좌측의 그림은 스케치 북의 원본을 200~300 DPI의 해상도로 스캔한 겁니다. 우선 Painter의 Equalize기능을 사용하여 불분명한 회색톤을 제거합니다. 그리고 전체 이미지를 선택하여 잘라낸다음 캔바스 뒤에 다시 붙여넣습니다.(Shift+Ctrl+V). 이렇게 하면 이미지는 원래 있던 정확한 자리에 다시 위치합니다. 전 Gel, Multiply를 사용하기로 결정했습니다. 이렇게 하면 흰색을 가진 모든 부분이 투명해지기 때문에 최초의 이미지에 전혀 변화를 주지 않고 채색을 할 수 있습니다

다양한 Watercolor Brush를 사용하여 배경을 칠합니다. 그리고 Paper Texture에 변화를 주어 다양한 색 효과를 일으킵니다. 이 단계에서 색조 분위기를 결정하기 위해 무척 고심했습니다. 결국 이미지에 달빛이 비친 것과 같은 약간 신비스러운 분위기를 연출하기로 결정했습니다. 지금 이 단계에서 정형적으로 완전히 결정된 요소는 전혀 없습니다. "색칠 공부 책"처럼 따라하기만 하면 아무 의미가 없습니다.

자세히 보시면 여러분은 절벽에 Texture가 추가된 것을 확인할 수 있습니다. 이 Texture는 Custom Paper Texture에서 Square Pastel Brush를 사용하여 만든겁니다. Paper의 Texture를 확실하게 표현할 수 있도록 Grain 값은 낮게 잡았습니다. 제 기억이 정확하다면 Grain 값은 아마 15 였을겁니다. 일반적으로 이런 단계에서는 이미지를 Drop하고 오직 하나의 레이어에서 채색을 시작하기 시작합니다.

레이어를 병합하고, 건물과 절벽에 대한 채색을 시작합니다. 전통적인 회화에서는 어두운 색에서 밝은 색으로 채색을 합니다.(단, 수채화는 예외입니다.) 기존 회화에서 그러한 방법으로 채색을 하는데에는 근거가 있습니다. 디지털 미디어를 이용한 회화에서도 같은 방법을 사용합니다.

채색을 계속합니다. 1. 건물 바깥쪽의 밝은 부분과 창문의 오랜지 색을 표현합니다. 2. 건물의 하단부의 초록색 풀밭도 표현합니다. 3. Paper Texture를 "Invert"하여 절벽의 밝은 부분을에 질감을 더합니다.

다음은 그리기 과정에 있어 매우 간단한 과정들입니다. 거의 대부분의 과정에 Square Chalk를 사용하였으며, 작업 과정에 따라 수시로 Paper Texture를 교체했습니다.

이번 이미지는 제가 동일한 Paper Texture를 각각 다른 지역에 적용하기 위해 크기를 변형한 예를 보여주고 있습니다.

자 두 번째 빌딩도 작업에 들어갑니다.

전 가능한한 채색을 천천히 하려고 합니다. 그래야만 제가 원하는 색이 제대로 표현되었는지 알 수 있기 때문이죠.

아! 그리고 최초에 의도했던 길가의 표지판은 지워 버렸습니다.

지금 이 단계에서는 아주 미세한 조명효과를 추가했습니다. 전체적으로 약간 더 어두워지게 하여 신비스러운 분위기를 구현합니다.

길위의 계단과 평평한 지역에 빛을 표현합니다.

아... 좀 더 신경을 써봤는데, 무엇이 달라졌는지 정확하게 설명하기 어렵군요.

창에서 세어 나오는 빛을 표현하기 위해 Painter의 Glowing Brush를 사용하였습니다.

세부적인 표현을 더 합니다. 무엇이 달라졌는지 한번 직접 찾아보세요.

자, 완성됐습니다. 다음에는 제가 실수로 그려넣을 뻔한 이미지가 있습니다. 개인적으로, 마지막 단계에서 추가하지 않은 것을 다행이라고 생각합니다.