발췌 : CG Channel
Interview by Jean-Eric Henault
Contributing editors: Leonard Teo, David Ikaris
2002년 5월 16일 스타워즈II는 눈을 사로잡는 막강한 비쥬얼 이펙트로 빅 히트를 쳤다. CG Channel의 Jean-Eric
Heanault는 스타워즈II를 작업한 Industrial Light & Magic Visual Effects사의 감독 Pablo
Helman과 인터뷰를 하였다.
CG Channel: 스타워즈II의 VFX 감독을 맡으셨는데 자세히 설명 좀 해주시겠습니까?
Pablo Helman: ILM에서 CG 작업을 하는데 있어 120명의 작원인원으로 영화감독의 비젼을 이룰
수 있게 책임을 지는 역입니다. 또한 900샷과 72분의 스크린 시간을 만들기 위해 작원인원을 살펴보는 책임을 맡고 있었습니다.
CG Channel: 에피소드I과 어떻게 비교될 수가 있습니까?
Pablo Helman: 에피소드I과 같이 약 2000샷이 쓰였습니다. 총2200샷을 작업하였지만 200샷은
영화에서 볼 수 없고 DVD에서 보실 수 있을 것입니다. 우리가 한 VFX 작업은 똑같은 스태프로 더 많은 모델과, 더 많은 그림들과,
더 많은 작업들이 있었습니다. 에피소드 II에서는 ILM에서 약500명의 인원이 투입됬습니다.
CG Channel: 그렇다면, 경제적 결정이 아니라, 기술과 미학적 이유때문이라는 것이 맞습니까?
Pablo Helman: 예, 시간, 기술, 미 결정의 조합이고, 물론 우리가 사용했던 리소스라는 겁니다.
CG Channel: CG로 할지 미니어츄어로 할지 어떻게 결정을 하셨습니까?
Pablo Helman: 많은 부분이 아트 디렉터의 손에 의해 결정됩니다. 영화를 만드는 동안 우리가 어떤
결정을 할 수 없기 때문에 많은 변경이 있을 수 있습니다. 거기서 우리는 더욱 유연하게 대처할 수 있는 CG를 사용하죠.
예를 들어, Obi-Wan이 클론공장을 살펴보는 Kamino에서, 공장에서 생성되는 모든 클론들을 볼 수 있습니다. 그 장면에서 우리는
3개의 홀을 만들어서 모든 장면에 그 홀을 사용할 수 없기 때문에 미니어츄어 홀을 사용하였습니다. 그러나 홀 저 반대편 장면은 CG로 작업을
했습니다. 거기에는 우리가 이해할 수 없는 많은 요소들이 있었기 때문이죠. 이런 것은 CG로 변화를 더욱 쉽게 할 수 있으니까요.
CG Channel: 자주 실제 배우들이 블루 스크린 앞에서 연기를 합니다. 배경화면과 더 잘 어울리게 하기
우해서 배우들의 연기를 수정해야 할 때가 있습니까?
Pablo Helman: 솔직히, 그게 우리가 항상하는 것입니다. Ewan McGregor (Obi-Wan)가
블루 스크린에서 걸어가는 장면에서 우리는 그의 스케일을 재조정해야 했고, 오른쪽이나 왼쪽으로 돌려 스크린 막에 나오지 않는 반사와 그림자를
만들어야 했습니다. 이런 모든 것들은 오리지날 장면을 수정해야 했습니다. 어떤 장면에서는 다른것에서 부터 가져와 팔, 손 또는 얼굴을 바꿔야
했습니다.
CG Channel: 기적의 공장 입니까?
Pablo Helman: 예, 그게 바로 George(조지 루카스)를 위한 것이라 생각합니다. 한번 그가
영화촬영장에서 그는 그가 필요로 하다고 생각하는 연기를 요구하며 연기자들과 같이 있는걸 좋아했습니다. 그리고 그것을 편집과정에서 변화를
주었죠. 가끔은, 그는 다른 것보다 한 장면을 좋아할 것입니다. 또는 그는 몇개 다른 것들과 그 연기를 혼합할 것입니다. 우리는 그렇게
할 만한 능력이 있고, 이런 것이 그가 좋아 하는 일입니다.
CG Channel: HD 사용이 어떻게 제작공정에 영향을 미쳤습니까?
Pablo Helman: 우리는 HD 작업을 위해 완전히 새로운 공정을 만들어야 했습니다. 예를 들어 우리는 모니터로 보았을 때 가능한
최대한 최종 결과물에 가깝게 보이도록 만들기를 원했습니다.
모든것은 HD 캠 파일 포멧으로 소니 카메라로 녹화하였습니다. 카메라 파일 포멧은 프로젝트에 필요 적절하게 루카스필름과 ILM이 같이 개발하였습니다.
그러나 포멧은 모든 사람들이 사용하고 있는 그것과 차이가 없었습니다.
CG Channel: 디지탈로 영화를 찍는 것의 가장 분명한 잇점은 필름을 스켄 받을 필요가 없다는 것
맞습니까?
Pablo Helman: 그게 참 좋은 점이죠. 우리는 간단히 복사를 할 수 있고, 쉽게 운송할 수 있으며,
심지어 온라인으로 바로 보내주기도 했습니다. 편집상에서 George가 바로 접속할 수 있었습니다. 필름의 화학적 불균형이나 다양한 흔적들를
다룰수 있게 됨으로써 모든 재원과 재정을 절약할 수 있습니다.
CG Channel: Digital로 제작하는 과정에서 예상치 못한 문제점이 있었나요?
Pablo Helman: HD는 물질들의 모습을 매우 훌륭하게 잡아내었다고 생각합니다. 그러나 이것은 매우
민감한 문제 였습니다. 왜냐하면 모든 사람들이 이 영화에 대해 잘 알고 있었기 때문이었죠. Geoge는 사람들이 영화 그것으로 보아 주기를
바랬기 때문에 이것에 매우 민감했었습니다.
CG Channel: 디지탈 필름이 계속 자리 매김을 할 수 있을 거라 생각하십니까? 아니면 일시적으로 쓰였을
것이라고 생각하십니까?
Pablo Helman: 저는 이것이 결국에는 점령을 할 것이라고 생각합니다. 일반 필름 시장은 존재할 것입니다.
하지만 테입과 CD, VHS와 DVD냐 하는 것입니다. 나는 결국에는 모든것이 HD로 만들어 질 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 그럴만한
충분한 이유가 되니까요.
CG Channel: 많은 감독들은 아직까지 새로운 포멧에 불편해 하는 것 같습니다. 변할 거라 생각하십니까?
Pablo Helman: 아니요. 저는 대부분의 감독들이 공감을 하고 사람들은 이 새로운 형식을 편리하게 생각합니다. 영화는 분명히 예술적인
형태입니다. 사람들이 HD를 통해 똑같은 스토리를 이야기 해 줄수 있다는 것을 깨닭는 다면, 그들은 테크놀러지에 대해 걱정하지 않을 것입니다.
타자기를 발명해 냈을 때와 같습니다. 스토리를 이야기 해 주기 위해 사용하는 것이 아나라, 이야기하는 스토리 그 자체입니다.
CG Channel: 스타워즈와 다른 영화 작업간에 가장 큰 차이가 무었이었습니까?
Pablo Helman: 한가지는 Geoge Lucas에게 No라고 말할 수 없었다는 것입니다. 아티스트
관점으로는 좋은 것이였죠. 항상 도전을 해야 했으며, 불가능한 작업을 하라고 요구 받았습니다. 대중과 청중, 미디어로 부터 큰 압력을 받았습니다.
또한, George는 같이 일하기 좋은 사람입니다. 매우 솔직하며 매우 따뜻한 마음을 가졌죠.
CG Channel: 당신에게 영화 제작시 가장 힘들었던 부분은 무었이었습니까?
Pablo Helman: 매우 많은 어려운 작업들이 있었습니다. 시작할때 부터 처음으로 가장 힘들었던 것은
작업했던 것을 완벽하게 만들어 놓는 것입니다. 모든 것을 잘 정돈해서 맨 위에 올려 놓는 것이었죠. 많은 사람들에게 가장 힘들었던 것 중
하나는 형편없는 매니저가 되지 않기 위해, 팀원에게 일에 대해 완벽하게 대답하여 팀을 이끌어 나가는 것이였습니다.
기술적인 사항으로는 디지탈 환경과 옷 시뮬레이션이 우리가 했던 가장 힘든 작업이었습니다.
CG Channel: 스타워즈 영화 규모로 보았을 때, 다른 부서들의 많은 사람들, 이 프로젝트를 위한 전반적인
작업, 마지막날 모든것은 같은 곳에서 끝나야 했습니다. 어떻게 이 거대한 덩어리(사람,부서들)을 다루었죠?
Pablo Helman: 좋은 질물이라 생각합니다. 우리는 모두 George Lucas의 구체적인 비젼을
나누었습니다. 그는 이 전체 비젼을 가지고 비쥬얼 이펙트 감독, 애니메이션 감독을 신임하였습니다. 모두는 똑같은 방법으로 스타일을 맞추기
시작했습니다.
CG Channel: 이 영화를 제작하면서 머리 빠진 사람은 없었습니까?
Pablo Helman: (웃으면서) 제가 그럽니다. 남은 머리는 하얗게 되었습니다.
CG Channel: 스타워즈 작업 후에 모든것이 빅교적 작아 보이지 않았나요?
Pablo Helman: 스타워즈를 작업한 후에 어떤것이든 이룰 수 있다고 느꼈습니다. 2년전 2,000샷은
불가능해 보였습니다. 하지만 해냈습니다.
이 인터뷰를 가능하게 많은 도움을 준 루카스필름의 Suzy Starke에게 매우 감사드립니다.
