미디어[media.cgland.com]

자료출처 : www.cgarchitect.com
Eric Hanson Site : http://members.loop.com/

Eric Hanson은 건축가 였으나 연예산업으로 성공적으로 전업한 그는 제5원소 , 할로우맨, 캐스트 어웨이, 판타시아2000 같은 할리우드의 대형영화 C.G 효과 분야에서 일을 해오고 있다.

CGArchitect(이하 CGA): 자기소개를 해주시겠습니까?

Eric Hanson(이하 EH) : 물론이죠. 저는 건축가였으나 주 요 메이저 영화사에서 디지탈 장치나 배경의 시각효과 디자이너로 전업을 했습니다.

CGA : 컴퓨터 그래픽을 접하게 된 배경에 대해 말씀해 주시겠습니까?

EH : 지금 생각해보면 건축학교에서 좋아하는 모형을 통해 3D에 대한 열정이 시작된거 같습니다. 내가 실무에서 일을 시작했을때, 나는 값비싼 Unix가 기반인 CAD를 사용할 수 있는 상업회사에서 일하려고 했습니다. CAD가 나왔을때 나는 3D CAD의 놀라운 잠재력을 인식했고, 그분야 를 내 직업으로 하기로 마음먹었죠. 나는 Callison과 Gensler같은 큰 건축회사의 visulization studio에서 건축일을 끝으로 했습 니다. 나는 Microstation/Modelview 사용자 입니다. 물론 이장비들은 InterPro처럼 Intergraph Unix를 기반으로 하고 있습니다. 이것들은 정말 보트의 닻을 다루는 것처럼 다루기 힘들었고, 에니메이션을 만들려면 죽을 맛이었죠. 제가 기억 하는 바로는 Shadow mapping도 할 수 없었죠. 되돌아 봤을때 그건 정말 무시무시한 일이었죠. 그러나 이것은 새로운 것을 개척해 냈고, 나에게 "쥬리기공원"을 막끝낸 ILM에 면접할 기회를 얻게 해주었죠. 그때 난 자유롭고 느슨한 연예산업에 대해 알 지 못했기 때문에 인터뷰에 넥타이를 맨 정장을 입고가는 실수를 했죠. 내가 LA에서 일을 하고 있을때 영화 CG가 폭발적인거 같아 나는 건축 분야에서 벗어나 영화일을 하기 시작했습니다.

InterPro

CGA : 당신은 건축가로 시작을 했지만 연예사업으로 전향해 큰 성공을 이루었습니다. 어떻게 그렇게 할 수 있었죠?

EH : ILM의 면접을 본 후에 난 건축가 들이 영화산업에 어떤 것을 줄 수 있다는 걸 깨달았습니다. 그러나 먼저 그 문화에 대해 아는 것이 필요했 죠. 운좋게 나는 상당한 건축적 요소의 화면을 필요로 하는 영화회사에사 10명의 훌륭한 아티스트와 일을 했고 그때 난 Production 기술을 익히게 되 었습니다.
이 영화는 그 시절에 상당히 좋은 시각효과를 보여주었고, 나에게 Digital Domain사의 "제5원소"에서 도시배경 디자인 감독을 맏게 해주는 기회를 주었습니다. 여기서 부터 다른 production으로 이적과 일들은 수월했습니다. 난 효과일을 고급 클럽의 경비원에 비유를 합니다. 쉽게 보일수 있지만 무척어려운 일이죠.

Mars Odyssey

CGA : 지금 연예와 건축분야 양쪽에서 일 을해왔는데, 어떤 특별한 기술이 있습니까? 그리고 당신과 같이 전향하려는 건축 Visualization 아티스트들을 위해 조언 을 해주신다면?

EH : 나는 나처럼 되려는 건축가들에 게 다소 지침이 될 수 있습니다. 사실 이 분야는 이전의 건축가들로 만원이지만 건축적인 기술을 뒤로하고 대 다수가 캐릭터 에니메이션 또는 효과분야로 이동을 하고 있습니다. 나는 확실이 이런현상을 활용하고 싶고, 아직 순수 건축 디자인에 친근함을 느낍니다. 기술이 필요로 하는 한, 영화언어의 구조에 대한 분위기는 영화적인 분위기에 필수 적입니다. 나는 대부분 건축분야에 일했던 사람들은 필름제작자들은 꺼려할 것입니다. 하지만 영화에 대한 기술로 무장을 한다면 어려울 일은 없을 것입니다. 비록 이것이 지나치다고 생각할지 모르 지만, 우리는 media 미학에 잘 조화하고 있고, 동시에 Motion Media에 대해도 판단력을 가지고 있습니다. 나는 전향을 하려는 아티스트들 에게 연예산업은 건축과는 사고방식과 문화가 상당히 다르다는 것을 이해해야 한다고 말하고 싶습니다. 여기는 디자인보다는 예술적인 요소를 더 필요로 하므로 순수 디자인 감각을 감상적인 디자인 감각으로 바꾸는 거래를 해야 합니다. 난 여기서 자유라는 것을 찾았으나, 건축에 대한 감각 을 상당히 많이 잃었다고 생각합니다. 그러나 영화효과의 기반과 기술은 건축일과 상당히 유사하므로, 도전해 볼만한 가치가 있다고 봅니다. 98%의 필름은 형편없는 작품이라는 것을 깨닳고, 명료한 능력과 소프트웨어에 대한 지식을 가지고 당신과 적합한 회사를 만난다면 이쪽으로 발을 들여놓기 충분합니다.

CGA : 당신은 전에 Xulu Entertainment에 Art Production 감독으로 일을 했었습니다. 그 일에 대해 말씀해 주시겠습니다 .

EH : Xulu 프로젝트는 야심작이 었으 나 아직까지 자금을 확보하지 못하고 있습니다. 이 작업은 지금의 온라인 상의 멀티플레이 게임처럼 센터(venue) 를 통해 서로 의사소통하고 탐험할 수 있는 광대한 3차원 세계를 구축하는 것입니다. 유저들이 센터(venue)에 가면 24 동작이 가능한 차를 타 고 써라운드 오디오, 고해상도 화면, 실제 반응의 운전대로 현실과 같은 느낌을 받으며 3차원 모델 세계를 탐험할 수 있습니다. 사람들 은 센터에서 온라인으로 접속한 다른 사람들을 가상세계에서 만나 얘기하는 상호작용이 가능합니다. 현실과 같이 복잡하고 다양한 도시와 시골 환경을 만드는 것이었습니다. 이 가상세계는 현실에 비해 단순하지만 새롭게 개발되고 있는 실시간 그래픽과 최고의 CGI를 사용하여 더 사실에 가 깝게 극복하고 있습니다. 이런 가상세계를 만들기 위해 현재 많은 기술을 동원하여 조합하여 만든다는 것은 정말 멋진 일이죠.

CGA : 이 프로젝트에선 매우 멋진 건축적 디자인 요소를 볼수있는데, 어떻게 이 아이디어를 떠올리고 어느 부분부터 작업하기 시작했나요?

EH : 지구 밖에 도시를 건설하는 것이 었습니다. 그래서 거기에는 탐험하기 위한 넓은 공간이 필요했습니다. 그리고 주변환경을 보며 탐험하는 것을 실 시간으로 표현하기 위해 많은 기술적 노력을 쏱아 부어야 했습니다. Southwest 환경에 대한 나의 애착은 그 도시의 자연적 요소에 영향을 주었고 내 건축적 사고는 도시 계획에 영향을 끼쳤습니다.

CGA : 이 프로젝트에 사용된 다소 추상적인 구조물에 대해 얘기해 주시겠습니까?

EH : 그 협곡 도시(Cayon City)는 자 유스런 탐험과 활동을 하는 Xulu의 주요한 행동 공간입니다. 전체 계획은 허브(Hub)라 불리우는 센터끼 리 연결하는 것입니다. 아바타끼리 상호작용할 수 장소로서 허브는 긴자나 Time Square 광장같은 곳입니다. 깊은 굴착지는 풍부한 동적 에너지에 의해 정착되어있고, 이 에너지는 또한 높게 뻗은 큰 공간을 분활하는 랜덤 그리드를 만들어 냅니다. 그리고 타원형의 배치는 사용자에게 역동적인 시각효과를 제공합니다.

Canyon City	The Hub	The Hub
Ginza	Ginza	Ginza

CGA : 당신의 몇몇 프로젝트-최근의Xulu 작업을 포함한-를 보면, 생산적인 모델링 방법을 사용하고 있습니다. 이건 당신이 개발한 기술입니까? 모델 제 작을 위한 일반적인 작업에서 사용하는 당신만의 특별한 방법을 또한 가지고 있습니까?

EH : 음, 세밀한 도시 모델 제작은 노 동력을 통해 빠르게 만들 수 있습니다. 그래서 나는 디자인에 대한 연구만큼 노동력을 절감할 수 있는 툴에 대해서 도 흥미를 가지고 있습니다. 쉬운방법으로 포토샵의 suare wave distort 필터를 사용하여 건축적인 그래픽을 제작합니다. 그리고 Auto-traced 나 Extrude를 사용하여 도시경관을 만들 수 있는 거죠.

Photoshop/square wave
distort filter

Autotraced and extruded

Maya Animation deformers

그리고 마야의 애니메이션 변형툴을 사용하여 놀라운 조작을 할 수 있습니 다. 물론, 이 방법은 Central Pictures(http://www.centralpictures.com/cities/paper.html)의 최근 L-systems을 기반으로 한 작업과 비교해서는 매우 간단한 작업이라 할 수 있죠. 몇년전부터 똑같은 개념으로 Houdini를 가지고 장난을 했고, 이걸 더 추구하고 싶습니다.

CGA : Xulu 프로젝트에서 어떤 부 분이 가장 가치있고 도전해 볼만했었습니까?

EH : 영화제작후 환기시키는 일로 압 박이나 강제성 없이 한 대단한 프로젝트였죠. 그러나 우리 건축가들은 압박이나 강제성들이 훌륭한 디자인을 제공한다고 알고 있죠. 그래서 이것은 도전이었죠. 실시간으로 할 수 있게 하는 것도 도전이었으나, 새로운 Nvidia 보드는 이것을 가능하게 했습니다.

CGA : 새롭게 컴퓨터 처리를 한 <제 5원소>가 발매 되었는데, 나라면 이 프로젝트에서 당신의 작업에 대해 어떤 질문이나 요청 이 없었다면 안했을 것 입니다.

EH : 물론입니다. 전세계에서 다양한 지적과 질문을 꾸준히 받아보고 작업한 프로젝트죠. 재미있죠. 그런 멋진 영화에...

CGA : 영화에서 가장 매력적인 건 축 CG 작업들 중에서 도시경관에 대한 섬세함과 스펙타클한 사실적인 표현에 있어 어떤점을 집중해서 작업했 습니까?

EH : <제 5원소>는 저에게 대단 한 작업이었습니다. 여지껏 가장 가치있는 일이었죠. J.C. Mezieres에 의해 도시 개념이 정해졌지만, 그 냥 느낌만 이었죠. 그래서 작업에 있어서 많은 디자인 기회가 주어졌습니다. 나에겐 행운이었죠. 그 개념은 땅 위가 아닌, 굴착된 땅에 도시를 만드는 것이었습니다. 지구 물의 고갈때문에 다른 행성에서 살아 남기위한 개념이었지만, 대본에 이런 내용의 서술이 전혀 없 었기 때문에 관중에게는 완전히 무시되었죠. 하지만 결과적으로 지하철을 수직으로 세우고, 차선은 3차원 공간에 존재하는 미래 도시의 도시환경을 환 상적으로 묘사했습니다.

CGA : <제 5원소>에서 가장 도전적인 작업은 어떤 것이였습니까?

EH : 영화는 1/24 스케일의 미니어쳐 에서 제작되었습니다. 그래서 우리는 거기에 맞는 세부 묘사와 조명을 만드는 것이 도전이었죠. 난 우리가 그 어 려운 조화를 성공 못 하리라 생각했지만, 영화에 널리 사용되고 있는 빛을 이용할 수 있다고 생각했습니다. 나는 모델링과 렌더링, 그리고 무었보다 Shader 환경이 뛰어난 Alias를 선택했습니다. 그때는 radiociy는 엄두도 못내고, Monte Carlo GI는 알려지지 않았기 때문 에 조명이 가장 큰 도전이었죠. 상당히 밝은 백열광 맵핑(incandescence mapping)과 투영 조명 맵(projective light maps)을 사 용해, 우리는 조밀한 도시 환경에 일반적으로 사용된 <shard> 라이트 효과를 만들었죠.

Fifth Element

또한, 마감일을 지키면서 좋은 화면을 만들기 위해 까다롭고 세밀하게 최적 화시키는 것도 필요했죠. 대부분의 CGI 영화 작업은 인물들과 효과였고, 복잡한 건축 모델을 다루는 것은 적었습니다. 설상가상으로 대부 분 건축가들은 너무 대규모로 만들어 엄청난 용량의 파일을 만드는 경향이 있죠. 연극적인 무대 셋팅의 기본을 잊어버린거죠.

CGA : 건축가이기 때문에 이 프로젝트를 완성시켰다고 생각하십니까?

EH : 이건 건축적인 환상을 만들어 낸 것입니다. 난 이탈리아 미래주의자 Antono St. Elia를 존경해 왔습니다. 그래서 <제5원소>는 그의 작품에 서 일부 아이디어를 얻어 제작할 수 있는 재미있는 기회였죠.

Fifth Element

과학소설은 디자인을 하는데 많은 도움을 줍니다. 그러나 상당수는 진부하 고 평범하기 때문에 전개시켜 줄 형식이 필요합니다. 건축가들은 이런 점에 있어 어떤 좋은 리더쉽을 할 수 있다고 믿습니다.

CGA : 당신은 다양한 프로젝트를 해왔지만 어떤 독특한 특징이 있습니다. 당신의 작품을 하는데 있어 영향이나 도움을 준 어떤 요소나 아티스트가 있 나요?

EH : 음.. 아마도 여러 영화 아티스트 나 건축가들로 영향을 받았을 것 입니다. 난 Craig Mullins나 Jean-Marie Vives 같은 영화 Matte Painter를 존경합니다. 현재 내 친구 Ben Procter도 멋진 일을 하고 있고요. Paul Debevic이 해왔던 기술적인 작업도 존경합니다. 특히, W/Fiat Lux를 좋아합니다. 그리고, 난 Santiago Calatrava, Stephen Holl, Mario Botta와 같은 건축가 들로 많은 영향을 받았습니다. 또한 Kent Larson의 책 <실현되지 않은 대가들의 작품>에서 루이스칸 의 작품을 컴퓨터로 재 실현한 것도 저에게 영향을 주었죠. 기본적으로 뛰어나거 판타스틱한 디자인 작품이나 이미지들이 저에 게 영향을 받는 다고 생각합니다.

CGA : 작업하는데 있어 영감은 주 로 어떻게 받습니까?

EH : 대부분 조금 전에 말한 그런 것 에서 얻습니다. 또한 난 훌륭한 경치가 있는 곳에서 많은 시간을 보내며, 그러한 것은 나에게 많은 영감을 줍니다. 여러해 동안 즐겨 타는 행글라이더는 특별하게 풍부한 자연의 세계를 볼 수 있게 도와주었습니다.

CGA : 많은 개인 프로젝트들을 해오면서 어떤 작업이 가장 가치있었고, 어떤 작업이 가장 크게 좌절했던 작업이었습니까?

EH : <제 5원소>는 상당히 가치 있는 작업이었습니다. 그러나 모든 작업 또한 나름대로의 가치가 있었습니다. 또한 똑같이 좌절했던 것이 였기도 하고요. 대부분 건축가들과 같은 이유겠지만, 돈을 들여 어떤 결과를 얻어냈지만, 불분명한 사고와 태도로 기대만큼의 훌륭한 작품을 못 만들었을 때죠. 외부 간섭없는 순수예술을 제외하고, 어떤 의뢰에 의해 추진되는 예술 작품들은 대부분 힘들고 어렵습니다. 내가 참여한 대부 분의 영화 프로젝트들은 초기에 야망을 가지고 초지일관하리라 했지만, 여러 타협을 해야만 했었죠.

CGA : 컴퓨터로 제작된 건축작품에 서 보기 싫어하는 부분이 있다면?

EH : 원근표현 교정하는 기능이 부족 하다는 것이 불만입니다. Heidrich Blissing의 작업 같은 간행물 이미지에 익숙해 있다는 것은 참 놀라운 일입 니다. 또한 대부분 건축 CGI 렌더러는 명확한 3개의 소실점을 가지고 있지 않습니다. 사실성을 높이기 위해 CG는 부정확한 결과를 만들어 낸다는 것은 아이러닉 하죠. 매우 큰 빌딩들의 표현에 있어 3 소실점이 중요합니다. 그러나 대부분 낮은 시점의 장면들은 건물이 매우 일 탈되고 가파르게 보입니다. 대부분 제품은 이것을 교정할 장치들이 없습니다. 단, 마야에선 카메라 속성에서 교정할 수 있는 기능이 있더군요. 현실 세계와 같은 조명, 먼지, 다소 지저분한 표현이 부족한 작품을 좋아 하지 않습니다. 영화에선 먼지와 지저분한 표현이 필수고, 대부 분 건축 비쥬얼에서 향상시켜야 될 것입니다.

CGA : 건축 렌더링을 위해 독자들 에게 조언을 해준다면?

EH : 반사빛(specularity)에 대해 주 의를 기울이십시요. 사진같은 사실적인 표현에 있어 제일 중요한 것이죠. CGI에 있어 완벽한 빛 반사를 주 는 것이 우선입니다. 그래서 맵핑도 중요한 것입니다. 영화 에디팅, 카메라 움직임, 구성에 대한 언어들을 배우십시요. 우리는 어떤 장 면을 연출하는 거지 실제적인 건물을 만드는 것이 아니라는 것을 명심하십시요. 최적화하고 간단하게 하십시요.

Fifth Element

Bicentennial Man

Atlantis

CGA : 앞으로 어떤 일을 하실 계획이십니 까?

EH : 현재로선 불확실 합니다. 영화배 경 기술을 더 연마할 것입니다. CGI를 포함한 좋은 프로젝트가 있고, 밖으로는 사업적인 일을 추진할 것입니 다. 근 미래에 실시간(Real-time) 작업이 상용되는 기회가 올 것이라고 믿습니다. 그리고 영화 프로젝트가 다시 온다면....

Eric Hason의 3D-worxx와 인터뷰 기사 보기