CG 아티스트인 Matthew Burke는 컴퓨터 게임 디자인 세계에서 성공하기 위한 길을 알려줄 것입니다. Matt은 아이오와에서의 공장 일부터 텍사스에서의 터미네이터 그리고 둠 4에 이르기 까지 지금껏 자신이 걸어온 인생과 경력에 있어서 핵심이 되는 순간을 우리에게 들려 줄 것입니다.

"저는 실패가 성공의 전제조건이라 생각합니다"

당신의 경력과 지금 일하고 있는 곳에는 어떻게 가게 되었는지에 대해 말해주실 수 있나요?
저는 지루함과 절망감이 맛있게 뒤섞여서 컴퓨터 게임 산업에서 일하는 것에 고무되었었습니다.
저는 비디오 게임이 활성화 되기 이전에 남부 아이오와주의 작은 도시에서 자랐습니다. 컬러TV에는 단지 2개 또는 3개의 채널만이 나왔고 거의 오락적인 부분을 즐기지 못했습니다. 저는 드로윙과 아트웍을 제작하는 것이 지루함을 피하는 가장 저렴한 방법이라는 것을 깨닫고 아이오와를 떠날 수 있을 만큼 성장했을 때 이 일이 공장 일이나 농사일을 벗어날 수 있는 가능성이 있음을 보았습니다.

몇 년간 수시로 여행을 하고 하찮은 일(공장일)을 하고 난 후 텍사스에서 안정을 찾게 되었고 Art Institute of Dallas에 입학하였습니다. 학교를 졸업한 후 운 좋게 조그만 지역 게임 회사에 취직하게 되었습니다. 이 회사는 삐쩍 마른 아이오와 출신의 아티스트을 얻는 기회가 생겼고 나머지는 말 안 해도 아실 겁니다.

게임산업으로 뛰어든 것이 단지 지역 내에서 기회가 주어져서 인가요? 아님 그 시기에 특별히 관심이 가는 어떤 것이 있었나요?
게임 산업에서 일하고자 하는 생각은 항상 저의 장기적인 목표였습니다. 하지만 바텐더나 웨이터 일을 통해 스스로 학비를 벌어야 하는 가난한 대학생이었던 저는 경력과 관련된 일은 무엇보다 반가웠습니다.

당신은 예전부터 뛰어난 타이틀의 작품들을 작업해오셨는데요. 어느 작품이 가장 힘들었고 그 이유는 무엇인가요?
스튜디오나 팀 작업에 상관없이 게임을 작업할 때는 항상 많은 어려움에 직면하게 됩니다. 저에게 있어서는 첫 번째 게임 타이틀이 지금껏 작업해온 것들 중 가장 힘들었습니다.

처음으로 Terminator: the Dawn of Fate의 컨셉 아티스트로서 일하게 된 저는 스튜디오에서 자리를 잡기 위해 많은 노력을 하였습니다. 저는 그때 당시 다재다능한 아티스트가 아니었기 때문에 주로 펜과 종이를 이용하여 천천히 작업하였습니다. 저는 거의 썸네일을 사용하지 않았고 터미네이터를 만드는데 상당히 요구되었던 기계적인 디자인 작업을 하는데 곤욕을 치렀습니다.

몇 달 간의 많은 시도와 실패를 거듭한 후 마침내 약간의 성공을 발견하게 되었고 여기서 얻은 자신감으로 불안감을 떨쳐내기 시작했습니다. 추가적으로 인정받은 컨셉들은 더 많은 자신감을 주었고 이렇게 얻은 자신감은 제 자신을 예술적인 영역으로 까지 발전할 수 있도록 해주었습니다.

저는 실패가 성공의 전제조건이라 생각합니다.

이제는 어떠한 대상도 만들 수 있는 충분한 자신감을 가지고 있나요 아님 아직도 자신을 불안하게 만드는 프로젝트들에 직면하나요?
저는 제 자신을 어떠한 어려움도 극복할 수 있는 끝까지 의연한 능력이 있는 사람으로 포장할 수 있지만 여전히 제가 만드는 거의 모든 이미지에 직면할 때마다 끊임없는 불안감을 겪습니다. 저는 이것을 극복하기 위해 작업을 완성하기 앞서 저에게 솔직한 피드백과 비평을 주는 작은 친구들의 모임에 의존합니다. 그 친구들이 저에게 작업 물이 좋다는 확신을 주었을 때 다음 작업으로 넘어 가고 이러한 과정은 매번 반복됩니다.

다른 분야에서도 당신의 예술적인 능력을 선보일 수 있다고 보시나요 아님 게임산업이 자신에게 꼭 맞는 분야라고 생각하시나요?
게임 산업에서 일하고 있는 지금도 제가 이 일을 하고 있다는 것이 얼마나 행운인지를 의심해 본 적이 없습니다. 아침에 직장으로 향하는 차 안에서 직장으로 향하는 사람들의 두려움에 찬 얼굴을 보며 결코 제가 하고 있는 일을 당연시 여기지 않습니다.

하지만 영화에서 작업을 하는 상상을 하는 시간도 있습니다. 어느 누가 자신의 작품이 영화 화면에 비춰지는 것을 보고 싶지 않겠습니까?

당신의 Roach and Pest Control vehicles을 고려해 볼 때 이것을 디자인하고 모델링 하기 위한 자유로운 시간이 있었었나요?
네! 그것 두개 모두 저의 개인 작품으로 보통 스튜디오 제작 요건에서 벗어나 그 밖의 것들을 경험하게 해줍니다. 디자인 요건이나 마감일을 걱정할 필요 없이 원하는 컨셉을 만들 수 있는 자유가 있습니다. 가장 중요한 것은 제가 현재 작업하고 있는 프로젝트를 벗어나 다른 세계를 경험하게 해주는 것이죠.

The Roach 디자인은 제가 디자인하고 있는 머신 시리즈의 첫 번째 파트이며 Pest control Vehicle은 저의 좋은 친구 중 한명인 Allan Ditzig가 몇 년 전부터 가지고 있던 아이디어인 행성을 오가는 pest control service을 재 디자인 한 것입니다.

컨셉 아티스트로 지내는 것은 환상적인 직업이긴 하지만 여전히 하나의 일이기도 합니다. 개인 프로젝트를 하고 다른 것들에 흥미를 가지는 것은 저의 열정을 유지하는 좋은 방법입니다. 이는 제가 처음에 아트에 빠져든 이유를 아주 잘 상기시켜 줍니다.

"저는 기술을 좋아합니다; 어느 정도는 상상하지 못해 아직 발굴되지 않은 것에 도달하는 것과
기능성 사이에서 정교하게 오가는 춤과 같기 때문입니다."

다른 좋아하는 장르가 있으신가요? 그리고 좀더 공부해보고 싶은 영역이 있나요?
분명 저는 Tech(첨단기술)을 좋아합니다; 어느 정도는 상상하지 못해 아직 발굴되지 않은 것에 도달하는 것과 기능성 사이를 정교하게 오가는 춤과 같기 때문입니다. 저는 남은 여생 동안의 일은 이 장르를 작업 하면서 시간을 보내고 싶지만 매번 생물체 또는 캐릭터 디자인을 해보고 싶은 욕구가 생기고 다른 한편으로는 심지어 기발한 어떤 것이나 만화를 만들어 보고 싶기도 합니다. 의심 없이 저는 항상 제 맘속에 공상과학을 간직하고 있을 겁니다.

"다른 아티스트들의 세계를 보는 것은 제가 다른 각도에서 작품을 보는 눈을 길러주며
통상적이지 않은 어떤 것에 대한 영감을 줍니다."

이 분야에서 12년간을 일해온 한 사람으로서 게임산업이 해를 거듭하면서 이룬 가중 중요한 발전은 무엇이라 할 수 있겠습니까?
개인적으로 저는 한가지 가장 중요한 발전은 킥스타터의 크라우드 펀딩의 최근 인기라고 생각합니다. 킥스타터와 함께 영감을 가진 사람들의 작은 팀들은 잠재적인 새로운 아이디어를 표출하고 주류에서 벗어난 놀라운 게임들을 만들어 냅니다.

자신의 개인 프로젝트를 만들기 위해 킥스타터를 이용해 보실 생각을 하셨나요?
물론입니다!

디자인 측면에서 어떤 형태의 게임이 가장 인상 깊게 남았나요?
사실대로 이 질문에 대답하기 위해 가장 좋은 방법은 아프다고 핑계를 데고 집에서 머물며 까지 하고 싶었던 게임들을 나열하는 게 좋을 것 같습니다. Shadow of the Colossus, the Elder Scrolls V:Skyrim, Red Dead Redemption, Knights of the Old Republic, Unreal Tournament, Fallout 3, Quake 3: Arena, Batman: Arkham City 그리고 물론 World of Warcraft도 포함되겠네요. 이쯤에서 제 상사에게 제가 에볼라 바이러스에 걸렸다고 설득해야 할 필요가 있을 것 같습니다!

게임을 좋아하는 한 사람으로서 자신의 작품에 대한 영감을 이러한 게임들로부터 받나요? 아님 그냥 즐기기 위해 하는 건가요?
물론 제가 게임을 하고 있는 동안 여러 장의 화면 이미지를 캡쳐하여 분석해 보는 것은 흔한 일입니다. 다른 아티스트들의 세계를 보는 것은 제가 다른 각도에서 작품을 보는 눈을 길러주며 통상적이지 않은 어떤 것에 대한 영감을 줍니다.