Q. <파이스토리: 악당상어 소탕작전>는 어떤 영화인가요?

<파이스토리> 1편과 다른 얘기를 담고 있습니다. 1편에서는 “파이” 혼자 영웅이 되어 적을 퇴치하는 얘기라면 2편에서는 혼자가 아닌 산호마을 물고기 모두가 힘을 합해 난관을 헤쳐가는 이야기로 꾸몄습니다. 미국식 영웅주의가 아닌 동양적 사상이 많이 들어가 있습니다.

Q. 전편이 있어 후속 작업에 도움도 됐겠지만 부담도 많이 됐을 것 같은데요, 2편을 제작하기로 결심한 계기나 동기가 있다면?

2006년 1편 완성 후, 약 40개 국가에 판매 되었습니다. 특히 미국은 와인슈타인을 통한 DVD 배급으로 약 50만장 정도 팔렸고, 1편을 구매한 각 국가의 배급사들 중 많은 곳에서 2편 제작에 대한 요구가 있었습니다. 그래서 기획을 하게 되었습니다.

Q. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전> 제작기간은 얼마나 걸렸나요?

스토리는 약 8개월, 이후 프로덕션은 14개월 정도 소요되었습니다.   

Q. 애니메이션계의 한류바람이라고도 할 수 있을 것 같은데, 미국과의 협업은 어떠셨나요? 우리나라 애니메이션 제작 시스템과 크게 다른 점이 있나요?

미국 쪽의 기획은 아무래도 시스템 적인 제작환경이 다른 점이라고 할 수 있을 것 같습니다. 작가 군이 넓어서 작가를 고용하기가 쉽고, 특히 미국 탈랜트들의 세일즈 파워가 전세계에 통하니 비즈니스 적으로 용이한 점이 많습니다.    

Q. 황새치라는 캐릭터가 특이한데요. 작은 물고기를 슈퍼 영웅으로 그리게 된 이유는 무엇인가요?

실제 황새치는 코 부분이 훨씬 깁니다. 그렇게 실질적으로 표현을 하면 연기나 대사 처리가 힘들기 때문에 상당히 줄인 셈이고, 작은 물고기가 큰 상어와 대적을 한다는 것이 스토리의 컨셉입니다. 우리 주변의 현실 영웅이 그렇듯, 주변의 평범한 누군가가 매일의 스스로의 가족과 일상을 지키는 작은 영웅이 되는 메시지를 담고 있습니다.  

Q. 전편과는 확연히 달라진 모습의 “트로이”와 새로운 캐릭터 “로니”의 등장으로 한층 이야기가 풍성해진 것 같은데, 구체적으로 스토리적으로 어떤 변화가 있나요?

 우선 거대상어가 된 “트로이”와 그 친구들의 합류로 악당들이 더 강력해 졌고, “파이”는 혼자 산호마을을 지키느라 지치고 매너리즘에 빠진 상태가 되어, 긴장이 더 커지게 됩니다.  누가 봐도 대적이 안되는 상태에서 어떻게 산호마을을 지키는가 하는 것이 스토리의 중심이 됩니다.

Q. 파이/코딜리아/트로이/로니라는 이름을 붙이게 된 특별한 이유가 있으신가요? 각 캐릭터의 성격이나 겉모습의 특징을 살리기 위한 노하우가 있다면?

본래 기획을 남유럽의 메디테리안 해에서 일어나는 것으로 설정해서, 이름이 좀 그리스, 유럽풍과 미국식 이름이 섞이게 되었습니다. 가장 우선적으로 고려한 부분은 전세계 모든 관객, 어린이 관객에게 쉽게 인지 될 수 있는 이름을 사용하였습니다. 

Q. 캐릭터 작업을 하면서 재미있는 에피소드가 있었나요? 그리고 특히 애정이 가는 캐릭터가 있다면?

대부분의 캐릭터들은 1편에 등장했던 캐릭터들을 리디자인하는 수준의 작업이었지만 “주니어”와 “로니”의 경우 새로운 캐릭터였지요. “주니어”의 경우 “파이”의 아들이기 때문에 “파이”의 어린 시절을 떠올리며 방향을 잡을 수 있었던 반면에, “로니”의 경우 이중적 성격으로 그 느낌을 잡아내는데 쉽지 않은 캐릭터였습니다. 결과적으로 최종 나온 “로니” 캐릭터의 경우 특유의 복선 캐릭터로서의 느낌은 보라색 컬러로 느낌을 뽑아내는데 성공을 하였고 제일 애정이 가는 캐릭터가 되었답니다. 또한 “트로이”의 경우에는 기존의 아담한 상어가 아닌 인간에게 실험약물을 투여 받아 엄청나게 강인한 근육질 캐릭터로 바뀌었는데, 근육질 물고기라는 쉽지 않은 작업을 통해 재탄생하게 됐습니다.

Q. 물고기들이 사는 산호마을, 악당 상어들이 사는 깊은 바다, 상어 덫이 만들어지는 동굴, 물고기들이 훈련을 하는 버려진 배 등 다양한 배경들이 등장하는데요, 혹시 배경 작업에 특히 공을 들이신 부분이 있다면 어디인가요? 그리고 각 배경마다 어떤 포인트를 중점으로 작업했나요?

이번 <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>의 배경 작업은 결코 쉬운 곳이 없었습니다. 영문 제목에서 말해주듯이 산호마을 입구의 경우 밀물과 썰물의 차에 따른 입구의 개봉여부가 결정되므로 그 점에 포커스를 맞춰 제작하였고, 상어 동굴의 경우 멀리서 보는 쉐입이 상어 형태를 띠게 하되 유치하지 않은 느낌으로, 그리고 상어 함정 동굴은 물고기들이 만든듯한 장비들이 유기적으로 구동되게끔 하는데 주안점을 두었습니다. 전체적인 산호마을 지역의 설정은 작은 섬을 중심으로 얕은 지점에서 시작해 깊은 지점까지 이야기에 모두 등장하는 관계로 치밀한 사전 준비 작업이 있었습니다.

Q. 바다, 물고기, 산호초 등 다양한 해양 생태계를 표현하기 위해 특별히 사용된 테크닉 기법이 있나요?

<파이스토리> 1편에서는 제작 당시의 장비나 소프트웨어의 한계로 인해 디테일은 거의 신경쓰지 못한 반면, 2편의 경우는 좀 더 신비로운 산호마을을 구현하는데 주안점을 두었습니다. 특히 엄청난 렌더링 시간을 감수하면서 디스플레이스먼트 맵을 사용하여 사실적인 느낌을 극대화 했으며, “로니” 캐릭터의 경우 보라색 느낌의 바디에 반짝이는 소자를 섞어 독특한 캐릭터로 만들었습니다.

Q. 보통 애니메이션은 아이들에게 우정, 사랑, 모험 등 다양한 메시지를 담고 있는데요. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>에는 어떤 메시지를 찾아볼 수 있나요?

1편에서는 용기, 2편에서는 믿음이라고 표현할 수 있겠네요.  좀 더 구체적으로라면, 나와 다른 친구들을 인정하고, 믿음을 가지는 데서 상황을 풀어가는 일이 시작됩니다. 

Q. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>만의 색다른 점이나 차별화되는 점을 꼽아본다면?

5-12세를 주 타겟으로 한 패밀리 엔터테인먼트 작품 입니다. 온 가족이 편하게 보고, 아이들에게 용기와 믿음을 심어 줄 수 있는 이야기로 즐거운 시간이 될 것 입니다. 입체 버젼도 아이들이 보기 쉽게 제작되어서 스토리에 빠져 들수 있습니다. 테마파트에 온 것 과 같이 바다속에서 보는 바닷속의 이야기를 즐길 수 있을 겁니다.   

1편의 경우 3D 작업이 아닌 관계로 많은 부분 특히 이펙트의 경우 합성에서 많은 담당을 해주었지만 이번 <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>의 경우엔 3D영화라 모든 부분을 실제 모델링을 해야 했으며, 산호마을 지형의 방대한 데이터를 그대로 가져다 놓고 작업한 점, 또한 이펙트의 경우 완전히 실제 VFX작업으로 만들었다는 점이 차별화 요소입니다. 일반 2D 영화에 비해 3~4배는 어려운 작업이 되었습니다.

Q. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>을 재미있게 볼 수 있는 방법은? 감상 포인트를 알려준다면?

주인공 “파이”의 감정선을 따라가며 감상하는 것도 재미있겠으나, “로니”의 변화하는 성격에 맞춰 감상하시면 좀 더 색다른 즐거움을 얻으실 수 있을 듯 합니다.

Q. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전>은 시리즈로 3편도 제작 계획이 있나요?

네. 2편의 선판매가 잘 진행되었고, 3편에 대한 요구가 많이 들어오고 있습니다.  현재 스토리 개발 중에 있습니다. 

Q. 2013년 1월 10일, <파이스토리: 악당상어 소탕작전>이 한국에서 개봉합니다. <파이스토리 : 악당상어 소탕작전> 개봉을 기다리고 있는 한국 관객들에게 한마디 해주세요.

1편을 보신 관객들이라면 그 다음 이야기가 어떤 이야기인지 어떤 캐릭터가 바뀌고 어떻게 이야기가 진행되는지에 초점을 맞춰 보시면 재미있을 것이며, 처음 보시는 관객분 이라면 이 자체의 이야기 전개에 주목해주시면 재미있으실 겁니다. 1편보다 더욱 강력한 “트로이”의 공격에서 우리의 슈퍼영웅 “파이”가 과연 이들에 대적해서 승리할 수 있을지 다 함께 결과를 지켜봐 주시기 바랍니다.