- 락스타게임즈의 애니메이션 디렉터 박상순, 애니메이터 김동준 -
락스타는 전세계적으로 22개의 게임 회사를 가지고 있는 Take 2 Interactive (Rock star Games. 2K, 2K Sports, Joytech , Global Star Software를 소유하고 있는 퍼블리셔임)라는 회사의 자회사이지만 자체적으로도 락스타는 따로 퍼블리싱 회사를 가지고 있고 전세계 8곳에 지사를 가지고 있다. 실제 게임을 제작하는 지사는 영국 런던, 캐나다에 밴쿠버, 토론토, 미국의 캘리포니아 이렇게 4개의 스튜디오가 있는데 이중 캘리포니아에 있는 Rockstar San Diego가 규모 면에서 200명 남짓한 인원으로 가장 크다고 한다.
이곳의 애니메이터 수퍼바이저디렉터는 외국인이 아니라 한국인으로 꼼꼼한 일꾼으로 소문난 박상순씨다. 그는 애니메이터라는 전문인이 가져야 할 소양과 의지에 관해 관리자로서 섬세하게 조언을 아끼지 않는 분이라 여기에 그 자리를 만들 수 있게 된 것을 큰 행운이라 생각한다. 박상순 씨를 만나는 자리에 박상순씨가 아끼는 회사 후배 김동준씨도 함께 했다.
같은 회사에서 선후배로 일하는 두 사람의 진솔한 대화를 통해 진한 한국인들만의 끈끈한 정과 업무에 대한 진지함을 흠뻑 느낄 수 있었던 인터뷰를 소개하고자 한다.
박상순 : 애니메이터가 자신의 예술을 보여 줄 수 있는 창의적 직업이긴 하지만 이왕 게임회사에 몸담기로 마음을 정했다면 데모릴을 게임 쪽으로 포커스를 맞추는 게 바람직하다고 봅니다. 대부분의 분들은 게임회사에 취업을 하기 위해 릴을 준비할 때 pre-render용 hi-res model 만들고 '대충' skin해서 애니메이션을 합니다. 그리고 '대충'한 라이팅이랑 '대충' 한 texture로 애니메이션 데모릴을 만들어서 보냅니다. 이런 경우 그 사람이 지원하는 포지션이 무엇인지 애니메이션 포지션인지 모델러 포지션인지 그 성격이 애매하게 보이고 애니메이션 자체도 그 퀄러티가 낮아 보이게 됩니다. 제가 드리고 싶은 충고는 본인의 모델링(modeling skill)이 그다지 좋지 않다고 판단되면, 아예 다른 분이 잘 만든 모델을 동의 하에 가져다 쓰시고, 누구 모델을 동의 하에 어떻게 썼다고 하는 게 밝히는 게 훨씬 더 좋습니다.
락스타게임즈의 애니메이션 디렉터 박상순
그리고 애니메이터라면 특히 게임업계에서, 기본적인 뼈나 근육 등의 해부학 지식은 필수 입니다. 그리고 로우폴리곤 모델 (폴리곤 면 갯수가 그다지 많지 않은 캐릭터)이라고 해도 피부와 뼈의 자리를 해부학적으로 잘 자리잡아 놓기만 하면 애니메이션을 만들기에도 좋고 보여주기에도 훨씬 좋습니다. 대부분의 초보 애니메이터들은 기본적으로 필요한 리깅이나 해부학 지식이 없이 애니메이션을 합니다. 물론 인더스트리에 들어오면 모든 일이 분업화 되어있기 때문에 이런 해부학지식이 필요없을 수도 있다고 하시는 분들도 있지만 나중에도 본인이 따로 시간 내서 공부하지 않으면 학생 때에 비해서 이런 지식을 쌓기가 상당히 어렵습니다.
저는 이런 지식이 애니메이터의 기본 지식이라고 생각합니다. 그래서 어느정도 본인 스스로 기초적인 지식을 알고 작업해야지만 더 좋은 작업을 할 수 있을지 않을까 생각합니다. 그리고 참고로 저는 아무리 데모릴이 보기 좋아도, pre render용 작품과 hi-res model 을 가지고 한 애니메이션만 있는 릴은 웬만하면 'No Game industry experience'라고 마크해서 인사부(미국에서는 HR디파트먼트라고 부릅니다)에 돌려 보냅니다.
물론 이것은 경험자 위주로 뽑는 우리회사 특성상 어쩔 수 없는 부분도 있겠지만요. 아무래도 pre-render용 작품만 만들어본 에니메이터들은 게임 애니메이션이 갖는 수많은 제약들을 이해하지 못하는 경우가 많고, 이해한다 하더라도 더 많은 시간을 필요로 합니다. 물론 직급이나 보수는 기존의 여타 에니메이터들과 똑같기를 바라고요. 그래서 아무래도 관리자 입장에서 본다 면 작업물의 생산적인 측면에서 상당히 신경 쓰이고 조심스러운 것이 사실입니다.
김동준 : 저도 박상순씨의 말씀에 공감하는 부분이 많습니다. 특히 애니메이터가 캐릭터 셋업을 잘 이해야 한다는 부분에 아주 많이 동의하고 있습니다. 저 역시 학생시절에 애니메이터는 그냥 키 프레임 애니메이션만 잘하면 된다고 생각을 했습니다. 물론 실무에서 열심히 키 프레임잡고 포즈를 연구하고 기본에 충실하면 좋은 애니메이터가 될 수도 있겠지만 그때 그때 상황에 맞추어 능수능란하게 셋업을 바꾸어 작업을 할 수 있는 능력도 필요 한다고 생각합니다. (흔히 손이 빠른 사람이고 하지요) 이런 작업능력이 실무에서는 더욱 환영 받는다는 걸 일하면서 많이 느끼고 있습니다. 캐릭터 셋업도 결국에 애니메이터들이 편하게 일할 수 있게 만들어주는 작업이기 때문에 캐릭터 셋업에 어떤 어떠한 요소가 필요한지를 가장 잘하는 애니메이터가 셋업을 하는 것이 가장 이상적이라고 생각합니다.
락스타게임즈의 애니메이터 김동준
저 같은 경우는 현재 ILM에서 Creature TD를 하고 계시는 홍재철 선배에게 캐릭터 셋업에 관한 많은 정보와 도움을 받아 캐릭터 셋업과 지식에 많이 가까워 질 수 있었습니다. 그분은 역시 애니메이터 출신이시기 때문에 애니메이터들이 사용하기 편한 셋업이 만들기 위해선 어떤 것인지 필요한지를 잘 알려 주셨습니다. 물론 대 부분의 회사들에는 테크니컬 디렉터라는 포지션이 있어서 아티스트들이 고민하는 기술적으로 해결을 해주는 포지션들이 있습니다. 하지만 애니메이션을 전혀 모르는 사람들에게 애니메이션에 관련된 문제를 해결을 기대하는 것은 별로 현명하다고 생각하지 않습니다.
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