안녕하세요? 저는 오랜 시간 서로 함께 작업해 왔기에 잠시 잠깐 서로에 대해 잘 알고 있다고 착각할 정도였어요. 하지만 작가님에 대해 잘 모르는 독자 여러분들을 위해 자기소개 부탁드리고, 어떻게 CG 업계에 처음 일을 시작하게 되셨는지 설명 부탁드립니다.

제 이름은 Ignacio Bazan Lazcano이고 전 아르헨티나에 살고 있어요. 저는 비디오게임 업계에서 5년 동안 컨셉 아티스트로 일해오고 있습니다.

처음 디지털 아트 세계로의 접근은 단순하게 우연히 접한 기회에 의한 것이었어요. 13년 전 제 친구가 그의 지인 중 한 분이 PC게임의 스케쳐를 찾고 있다고 말해주었어요. 그것은 전혀 수익이 없는 프로젝트였지만 저는 꿈이 있었고, 그것을 현실로 만들고 싶었죠. PC게임은 결국 마무리 되었고, 저희는 결국 몇몇 복사본을 팔게 되었죠. 저는 크레용을 사용하여 드로잉 할 수 있다는 것에 정말 자부심을 느꼈었어요.(풍경, 배경 등) 그런 관점에서 저는 프로페셔널 한 스케쳐도 아니었고, 컴퓨터와 디지털 아트에 대한 어떤 아이디어나 지식을 가지고 있지 않았죠, 제가 2005년에 홍보 쪽의 대학 학위를 취득한 이후 전 곧 홍보담당자가 저에게는 전혀 어울리지 않는 직업이라는 것을 깨닫게 되었죠. 전 무엇을 해야 하고 어디로 가야할지 몰랐어요. 전 유년기부터 드로잉을 계속 해왔었고, 그것은 단지 취미일 뿐이었죠.

제가 비디오 게임을 개발하는 작은 회사에 취업이 되었을 때 취미를 직업으로 바꿀 수 있는 너무 큰 행운의 기회를 갖게 됩니다. 그때 전 제 개인 컴퓨터를 살 수 있는 형편이 못되었기에 작품을 개발하는데 있어 컴퓨터를 사용하여 아이디어를 얻지 못하는 대신 전통적인 방법으로 모든 작업을 하게 됩니다. 이렇게 한 걸음 한 걸음 이 업계에서 일하는 방식에 길들여지게 됩니다.

요즘 저는 프리랜서 일러스트레이터로 일하고 있고, AAA비디오 게임의 컨셉 아트를 개발하고 있습니다. 저는 광고 미디어, 애니메이션, 픽셀아트 등에 경력이 있습니다. 저는 Gameloft, Global Fun, Sarabasa 등과 같은 여러 회사와 함께 일해 왔고, 최근에는 Timegate에서 일하고 있습니다. 저는 미래를 위해 진실로 세계에서 가장 뛰어난 아티스트에게서 배우고 싶습니다.

아르헨티나엔 디지털 페인터를 위해 어떤 기회들이 있을까요? 외국인 클라이언트를 위한 많은 일들이 있다는 것을 아셨나요? 당신은 거대한 프로젝트에 좀 더 가까이 다가 갈수 있다고 생각해 본적이 있나요?

아르헨티나에선 아쉽게도 컨셉 아티스트들을 위한 기회 뿐 아니라 다른 분야의 아티스트가 일 할 수 있는 기회가 거의 없습니다. 우리나라는 고 레벨의 교육 수준을 가지고 있고, 매우 풍부하고 유복한 문화적 역사를 가지고 있으나, 그럼에도 불구하고 많은 뛰어난 능력의 아르헨티나 아티스트들이 전문적인 인정을 받기 위해 해외로 나가서 일을 합니다. 저는 아직까지도 우리나라에서 이런 종류의 재능이 가치 있는 것이라 느껴 본 적이 없습니다. 만약 해외에서 인정받지 못한 아티스트는 국내에서도 인정받지 못합니다.

아르헨티나는 모순적인 국가입니다. 모두가 아트를 공부하지만 일단 훈련을 받게 되면 잘 살 수 있는 충분한 돈은커녕 최소한의 기본적인 생활을 유지할 만한 일자리 조차도 없습니다. 가끔 아티스트들은 그들의 생활을 위해 낮은 임금으로 일을 하기도 합니다.

제 수입의 거의 대부분은 외국인 클라이언트로부터 받은 것입니다. 그들은 저의 작업을 좋아했고, 저에게 전문적인 수준에 이를 수 있는 기회를 제공해 주었습니다. 저의 꿈은 외국인 회사에서 일을 하는 것이고, 세계에서 가장 뛰어난 아티스트로부터 배움을 받는 것입니다. 그리고는 이 경험을 다시 저희 고국에서 가르치고 또한 다른 아티스트들을 가르치기 위해 열심히 일하고 아르헨티나를 제일 일하기 좋은 국가로 만드는 일입니다.

그것은 마치 작가님의 업계에서의 경로가 특이하게 느껴지는데요. 컨셉 아티스트가 되고 싶어 하는 이들을 위해 특별히 조언하고 싶은 말이 있으시다면요?

제가 말씀드리고 싶은 가장 최고의 방법은 당신이 좋아하는 프로젝트라면 소득을 고려하지 말고 어떤 일이라도 하라는 것입니다. 가장 중요한 것은 좋은 포트폴리오를 갖는 것입니다. 만약 당신이 오로지 하나의 드로잉만을 가지고 있다면 아무도 당신을 고용하지 않을 것입니다. 포인트는 어떤 일이라도 당신이 할 수 있는 일이 있다면 모두 하라는 것입니다. (코믹, 만화 등). 블로그, 페이스북, 포토로그 등에 당신의 작품을 올리세요. 세상이 당신이 무엇을 하고 있는지 항상 볼 수 있어야 합니다. 언제 그 누가 당신을 찾아올지 모르니까요.

좀 더 능력이 향상된 작업은 노력으로 이루어집니다. 이것은 마치 계단을 한 계단 한 계단 오르는 것과 같이 하나의 직업에서 다른 직업으로 산을 타듯 올라가고 갈아타야 합니다. 운이 좋게도 엔터테인먼트 업계는 넓고 점점 성장하고 있으며 결과적으로 능력이 있는 실력자를 원합니다. 누구든지 광고, 영화, 비디오 게임 등의 컨셉 아티스트가 될 수 있습니다. 그리고 그곳에는 해야 할 많은 일거리들이 있습니다.

전 작가님이 음악을 좋아한다고 알고 있었고, 관심 있는 악기 중에 드럼이 있다고 하셨는데 혹시 연주하시나요? 또는 작가님의 작품이나 그것의 분위기에 영향을 미치는 음악이 혹시 있으신가요?

전 항상 음악을 좋아하고 네! 드럼을 연주합니다. 전 드럼을 정말 좋아합니다. 전 12년 동안 드러머로서 수차례 로컬 락 벤드에서 연주도 해왔습니다. 요즘은 제가 드로잉과 페인팅을 더 좋아한다는 사실을 알게 된 이후로 단지 취미가 되었지만요.

드로잉이나 페인팅을 할 때면 저의 창작을 위해 음악을 틀어놓습니다; 음악 선택은 어떤 아이디어냐 어떤 주제냐에 따라 달라집니다. 일반적으로 전 영국의 음악을 좋아합니다; 전 영국 락 벤드를 좋아하고 특별히 Queen, Supergrass, Blur, Morrisey, Artic Monkeys 등을 좋아합니다.

저는 숨이 멎을 듯이 아트웍의 창작에 빠른 속도로 작업하시는 것에 항상 놀라웠는데요, 평균 얼마나 오래 페인팅을 하시나요? 그리고 작가님의 전체 시간을 페인팅을 위해 사용하시나요?

물론 제가 빠른 속도로 작업을 한다는 것은 사실입니다. 이것은 많은 연습을 통해 아이디어를 빠르게 떠 올릴 수 있기 때문이라고 생각합니다. 보통 저는 배경과 씬을 정말 쉽게 떠올릴 수 있고, 저는 또한 사이언스 픽션 캐릭터를 매우 좋아하는데 그것은 심플하고 굵은 볼륨의 단일 색깔의 사진이고 기하학적인 라인의 한 쌍의 모던한 또는 과학적인 느낌을 만들어 줍니다. 저에게 가장 어려운 작업은 제스츄어 또는 얼굴 표정과 액션 또는 전쟁 에피소드를 만들어 내는 일인데 인간적인 감정이나 계산이 보통 축소되고 집약된 부분입니다.

스피드는 열심히 연습한 결과 입니다. 저는 하루 11시간 드로잉에 매진합니다: 아침에는 저의 표현력을 최대한 향상시키기 위해 대학의 문학 교실에 참석합니다. 월요일부터 금요일까지 저는 하루에 8시간씩 프리랜서 일에 매진합니다. 물론 제가 그 일만 하는 것은 아닙니다. 주말에는 제 여자 친구와 함께 산책을 하거나 영화를 보러가기도 하고 친구를 만나거나 가끔은 가까운 곳으로 여행을 가기도 합니다.

전 월 평균 한 장의 그림을 완성하기 위해 노력하지만 가끔은 하루 중 그 작업을 위한 여유시간이 많지 않다는 것에 어려움을 느낍니다. 디지털 아트의 좋은 점은 빠르고 저렴하다는 것입니다. 얼마 전까지는 느렸고 사람들도 그다지 재촉하지 않았기에 아트웍이 우체국의 소포로 전달되기도 하였습니다. 하지만 반대로 요즘은 모든 것이 지금 당장 이루어져야 합니다. 클라이언트는 수 천 개의 선택을 원하고, 모든 것이 3D로 만들어져야 합니다. 내가 항상 말하는 것처럼 디지털 아트는 예술적 생산을 빠르게 생산한다는 다른 의미입니다. 전 보통 처음에는 전통적인 기법의 페인팅의 이해에 대해 언급하고 그런 다음에 디지털로 옮겨 이야기 합니다.

제가 선택할 수 있다면 전 전통적 기법의 페인팅을 선택하겠습니다. 전통적 기법의 페인팅이 디지털아트와 크게 다른 점은 독자가 전통적인 기법으로 아티스트의 브러쉬 스트로크와 텍스쳐 볼륨 그리고 에너지를 볼 수 있다는 것입니다. 그에 반해 디지털은 부드러운 표면을 갖고 프린트 된 듯 한 사진과 비슷합니다.

그럼에도 불구하고 전 디지털 아트를 좋아하는데 그것은 빠르고 좋은 질의 결과를 독자에게 선사할 수 있기 때문입니다.

제가 튜토리얼을 제작할 때(내가 가장 좋아하는) 전통적인 기술을 사용하여 완성된 사진처럼 저의 아이디어가 독자들에게 전달 될 수 있도록 노력합니다. 그 이유는 전 보통 제가 사용하는 프로그램에 대해 많은 설명을 하지 않기 때문입니다. 다른 한편으로는 전 항상 저의 작품을 접하는 모든 사람들이 어떻게 이미지가 창조되었는지 생각할 수 있게끔 하려 노력합니다. 이 방법은 사람들이 특정 툴에 얽매이지 않게 하고 다른 방법으로도 여러 가지가 만들어 질 수 있다는 사실을 배울 수 있게 합니다. 물론 배워도 배워도 배움의 길은 끝이 없기 때문입니다. 전 제가 많은 것들을 무시하고 드로잉과 페인팅의 멋진 세상에서 인생을 즐기며 개인적인 목표를 두고 있다는 사실에 신께 감사드립니다.

작가님께서는 배우는 것과 더불어 가르치는 것 또한 매우 좋아하신다고 하셨는데요. 아티스트로서 이해해야 하는 페인팅의 가장 중요한 부분은 무엇이라고 생각하세요?

대답하기 매우 어려운 질문인데요. 저는 훌륭한 아티스트가 되기 위해서는 항상 모든 것을 지켜보고 색상과 형태 그것의 주제 등 당신의 관심에 포착된 모든 것들에 대해 분석하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그리고 그렇게 하는 동안 스스로가 많이 즐길 수 있어야 합니다. 아무도 당신이 무거운 카트를 끄는 눈먼 말처럼 인생을 살라고 하진 않겠지만 항상 길을 찾고 다른 한편에서는 어떠한 일이 일어나고 있는지 아이디어를 가지고 있어야 합니다. 만약 이 모든 것들을 항상 유지하고 있다면 드로잉과 페인트 작업을 할 때 당신은 높은 수준의 감성의 차이를 만들며 창작할 수 있을 것입니다. 인생은 당신이 필요한 모든 것을 배우기에 길지 않습니다. 제가 생각할 때 배움의 길은 끝이 없습니다.

작가님의 전통적인 방식과 디지털 방식의 페인팅의 서로 다른 차이점은 무엇인가요? 혹시 작가님께서는 포토샵이나 캔버스의 과학 공상 전쟁물에서 전통적인 기법의 페인팅을 시도해 보신 적이 있으신지요?

분명히 제가 가장 좋아하는 것은 공상과학이나 중세 캐릭터가 연기하는 액션 씬을 페인트 하는 것입니다. 저의 작품을 유심히 살펴보면 거의 대부분 제 드로잉에 여러 가지 캐릭터가 등장하는 것을 알 수 있습니다. 저는 항상 같은 씬에 디테일과 스토리를 드로잉 하는 것을 좋아했습니다. 그러나 제가 캔버스에 페인트 할 때는 왜 그런지는 모르겠지만 풍경이나 초상화와 같이 조용한 이미지를 페인팅하는 편입니다. 아마도 전통적 기법에 따라 페인트할 시간이 거의 없기 때문일 것이라 생각하지만 제가 할 수 있을 때는 언제나 제가 매일 하는 작업과는 다르게 무언가를 만들어 내려고 노력합니다.

그 어떤 종류의 분야라도 작업할 수 있다면 어떤 것을 하고 싶으세요?

저는 아바타나 아이언맨, 스타워즈, 반지의 제왕과 같은 판타지 영화나 공상과학 영화의 제작에 참여해서 일하는 것을 정말 좋아합니다. 그것은 새로운 세계와 새로운 캐릭터가 창조되길 필요로 합니다. 저는 넓은 스크린에서 누군가의 믿기지 않는 창의적 결과가 보여 져야 한다고 생각합니다.

저는 매우 길고 어려운 길을 걷고 있다고 생각합니다. 그러나 또한 인내를 가지고 노력한다면 언젠가는 대성한 아티스트가 될 수 있다는 것도 알고 있습니다. 난 이미 그곳에 서있습니다.

미래를 위한 최종 야망은 무엇입니까?

제가 최종적으로 꿈꾸고 있는 야망은 굉장히 멋진 작품을 만들어 내는 것입니다. 그리고 수년 동안 업계에서 비디오게임이나 할리우드 영화를 통해 작업하는 것을 사람들에게서 배우는 것입니다. 이것은 달성하기 힘든 목표임이 분명합니다. 제가 그것을 달성하기까지 계속 노력하고 또 노력해야겠지요. 전 세계의 수천 명의 아티스트와 훌륭한 스킬로 경쟁해야 하고, 회사에서 학생들을 초청하고 교육하며 그 회사를 위해 일할 수 있도록 학생을 양성하여 대학 학위를 받게 할 수도 있습니다. 저는 기회만 있다면 굉장히 멋진 일을 할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

네. 저희의 인터뷰에 응해 주셔서 진심으로 감사드립니다. 저희 많은 독자들 또한 이렇게 멋진 튜토리얼을 만들어내는 훌륭한 작가에게서 배움을 얻고 싶어 할 텐데요. 최고의 작품을 완성하실 때나 이러한 큰 규모의 영화를 작업하시게 될 때 저희 CGLand을 잊지 말아주세요.

이런 기회를 주셔서 진심으로 감사드리고 이렇게 훌륭하고 멋진 잡지에 저의 작품을 실어주셔서 감사합니다. 저는 이 잡지에 제 작품이 실린다는 것이 저에게 일할 수 있는 기회를 더 많이 제공하고 꿈을 실현하는데 많은 도움이 될 수 있다고 확신합니다. 제가 이런 기회를 잡는다면 항상 이 잡지를 기억할 것입니다. 이번 인터뷰는 너무나 훌륭했습니다. 앞으로도 함께 일할 수 있어 정말 즐겁습니다. 다음 튜토리얼에서 만납시다!