기에 작품을 만들기도 했습니다. 그는 멋지고 유머가 뛰어나기도 하죠. 단지 몇 번 만나 이야기를 나눴을 뿐인데도 통하는 점이 굉장히 많았어요.”
“불만이 있다면 제게 노래를 잘 부르지 못하는 것처럼 연기를 하도록 했어요. 실제로는 조금 부르는 정도지만, 이제 모든 사람들이 제가 노래를 전혀 못 부른다고 생각할거예요. 정말 이 영화가 마음에 들어요. 정말로 흥미진진한 어드벤처죠, 한번 시작하면 끝날 때 까지 쉬지 않고 달리게 만들죠. 영화에 쑥 빠져서 야구경기장을 종횡무진하는 치킨 리틀을 응원하는 자신을 발견할 때 이 영화가 좋은 영화라는 걸 알게 될 겁니다.”