Ladronn이 1996년 샌디에이고의 Comic_Con에 참석했을 때만 해도 그는 단지 쉬는 시간에 공상과학 만화를 그리기 좋아했던 한 청년이었습니다. 한달 뒤 그는 마블에서 일하고 있었고 그 이후로 그 일을 시작한 것을 후회하지 않았습니다.

"저는 만화를 바탕으로 만들어진 영화가 할리우드를 새롭게 발전시킨다고 생각합니다;
그들은 단지 확실한 제작자만 찾으면 될 것입니다..."

안녕하세요 Ladronn - 오늘 시간을 내어주셔서 감사합니다. 지금 당신의 자서전을 보았고 공상과학/판타지/만화 책 광 팬인 저로써는 마블, DC 코믹스, 블리자드와 같은 회사에서 일하는 누군가를 인터뷰하는 것은 정말 흥분되는 일입니다. 어떻게 마블 코믹스에 당신의 이름을 실을 수 있는 뛰어난 아티스트가 될 수 있었나요?
조 당신과 인터뷰를 할 수 있어 매우 기쁩니다. 저는 예전부터 어떻게 주류 만화회사에서 일을 시작할 수 있었는지에 대해 여러 번 질문을 받았습니다. 저의 가장 친한 친구가 샌디에이고 Comic-Con에 가서 우리의 작품을 보여주어야 한다고 설득을 했던 때가 1995년 입니다. 이때가 제가 처음으로 코믹 컨벤션에 참가 했을 때여서 이러한 컨벤션에 대해 전혀 알지 못했고 저의 포트폴리오는 여기저기 널려 있는 종이 조각에 불과 했습니다. 컨벤션 기간 동안 아주 멋진 사람들을 만날 기회가 있었습니다; 그들 중 한 명인 매우 뛰어난 영국의 아티스트인 Dave Taylor는 저의 작품을 보고 천금 같은 조언을 해주었습니다.
다음 해에 저와 저의 친구는 다시 한번 샌디에이고를 방문했고, 이때 저는 작지만 멋진 포트폴리오를 준비했습니다. 저는 에일리언에서 영감을 얻은 제가 가장 좋아하는 생물체 캐릭터를 표현하기 위한 단편이야기를 쓰고 그리기 위한 시간을 가졌고 몇 명의 Dark Horse의 에디터들에게 제 작품을 보여주길 원했습니다.
저와 제 친구는 다른 회사를 선택했습니다. 제 친구는 마블사의 부스로 갔고 저는 Dark Horse 부스로 가서 제 작품을 보여줬습니다. 제가 Dark Horse사의 에디터를 찾고 있는 동안 제 친구는 제 작품을 그리 탐탁지 않아 했습니다. 왜냐하면 제 작품은 에일리언 캐릭터를 전문으로 다루었던 Dark Horse사에 특별히 맞춰져 있었기 때문입니다. 그래서 저는 제 작품을 Dark Horse의 에디터에게 건네고 운이 좋다면 친구를 볼 수 있다는 생각에 마블 부스로 향했습니다.
제 친구는 포트폴리오 리뷰 라인에 있었고 두 명의 마블사 에디터인 James Felder와 Mark Powers가 있었습니다. 곧 그들은 제 친구의 포트폴리오를 보기 시작했습니다. Mark가 어떤 것을 제 친구에게 설명하고 있는 동안 James는 저에게 또한 포트폴리오 심사를 위해 거기 있었냐고 질문했습니다. 저는 거기 없었고 친구가 영어를 못했다면 거기 있었을 거라 대답했습니다. 그때 James는 제가 손에 쥐고 있던 몇 장의 그림을 보았고 제가 아티스트인지를 물었고 거기에 저는 그저 쉬는 시간에 공상 만화를 그리기를 좋아하는 사람일 뿐이라고 대답했습니다. 그는 제 작품을 보고 자신의 명함을 저에게 주었고 저의 모든 에일리언 작품을 카피해 달라고 했습니다.
대화가 끝나고 저는 멕시코로 다시 돌아 갔고 한달 후에 James는 그가 구상한 프로젝트 미니시리즈 Inhumans을 위해 저를 마음에 두고 한 장의 팩스를 저에게 보냈습니다. 그때 저는 제가 하던 일을 그만두고 미국으로 떠났고 이로 인해 마블사에서 일하게 되었습니다. 불행히도 Inhumans 프로젝트는 완성되지 못했고 몇 주 후 James는 회사를 그만두기로 결심했지만 Mark는 제가 월간지 Cable을 작업하기 전까지 다른 프로젝트를 제공했습니다.

인생에서 아주 작은 결정이 도미노 효과와 같은 현상을 일으킬 수 있다는 것이 매우 재미 있습니다. 만약 당신과 당신 친구가 마블 부스에서 James와 Mark을 만나지 않았다면 지금 무엇을 하고 있을 거라 생각 하나요?
이따금씩 아주 작은 결정이 당신이 상상하지도 못했던 곳으로 당신을 인도 할 것입니다. 저는 항상 순수 미술가가 되기를 원했기 때문에 아마도 아주 유명해져서 제 작품이 전 세계의 갤러리에 걸려있었겠죠!
저는 누군가 자신의 꿈을 이루기 위한 간단하면서도 효과적인 공식을 하나 가지고 있습니다. 우리 모두가 잘 알듯이 인생은 누구에게도 쉽지 않습니다. 여러분은 여러분의 꿈으로부터 멀어지게 만들 많은 장애물을 헤쳐나가야 할 것입니다. 하지만 여러분은 항상 여러분의 꿈에 다가갈 수 있도록 해주는 모든 기회를 얻기 위해 집중해야 합니다. 불행히도 몇몇 사람들은 자신들의 꿈을 생각만 하며 일생을 보내면서 스스로 준비를 하는 것을 잊어 기회가 왔을 때 실패를 합니다.
가장 어려운 일은 여러분이 기다렸던 기회를 얻었을 때가 아니라 그 다음 오는 것들 입니다. 달리 말해 쟁탈하기 위한 꿈을 가지 말고 공부하고 경험을 쌓고 여러분 스스로를 준비시키지 않으면 성공할 수 없습니다.

 " 가장 어려운 일은 여러분이 기다렸던 기회를 얻었 을 때가 아니라 그 다음 오는 것들 입니다." 

당신의 자서전을 보면 10대 때 읽은 3권의 특별한 책에 의해 영감을 얻어 아티스트가 되기로 결심했다고 언급했습니다. 당신에게 그런 영감을 주었던 그 3권의 책은 무엇인가요?
저는 그 3권의 책을 기억합니다. 각 책들은 제 영혼 깊은 곳의 한 부분을 채웠습니다. 그 첫 번째 책은 Alejandro Jodorowsky의 Fabulas Panicas 이였습니다. 이 책은 훌륭한 일화로 가득 찬 놀라운 책이었습니다. 이 책의 모든 이야기는 매주 일요일 멕시코 신문에 실렸던 내용이기 때문에 길었습니다.
두 번째 책은 H. R. Giger's Necronomicon이었습니다. 이 책은 그때까지 잠자고 있던 저의 뇌를 깨웠습니다. 저에게 있어서 아주 좋은 길잡이였습니다. 이 책의 모든 그림들은 제 뇌에 충격을 주었고 마치 처음부터 제 맘속에 자리잡고 있었던 듯이 자동적으로 합쳐졌습니다. 이 책은 제가 순수 미술가가 되어야겠다고 생각하게 만들었고 그림 그리는 실력을 익히기 시작했습니다.
세 번째 책은 Alejandro Jodorowsky and Moebius의 The Black Incal였습니다. 이 책은 정말 과학소설의 걸작이었습니다. 제가 코믹 북 아티스트가 되어야겠다고 결심하게 된 것이 이 책을 보고 난 이후였습니다.
저에게 특별한 한 권의 코믹 북을 더 소개해야겠습니다. 이 책은 The Long Tomorrow by Dan O'Bannon and Moebius입니다. 이 단편 소설은 제가 코믹 북을 가장 높이 자부하도록 만들었습니다.

앞서 언급 했었지만 당신은 다소 생소하지만 영화산업에서는 꽤 전설적이며 The Incal을 포함한 많은 공상만화의 저자인 Alejandro Jodorowsky와 같이 작업을 하신 걸로 알고 있습니다. 당신은 The Incal의 US버전의 표지를 그리셨죠? Alejandro와 같은 재능을 가진 사람과 그런 프로젝트를 어떻게 하게 되었나요?
Alejandro Jodorowsky는 살아 있는 전설입니다. 그의 작품은 컬트 필름과 만화책에서부터 극장용 오페라, 시 등등 아주 많은 형태로 수년간 우리주변에 있었습니다. 그의 창의적인 생각은 세상의 많은 창조적인 사람들에게 영향을 끼쳐왔습니다. 그는 컨셉 작가이기도 합니다; 그는 그가 느끼는 것을 적고 그의 아이디어는 항상 강처럼 흐릅니다. 그는 새로운 컨셉을 만들어내기 전까진 생각을 멈추지 않고 한번 더 생각하고 처음부터 다시 시작합니다. Alejandro Jodorowsky는 젊은 영혼을 가진 뛰어난 선생님입니다. 저는 그의 삶에 임무는 가능한 많은 사람과 자신의 생각을 연결하고 그들의 아이디어를 넓히고 공통의 의식을 만드는 것이라고 생각합니다. 
Alejandro와 제가 특별한 프로젝트를 같이 작업하기 앞서 당신이 언급했던 것처럼 저는 The Incal의 US버전의 몇 장의 표지를 그렸습니다. 그때 Alejandro는 저를 위해 Tears of Gold라는 제목의 잔혹하고 슬픈 단편 공포 소설을 쓰셨습니다. 이 작업 후 Alejandro와 Moebius는 저를 The Final Incal을 그릴 적임 아티스트라고 생각했습니다.

당신은 Alejandro을 매우 존경하는 것 같군요. The Incal과 같은 작품의 표지를 만드는 일이 주어졌을 때 어디서부터 시작하나요? 표지에 반드시 포함되어야 하는 것과 같은 특정한 요구를 받나요 아님 당신의 상상력을 펼칠 수 있도록 시간을 갖게 해주나요?
가장 예술적인 협동작업들은 항상 만드는 사람들이 친구처럼 친밀할 때 나타납니다. Alejandro와 저는 지금까지 같이 일을 하고 있고 서로에 대해 꽤 잘 알고 있습니다. 저는 항상 완전한 원고를 가지고 일하기를 좋아합니다. 이로 인해 표지를 작업할 때 모든 정보를 얻을 수 있습니다. 만약 여러분이 표지를 작업하고 있다면 반드시 흥미롭고 예술적인 작품을 만들어 내는 요소나 이야기의 가장 중요한 순간을 찾아 내야 합니다. 저는 The Incal의 표지작업을 할 때 매우 즐거웠습니다; 캐릭터가 아주 뛰어나고 이것은 제가 작업하기 쉽게 만들어 주었습니다.
저는 마블이나 DC - I에서 다른 종류의 책들의 표지작업을 할 때 항상 에디터에게 작은 시놉시스와 캐릭터 레퍼런스를 요구한 후 몇 개의 레이아웃을 만들어 나갑니다.
당신이 한 장의 만화 페이지를 작업하고 있을 때 작업과정은 바뀝니다. 한 장의 만화 페이지는 여러 개의 프레임으로 구성 되고 여러분은 좋은 시퀀스를 만들기 위해 스토리텔링과 함께 작업할 필요가 있습니다. 이 단계에서 핵심은 사물을 간단하게 유지하는 것입니다. 여러분이 스토리를 더 잘 이해할수록 더 나은 작업을 할 수 있습니다.

저는 당신이 당신의 Wikipedia 페이지를 가지고 있다는 알고 있습니다. 저에게 있어서 자신만의 Wikipedia 페이지를 가지고 있는 것은 확실한 성공의 증거라고 생각합니다! 또한 당신은 만화 산업에서 오스카 상과 같은 Eisner award를 수상했습니다. 이러한 것은 당신의 경력에 있어 아주 멋진 순간 들일 겁니다!
누가 저의 Wiki 페이지를 만들었는지는 모르지만 Wiki 페이지를 갖는 것은 정말 멋진 일이라 생각합니다. 저는 제 Wiki 페이지를 적절히 업데이트를 할 필요가 있다고 생각합니다. 오늘날 정보는 핵심입니다. 사람들은 제가 어떻게 작업하는지 그리고 페인팅을 하기 위해 무엇을 사용하는지를 묻고 이를 적습니다. 저는 모든 사람들에게 이러한 정보가 이용 가능해야 한다고 생각합니다.
당신이 말했듯이 영화에 오스카 시상식이 있다면 만화에는 Eisner 시상식이 있습니다. 저는 수 차례 제가 수상한 Eisner 시상식에 관해 질문을 받습니다. 시상식은 항상 환영하지만 이러한 시상식에 대해 너무 많이 생각 하지는 않습니다. Eisner 시상식은 여러분의 작품을 인정받는 하나의 수단일 뿐입니다. 이러한 시상식은 여러분이 작업을 잘 하고 있고 항상 여러분의 작품을 계속해서 개선해 나가야 할 필요가 있다는 것을 상기시켜주는 역할을 합니다.

지난 몇 년간 인기를 증명하듯 끊임없이 연속될 것 처럼 보이는 영화 스파이더맨 그리고 배트맨의 재 시작 그리고 슈퍼맨과 같은 모든 마블의 영화와 함께 할리우드는 만화책 계의 잠재력을 인식하기 시작한 것 같습니다. 당신은 이런 영화들에 대해 어떻게 생각하나요? 전통적인 만화 이야기가 영화로 성공적으로 변환되고 있다고 생각하시나요? 그리고 만화 이야기가 더 많은 청중에게 소개됨으로 인해 어떤 이익을 얻을 수 있을까요? 
제 관점에서는 엔터테인먼트 산업이 갑자기 만화를 발견한 것은 아니라고 생각합니다. 왜냐하면 몇 년 동안 만화 책의 캐릭터를 기초로 한 영화들이 만들어 지고 있었기 때문입니다. ? 우리 모두 Buck Rogers, Flash Gordon등을 보았습니다. 현재 일어나고 있는 것은 CGI가 영화 산업에 새로운 옵션을 가져왔고 이전에는 상상하지도 못했던 The Avengers와 같은 영화가 갑자기 제작이 가능해졌다는 것입니다. 오늘날의 3D 그래픽의 수준과 특수효과들은 매우 놀랍습니다.
만화 책을 기초로 한 영화들은 할리우드에 새로운 활력을 불어넣고 있습니다; 그들은 영화에 진정한 가치를 불어넣기 위해 단지 Christopher Nolan, Peter Jackson, Guillermo del Toro 또는 Ridley Scott과 같은 뛰어난 감독들을 찾기만 하면 됩니다. 결국 가장 중요한 것은 만약 엔터테인먼트 산업이 만화를 바탕으로 한 영화로 승승장구 한다면 마블과 DC와 같은 회사들에게 새로운 기회가 주어질 뿐만 아니라 독립 제작자들에게도 새로운 기회가 생길 것이라 생각합니다.

마지막으로 한 가지 더 질문을 드리겠습니다: 만약 현재 만화 책 캐릭터 중에 그리기 위해 하나를 고른다면 누구를 선택할 것이며 그 이유는 무엇인가요?
한 명의 아티스트로서 저는 항상 감정을 표현하는 캐릭터들에 매력을 느낍니다. 미국의 주류에서 최고의 캐릭터는 Jack kirby에 의해 만들어 졌습니다: 말하자면 Kamandi, Mister Miracle, the Inhumans, the Silver Surfer등이 있습니다. 이 캐릭터들은 제 어린 시절의 일부였습니다.
제가 십대일 때 유럽의 그래픽 소설들을 발견했고 어떻게 만화 제작자들이 인간의 감정과 심리를 탐구하는데 집중하는지를 볼 수 있었습니다. 저는 Metal Hurlant 잡지를 구독 했었고 제가 상상하지 못한 스타일로 그려진 뛰어난 이야기들을 보기 시작했었습니다. 저는 유럽의 훌륭한 아티스트들 중에서 Moebius, Druillet, Caza, Bilal, Boucq and H.R. Giger의 팬이 되었습니다.
저는 제가 가장 좋아하는 캐릭터 중에 하나는 The Incal universe의 한 파트인 John Difool이라고 말할 수 있습니다. 그는 환상적인 캐릭터 입니다. ? 그 세계에서 그보다 더 멋진 장난감은 있을 수 없습니다. 그는 완벽한 반영웅입니다: 그의 인생은 너무 복잡하고 기쁨과 슬픔을 느끼며 우주의 음모의 한 파트입니다. 저는 Ranxerox도 좋아합니다. ? 그는 진정한 몬스터이고 그에게 문제가 될 것은 없습니다. 저는 또한 Frank Cappa, Blueberry 그리고 Tin-Tin을 좋아합니다. 제가 매우 좋아하는 다른 캐릭터들도 있지만 만화 책에서 볼 수 있는 캐릭터는 아닙니다. 예를 들어 Alien 또는 프랑켄슈타인의 몬스터를 위한 생물체들은 H. R. Giger에 의해 만들어 졌습니다.

“한 명의 아티스트로서 저는 항상 감정을 표현하는 캐릭터들에 매력을 느낍니다.”

이쯤에서 저는 제 스스로 만든 어떤 것을 그리고 싶다고 생각합니다. 저는 제 개성과 맞아 떨어지고 인생의 해답을 찾기 위해 헌신할 수 있으며 비밀스런 기관이나 정부를 감추고 있는 잘못된 가면을 제거할 우리의 세계와 우주를 걱정하는 그리고 인간에게 희망을 주는 캐릭터를 만들기 좋아합니다.