리안갤러리 서울에서 5월 1일부터 6월 21일까지 미국 출신의 영상미디어 설치작가 제니퍼 스타인캠프(Jennifer Steinkamp, b.1958~ Lives and works in Los Angeles) 의 두 번째 국내 개인전을 연다.

스타인캠프는 지난 20여 년간 디지털 미디어를 이용해 작업해 왔으며, 3D 애니메이션의 분야의 개척자로 평가받고 있습니다. 자연 현상과 움직임을 디지털 렌더링으로 구현해 이를 건축 공�A에 적용하는 작가는 빛이 공�A과 그 규모를 어떻게 창조하고 공�A에 대�� 인식을 바꾸어 놓는가에 대학탐구를 이어오고 있다. 이번 전시에서 그녀는 리안갤러리 서울의 건축적 구조를 활용한 신작 ‘디아스포라’ Diaspore와 ‘로니 레이건 2’ Ronnie Reagan 2을 선보인다. 

지하 1 층에 설치된 영상 ‘디아스포라’는 줄기 밑동에서 떨어져 나온 식물이 바람에 흩날리다 다발을 이루는 이미지를 묘사하고 있다. 이는 씨앗과 포자를 퍼트리는 식물의 구조를 담는 동시에 사회현상 안에서의 디아스포라를 함께 내포하고 있다. 그리스어로 ‘흩어�� 사람들’ 또는 ‘이산’을 뜻하는 디아스포라는 현대에서는 본토를 떠나 전 세계 각지에 흩어져 자�像� 정체성과 민족성을 상실하지 않고 세대교체를 반복해 온 공동체를 의미한다. 작가는 전세계에 걸친 민족과 문화의 전파와 씨앗을 퍼트리는 식물 사이에서 연관성을 찾고, 이를 통해 자연계와 인�A사회의 연결고리를 그리고 있다. 

 

갤러리 1층에 설치된 영상 ‘로니 레이건’ 은 작가가 미 전 대통령인 로널드 레이건 Ronald Reagan의 일화에서 영감을 얻은 작품이다. 작가는 레이건의 의료기록에서 그의 시력에 관�� 글을 읽을 수 있었는데, 어린시절 시력이 좋지 않은 레이건은 수업시�A에 언제나 교실 맨 앞줄에 앉아야만 했고, 운동을 한 때는 종종 공을 머리에 맞곤 했다. 열 살이 되기 전에 근시 진단을 받은 그는 훗날, 안경을 처음 꼈을 때 나무에 잎이 달려 있고, 나비가 존재한다는 걸 �柰� 되었을 때 너무나 놀라웠다고 회상했다.

영상은 현상학적 측면에서 ‘본다’는 의미가 무엇인지 제시하고, 공�A과 사물에 대�� 통찰을 바꾸어 놓고자 유도한다. 공간과 시각 그리고 자연계의 디지털 시뮬레이션에 대�� 끊임없는 탐구를 제시하는 작가의 영상 속 화면은 마치 살아 존재하는 나비에서 눈을 떼지 못하듯, 물리적 공�A과 빛으로 남은 가상의 공간 사이에서 관람객의 시선을 멈추게 한다. 

 

제니퍼 스타인캠프는 1958년 미국 덴버 출�像막�, 캘리포니아 인스티튜트(칼아츠 CalArts) 와 패서디나 아트 센터(Art Center College of Design, Pasadena)를 �附颱颯윱求�. 1984년 칼 아츠에서 모션 그래픽을 수학하던 시기, 그녀는 미 서부해안을 중심으로 성행�� 웨스트코스트 아트 �� West Coast art scene에 영향을 받았는데, 이는 빛을 이용�� 설치 위주의 미술 경향을 일컫는 ‘라이트 앤드 스페이스 무브먼트’ Light and Space movement 와 이후 예술과 기술의 접목을 실험하는 작가세대를 포함하고 있다. 

컴퓨터 애니메이션과 뉴미디어를 이용하는 스타인캠프는 대규모 스케일의 애니메이션 프로젝트 작업을 통해 건축 구조에 대�� 새로운 관점을 창조해내고 있으며, 작품은 미국을 중심으로 전 세계 주요 미술관인 로스앤젤리스 카운티 미술관, 마이애미 현대 미술관, 산호세 미술관, 이스탄불 현대미술관, 미니아폴리스 아트 인스티튜트, 버지니아 크라이슬러 박물관, 휴스턴 미술관, 일본 타와타 아트센터 등에 소장되어 있다. 

국내에는 아모레 퍼시픽 미술관과 SK HUB, 대구미술관, 제주 본태 박물관 등에 소장되어 있고, 2002년 미디어시티 서울, 2004년 광주비엔날레에 참가하여 국내에 자�像� 작품을 소개한 바 있다. 작가는 2003년 제8회 이스탄불 비엔날레에서 발표�� ‘Eye Catching’으로 세계적인 주목을 받았으며 2008년 제1회 카이로 국제 비엔날레에 초대된 바 있다.