Interviewed by Jean-Eric Henault
발췌 : www.cgchannel.com

Francisco Cortina는 쿠바 태생으로 약 6살때 미국으로 건너와서 자랐다. 어렸을적 부터 회화에 깊은 열정을 가지고 초등학교부터 대학까지 미술 교육을 받았으며, 대학에서 처음으로 컴퓨터 그래픽을 접하게 되었다.
Francisco는 눈 수술용 툴을 만든 존 홉킨스 대학교의 연구실에서 일하게 되면서 처음으로 휴학을 하게 되었고, 실제적인 툴 사용을 위한 애니메이션과 모델, 데모를 제작하기 위한 애니메이터로서 작업하게 되었다. 이때 제작한 데모 릴을 가지고 스퀘어사에 취업할 수 있게 되었다.

CGC(CG Channel): 스퀘어사에서 일하신지 얼마나 되셨습니까?

FC(Francisco Cortina): 한 6년! 하지만 지금은 드림웍스에서 일하고 있습니다. 스퀘어사는 아직까지 나에게는 대표적인 경력이죠. 매우 많은 게임과 영화 프로젝트를 했습니다. 학교 보다 스퀘어사에서 더 오랬동안 있었습니다.

CGC: 제가 생각하기에 스퀘어사 또한 훌륭한 학교라고 생각합니다.

FC: 나에게는 커다란 교육 과정이였습니다. 많은 선배들로 부터 많은 것들을 배웠습니다. Animatrix에서 일할 때도 동료들과 베테랑으로 부터 많은걸 배웠습니다.

CGC: 캐릭터 디자인과 모델링의 뛰어난 기술들을 가지고 있습니다. 캐릭터 디자인에 있어 중요한 것은 무엇이라고 생각하십니까?

FC: 캐릭터 디자인에 있어 중요한 점은 캐릭터의 스타일과 함께 생명을 불어 넣는 일입니다. 캐릭터의 얼굴을 봤을 때 캐릭터의 영혼 또한 봐야합니다. 그렇게 할 수 있을 때 생명을 불어 넣을 수 있는거죠.

CGC: 생명을 주는 가장 중요한 요소는 무었이죠?

FC: 항상 눈입니다. 눈을 만들 수 있고 얼굴과 눈으로 캐릭터의 감정 표현을 만들어 낼 수 있다면 신체의 나머지 부분은 볼 필요가 없습니다. 감정 표현은 손이나 몸의 동작으로도 표현할 수 있습니다. 하지만 우리는 누군가나 다른 생물들을 볼때 눈부터 보게 되어있습니다. 저는 가장 중요한 것은 눈과 그 주위라고 생각합니다.

CGC: 눈을 어떻게 만드십니까? 스켄이나 스켄한것을 이용해 만들어 냅니까?

FC: 우리는 모든것을 손으로 그려냅니다. 스켄한 것을 사용하면 올바르게 보이지가 않습니다. 그런것을 사용하면 인위적이고 기계적으로 보입니다. 그래서 우리는 손으로 직접 그리는 것이 더 좋다는 것을 알았고, 사진을 참고로 해서 직접 그려서 사용합니다.

CGC: 피부는 어떻게 만듭니까?

FC: 스퀘어의 쉐이딩 부서는 피부작업을 위해 특별한 쉐이더를 사용합니다. 피부를 레이어로 생각하는 거죠. 파이널 판타지에서는 진피와 외피를 분리해서 사용하지는 않았지만, 우리는 측면 specularity와 일반 specularity며, 측면 bump는 oil 레이어들의 shininess로 부터 피부의 side-bump를 콘트롤하여 사용했습니다. 우리는 피부의 구성에 집중을 했습니다. 빽라이트, 피부의 diffuse와 coloration, displacement 같은 것에 많은 신경을 썼습니다. 피부 자체는 기름기, 해어, 잔털(우리는 복숭아 잔털-Peach Fuzz-라고 불렀습니다), 채널을 사용하여 눈속임을 한것입니다. 그런 것들은 우리가 매일 보는 요소들입니다. 그러나 우리는 그런 것들을 생각하지 못하고 지내죠. 그러나 우리는 항상 그런것에 관심을 둔 것입니다.

CGC: 요즘 또한 많은 헤어 작업을 하고 계시죠? 최근 헤어드레싱에 대한 수업을 받은 적이 있으신가요?

FC: 예, 많은 헤어 작업을 했습니다. 수업은 단지 가능하면 많은 참고물들을 모집하는 것입니다. 헤어드레서와 패션 잡지를 모으기 시작했습니다. 많은 잡지와 책을 샀죠. 실사나 많은 사진을 참고하는 것 보다 좋은건 없죠.
그리고 헤어스타일은 사람들을 인식하게 되는 중요한 요소중의 하나입니다. 전에 모든 가능한 스타일을 작업했었습니다. 그래서 우리는 우리 캐릭터에 맞는 헤어스타일을 찾기 위해 노력했습니다. Hein의 오토바이 헤어스타일 처럼 말이죠.

나는 또한 Neil의 불안정한 모습을 전달하기 위해 머리에 채색(colorization)을 사용했습니다. 하지만 우리는 Grey같은 캐릭터에겐 강한 밀리터리 모습을 만들기를 원했습니다. 그래서 샤프하곡 각이졌으며 짧은 헤어스타일을 만들었습니다.

CGC: 디지탈 캐릭터 디자인된 파이널 판타지의 가장 큰 유산은 무었입니까?

FC: 우리는 많은 것을 배웠고 영화와 곧 나오는 스퀘어의 게임 세계에서 채택한 캐릭터 디자인 파이프라인을 만들었습니다. 스퀘어에서 개발한 파이프라인을 가진 큰 기업은 거의 없습니다. 나는 우리의 방법이 매우 잘 되었다고 믿습니다. 아티스트적인 경향이 있는 캐릭터 모델러가 또한 텍스츄어와 헤어를 만들 수 있다고 믿습니다. 사람들이 한 특정한 작업만 하는 다른 스튜디오와는 달리 우리는 캐릭터들의 전부를 만들어 내는 과정을 만들어 내기도 하고 캐릭터의 일부분만 만드는 것 보다 렌더링된 결과물까지 만듭니다. 그리고 전혀 다른 부서로 전달을 합니다. 그런것 때문에 우리는 매우 좋은 캐릭터들을 만드는 것에 중점을 맞출 수 있었습니다.
스퀘어에 있지 않는 지금 되돌아 생각해 봤을 때, 그곳이 매우 그립습니다. 캐릭터 디자인을 하기에 매우 좋은 방법이었습니다. 매우 작은 부분으로 쪼개는 것 보다는 한 사이클의 모델을 만들 수 있었습니다.

CGC: Aniatrix사에 대해 잠시 얘기해 주시겠습니까?

FC: 말할만한 것이 많을 지 모르겠군요. 워너 브라더스가 현재 우리가 작업하는 것에 많은 관심을 가지고 있습니다. 워너 브라더스에 짧은 데모 필름을 보여주었는데 맘에 들어 하더라구요.

CGC: 그 필름을 작업한 기간은요?

FC: 한 일년간 작업을 했습니다. 10분 분량입니다. 이번 작업을 자랑스럽게 생각합니다. 아티스트 Steven Giesler와 애니메이션 감독 Andy Jones과 같이 작업을 할 수 있었습니다.

CGC: 하와이에 있다가 현재 L.A로 돌아 오셨죠?

FC: 예, 현재 Glendale에 있습니다. 드림웍스에서 일하고 있습니다. 그러나 CG의 사실적인 표현 한계에 흥미를 가지고 있으며 앞으로도 계속 반복할 것입니다.