장욱상(Wooksang, Chang)

http://www.accad.ohio-state.edu/%7Ewchang/
http://studio.cgland.com/wooksang
wooksang_chang@hotmail.com

  

  

 

Lighting은 시각적으로 전달되는 분위기를 최종적으로 결정하는 매우 중요한 요소입니다. 실제 영상과 C.G.의 자연스러운 조화도 Lighting에서 결정됩니다. 장욱상 작가는 Dreamworks에서 Technical Director로써 활동하고 있습니다. Ice Age 국내 개봉과 맞춰 E-mail을 통한 인터뷰를 가졌습니다.

이번 인터뷰는 Illuminator 김민호 작가(Team Nthma) 와 함께 했습니다.

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cgLand(오현택), 김민호 - 반갑습니다 장욱상 작가님. 작년 국내에서 열린 세미나를 통해 익숙한 분들도 계시리라 생각합니다. 요즘은 어떻게 지내고 계시는지 간단한 인사 부탁 드립니다.

wooksang - 안녕하세요. 반갑습니다. 저는 현재 Dreamworks에서 Lighting TD(Technical Director)로 활동하고 있습니다. 현재 작업중인 Animation은 "Sinbad"이구요, Key Lighting, Visual Development를 맡고 있습니다.

cgLand - 미국에서의 생활은 얼마나 되신건가요?

wooksang - 올해로6년째 입니다.

cgLand - 국내에서 순수 미술을 전공하셨는데 어떻게 유학을 결심하신 것인지 궁금합니다.

wooksang - 95년 당시, 후배들과 만든 애니메이션을 공모전에 출품했었습니다. 하지만, 수상 작품들을 보면서 할말을 잃었었죠. 너무 잘 했더군요. 그런데 그 대부분의 작품들이 유학생들의 작품이었습니다. 그래서 유학을 결심하게 되었습니다.

cgLand - 업무와 관련된 일 말고도 개인적인 연구와 작품 활동을 하시는지 궁금합니다.

wooksang - 지금은 작은 단편 애니메이션 하나를 친구들과 같이 만들고 있습니다.

cgLand - 3D를 각 분야별로 나눠보면 Lighting뿐만 아니라 Modeling, Animation등 다른 다양한 분야도 많은데 Lighting 연구에 매진하는 이유가 궁금합니다.

wooksang - 제가 대학시절 공부한 색감과 공간구성 등이 대학원에서 Renderman을 공부하면서 알게 된 3D의 이론과 접목되면서, Lighting에 강점을 가질 수 있었습니다. 하지만, 좋은 Lighting을 위해서는 모델링, 애니메이션, 텍스츄어에 대한 다양한 경험도 매우 중요합니다.

cgLand - Lighting Technical Director의 주 업무에 관한 설명 부탁 드립니다.

wooksang - 회사마다 업무가 조금씩 다릅니다. 포스트프로덕션(ILM, TIPPET등)은 3D 이미지가 실사 배경과 잘 어우러지는 실사 같은 작업을 Lighting TD가 책임 집니다. 애니메이션(Bluesky, Pixar, PDI)의 경우는 색과 구성을 이용하여 분위기를 연출하는 것이 Lighting TD의 역할 입니다. ICE AGE의 경우, Lighting TD는 Material 설정, Lighting, Composition을 통해 영화관에서 보여지는 최종 이미지와 관련된 작업을 합니다.

Ice Age와 관련하여...

김민호 - 최근 유저들에게 가깝게 다가서고 있는 Global-Illumination이나 Radiosity를 지원하는 렌더러들은 우수한 결과물에 비해, 많은 랜더링 시간 소요로, 작업의 피드백을 떨어 뜨려 효율성 측면에서 아직 최적화의 여지가 많다고 봅니다. 현재 우수한 여러 허리우드 형태의 프로덕션에서는 이와 같은 방식을 장기적이고 방대한 프로젝트에 적용하고 있는지 궁금합니다. 혹시 이와 같은 방식이 최근에 작업하신 "Ice Age"에서도 있었나요?

wooksang - CGI studio는 레이트레이싱을 기본으로 삼는 랜더러 입니다. 그리고 Global-Illumination이나 Radiosity역시 매우 빠른 속도로 지원합니다. 그 우수성은 이미 "버니"를 통해 입증되었지요. 그 기술력이 아이스 에이지에서도 큰 몫을 했습니다. Maya의 플러그인 Ray Diffuse와 비슷한 쉐이더가 영화 전반에 사용되었고, Soft Shadow, Ambient Shadow, Global Illumination Shader등을 이용하여 매우 자연스러운 그림자를 만들 수 있었습니다. 그리고 속도 또한 매우 빠르기 때문에 큰 무리 없이 작업을 진행할 수 있었습니다.  

김민호 - 하나의 작업이 커지면, 여러 프로덕션들이 같이 참가하는 경우가 많을 것 같습니다. "Ice Age" 프로젝트의 경우, Blue Sky Studios말고도 다른 스튜디오가 제작에 동참하였는지 궁금합니다. 하였다면, 제작은 어떤 식으로 진행이 되었나요?

wooksang - 아이스 에이지는 100% Blue Sky studios에서 제작되었습니다. 기본 스토리는 FOX에서 만들어 졌지만, 무수한 스토리 수정으로 원래의 내용은 거의 찾을 수 없게 되었죠. 그 외에 캐릭터 디자인부터 결과물까지 모든 과정이 감독의 제량하에 진행되었습니다. 2D 애니메이션의 경우는 하청을 주는 일들이 가끔씩 있지만, 3D 애니메이션의 경우, 인 하우스 소프트웨어의 사용, 파이프라인의 효율성 등을 고려할 때 하이 퀄리티를 위한 공동 제작은 쉽지 않을 것 같은 생각이 듭니다.  

김민호 - " Ice Age"에서는 어떤 방식의 조명 작업을 했는지 궁금합니다.

wooksang - CGI studio는 유저 인터페이스가 없습니다. 그래서 조명의 위치를 머리 속 에서 생각을 하면서 스크립트를 만들어 나갑니다. 레이트레이싱을 쓴 만큼, 조명과 물체와의 거리가 아주 멀어도 좋은 결과물의 그림자를 만들 수 있습니다. 가령, 태양빛의 경우, 지구와 태양의 거리를 계산해서, 그 길이 값을 입력하고, 태양과 같은 크기로 조명을 만든 후, 태양의 위치를 이동시켰습니다. 그럼 부드러운 그림자와 빛의 분산이 매우 사실적으로 구현됩니다. 하늘, 바닥의 반사광의 작업도 이러한 방식으로 진행되었습니다.  

김민호 - 렌더링 된 결과물은 색보정이나 여러 필터링 과정을 통해서 어느 정도의 개선과정을 거칩니까?

wooksang - 색 보정을 할 경우는 에는 다시 Lighting작업을 했습니다. 왜냐하면, 필름 출력을 위한 색은 모두 16 Bit로 작업 되어지기 때문입니다. 그리고, 색 보정을 많이 거칠수록 색의 퀄리티가 조금씩 떨어지기 때문입니다. 합성과정에서는, 다양한 Layer 작업을 통해 부분적으로 뭉개거나, Z-Depth Map을 이용, 공기의 느낌 등을 첨가 시켰습니다.

김민호 - 영화를 위한 3D-CG 작업과 3D 애니메이션 작업에서의 Lighting 방식에 차이점이 있다면 말씀해 주시겠습니까?

wooksang - 위에서 설명 했지만, 포스트 프로덕션(ILM, TIPPETT등)은 3D 이미지가 실사 배경과 잘 어우러지는 실사 같은 작업이 이루어지며, Animation(Blue sky, Pixar, PDI)의 경우는 색과 구성을 이용하여 분위기를 연출이 중요합니다.

김민호 - 장기적인 애니메이션 프로젝트라면 Lighting과 랜더링, 쉐이딩 등의 작업에서 전체적인 분위기의 유지가 중요할거라 판단됩니다. 다수의 인원이 작업하는 환경에서 이런 부분에 대해서는 어떻게 관리와 작업을 하셨나요?

wooksang - 한 시퀀스를 Lighting하기 전에, 우선 아트 디렉터, Lighting 디렉터, 감독, Key Lighting Artist가 모여서 어떤 분위기의 작업을 할 것인지 토론합니다. 그리고, Key Lighting Artist가 시퀀스를 대표할만한 Shot들을 Lighting 합니다. 동시에 Material 설정(Specular, Diffuse, Ambient, Reflection)을 같이 설정합니다.  Key Lighting과 Material이 감독의 승인을 받은 후, Lighting 아티스트들이 Key Lighting 파일을 참조로 Lighting을 합니다.  이러한 방법을 통해 Lighting의 전체적 통일성을 유지합니다. 이외에도 Intranet을 통해 모든 Lighting shot들을 동시에  볼 수 있어서, Lighting의 균일성을 확보할 수 있고, 파일을 계속 업데이트 하는 경우에도, 항상 Backup이 되어 있어서, 언제든지 작업을 다시 시작할 수 있고, 중요한 파일들이 없어진다든지, 두 명이 동시에 한 파일을 가지고 작업하는 일등을 예방할 수 있었습니다.

김민호 - "Ice Age"에 참여한 전체 인원 규모는 어느 정도였으며, 여기서 Lighting과 랜더링 쉐이딩을 담당하는 파트가 전체 인원의 어느 정도를 차지했나 궁금합니다.

wooksang - "Ice Age"에는 약 200여명의 Artist가 참여했었고, Lighting팀은 20명 정도 입니다. Rendering은 Technical Assistant가 관리 했습니다.

김민호 - 털과 머리카락의 표현은 어떤 Tool이 사용된건가요? 자체 개발한 Tool이 사용된 건가요? 상용 Tool이 사용된 건가요? 털 같은 경우 Lighting 제어가 쉽지 않은 것 같습니다. 나름대로 주의할 점이 있다면 알려주시겠습니까?

wooksang - Blue Sky는 많은 기술력을 소유한 회사입니다. 그 중 Fur는 매우 뛰어난 그들의 노하우 중 하나 입니다. Fur를 Lighting할 경우, 매우 빠른 속도로 Rendering 할 수 있으며, Lighting을 적용 할 경우도 매우 쉽게 진행할 수 있었습니다. Fur는 매우 반사도가 높은 속성을 가지고 있습니다. 그러므로 Rim Light를 많이 이용해서, 반사도 느낌을 부각 시키는 것이 매우 중요합니다.

김민호 - "Ice Age"는 Animation이지만, 여러 자연환경의 표현이 매우 사실적입니다. 장면 모두가 100% 디지털로 만들어진 건가요? 아니라면, 여러 사실적인 소스들이 활용된 건가요? 그렇다면 어떤 장면들이었는지 궁금합니다.

wooksang - 사실 "Ice Age"의 배경은 매우 간단하고, 스타일화 되어있습니다. 어떤 경우는 그냥 평지만 하나 있는 경우도 있으니까요. 질감 및 Textures의 경우도 거의 대부분은 Procedural Shader를 사용하여 작업 하였고, 가끔 디테일을 요구할 경우만 Texture Painting을 하였습니다. 사실적 소스는 Pixel의 한계가 많고, 원하는 색을 구현하기가 어렵기 때문에 사용을 기피하였습니다. 하늘의 경우는 100% Matte Painter에 의해 작업 되어졌습니다.  

Ice Age 제작

그림 1 : 제작 공정. (상)우선, 하나의 시퀀스를 제작하기전, 스토리보드와  Color key를 제작한다. (중)Story Board는 Lay Out 팀으로 보내지고 카메라와 타이밍을 준비된다. 그리고 Animation 팀으로 보내져 애니메이션이 완성된다. (하)애니메이션이 제작되는동안, Material팀은 신속하게 배경 모델들의 질감을 완성하고, Set Dressing팀 은 나무, 자갈, 잔듸등을 첨가 시킨다. 그 뒤 Effect 팀은 눈보라, 눈 발자국 등의 작업을 한다. 이후 Lighting팀은 모든 요소들을 한곳 모아 Color key를 토대로 Lighting을 하고, Composition을 통해 하나의 Shot을 완성 한다.

 

그림 2 : 그림자. 아이스 에이지에는 Soft shadow, Ambient Shadow Shader를 이용한 Global Iluumination Shadow 등 다양한 그림자 효과가 사용되었다. 위의 그림은 그중 가장 뛰어난 사실감을 주는 Ambient Shadow로서, 하늘의 빛에 의한 부드러운 그림자를 표현하기 위해 사용되었다.

그림 3 : Rigging 아이스 에이지의 Animation은 ‘마야’에서 작업 되었다, 각 캐릭터 마다 사용이 간편한 User Interface를 달아서, 에니메이터들이 쉽게 작업할수 있도록 하였다.

 

그림 4 : 털 블루스카이의 인 하우스 소프트웨어로 구현된 털은 매우 빠른 랜더링 속도와 함께 스타일 역시 독특하게 연출되었다. 기존의 Voxel Shader의 방법이 아닌 카드에 Procedural Mapping을 첨가하여 개발되었고, 캐릭터의 몸에 파티클을 뿌린후 털들이 생성되도록 작업 하였다. (카드란 사각 폴리곤의 면을 의미하며, 여기에서는 폴리곤에 맵핑을하고 면위에 파티클을 붙이는 것을 의미.)

 

그림 5 : 직접 작업한 "Ice Age" Shot들 "Ice Age"제작을 통해 매우 다양한 색과 화면 구성을 서로 배우고, 나눌수 있는 기회를 가졌었다. Lighting에서 가장 중요한 것은 "스토리에 대한 정확한 이해"이다. 그리고 그 스토리 전개를 돕기위한 요소가 "색감"과 "화면 구성"이다. 거기에 더해 형태화(Shape)는 사실감과 캐릭터의 성격등을 강조하는 중요한 요소가 된다.

그외...

김민호 - Renderman외에 특정 효과의 작업을 위해서 다른 렌더러들을 병행해서 사용한 후, 합성이라는 방식을 통해 작업을 하는 경우가 있을 것 같습니다. 있었다면 "Ice Age"에서 어떤 장면들이 있었는지 말씀해 주시겠습니까?

wooksang - "Ice Age"의 경우, CGI Studio라 불리는 인 하우스 랜더러가 사용되었습니다. 그리고 Maya의 Hyper Shader를 이용해 만든 쉐이더를CGI Studio로 전환하는 플러그인을 사용하여 쉐이더를 좀더 직관적으로 만들어 사용할 수 있었습니다. 하지만 모든 렌더링 과정은 CGI studio에서 실행되었습니다.

김민호 - 국내에서는 아직 Illuminator라는 전문직은 생소한 편입니다. 이 과정을 준비하는 이들에게 경험을 통해서 얻으신 소중한 조언이 있다면 구하고 싶습니다.

wooksang - 좋은 Lighting은 Story에 어울리는 색(Color)의 선택, 밝기와 그림자를 이용한 화면구성(Composition),  그리고 입체성을 표현하기 위한 형태성(Shape), 이렇게 3가지의 감각이 요구됩니다. 저는 주로 사진 찍기와 Painting을 통해 색과 화면구성에 대해 공부 했었고, Renderman을 공부하면서 3D Illumination에 대한 근본적인 지식을 얻었습니다. 그 외에도 다양한 책들을 통해서 공부를 했습니다. 특히 Pixar의 Lighting Artist "Sharon Carahan"의 "Storytelling Through Lighting"이라는 글을 꼭 읽어보시길 바랍니다. 이 글은 Advanced Renderman에서 찾으실 수 있습니다.

김민호 - 외국 스튜디오에서 일려면 의사소통 문제가 쉽지 않을 것 같습니다. 언어적인 문제는 해결해 나가셨는지 궁금합니다.

wooksang - 처음엔 조금 어려움이 있었습니다. 하지만, 시간이 지날수록 언어적 문제는 점점 해결되어 같습니다. 오히려 시간이 지날수록 언어적 문제 보다 사회적, 문화적 차이에서 오는 벽이 더 큰 것을 느끼게 되었습니다. 그것으로 인해, 깊은 대화가 힘들고, 서로를 이해하는 방법이 달라서 오는 오해가 가끔씩 있기도 했습니다.

김민호 - 국내에서도 해외로 CG를 배우려 많은 분들이 유학을 준비하고 계십니다. Renderman에 대해서 제대로 배울 수 있는 곳이나 방법을 추천해 주시겠습니까?

wooksang - 유학은 "인생 경험"의 한 방법인 것 같습니다. 그럼으로 너무 큰 기대에 부푼 유학은 오히려 깊은 실망감을 안겨다 줍니다. 특히 지금 한국의 CG실력은 매우 앞서 있습니다. 그럼으로 기술적인 능력을 향상 시키기 위한 유학은 그리 바람직하지 않은 것 같습니다. 그보다 더 근본적인 공부, 가령 Animation의 이해, 연출력의 향상, Storytelling 능력.. 또는 아주 깊은 기술적 공부, 가령, Procedural Animation, Rendering Technology등 이런 부분들을 위한 연구를 목표로 삼으면 좀더 의미 있는 유학이 되지 않을까 생각합니다.  

김민호 -국내에서 활동 의사가 있으셨으면 좋겠습니다, 가능하다면 언제가 될까요?

wooksang - 작년 겨울, 한국 CG회사들을 방문하면서 느낀 것은 "아주 뛰어난 실력" 이였습니다. 그리고 많은 가능성을 느끼면서 돌아왔습니다. 미국의 메이저에서 활동하면서도, 한국의 가능성에 오히려 더 큰 점수를 계속 주고 있습니다. 이러한 가능성과 CG에 대한 열정들이 다양한 방법과 접근들을 통해서 잘 흡수된 좋은 작품들로 분출되길 바라고 있습니다. 그리고 저도 그런 흐름중의 하나로 국내에서 작업을 할 계획입니다.

cgLand - 향후 계획에 대해 말씀해주시겠습니까?

wooksang - 처음엔 컴퓨터 그래픽스가 좋아서 작업을 했었습니다. 하지만 지금은 애니메이션이 좋아서 작업을 하고 있습니다. 앞으로도 그러고 싶네요. ^^