http://www.anima.gen.tr/
anima@anima.gen.tr

Translation by:
Erman Sinan, Onur Başaldı,
Arslan Elver, Celal Çilingiroğlu

지금 당장은 20명의 사람들이 Anima에서 일하고 있습니다. 회사 책임자, 감독, 크리에이터와 보조, 캐릭터 컨셉 직원, 아트 디렉터, cg 팀, 3D와 스톱모션 애니메이션 팀, 스튜디어 리더, 일반 사무 직원 등이 그들의 지위입니다. 하지만 프로젝트에 따라 프리렌서들 을 고용하기 때문에 보통 고용인원은 45~50명 정도가 됩니다. 이들 프리렌서들은 저희가 CG의 비즈니스를 하면서 만나게 된 사람들이 며, 또는 저희에게 포트폴리오를 보내주는 사람들 중 필요에 따라 선택을 하는 경우도 있습니다.

Dalin civcivleri - Y & R / Reklamevi
Çelik'li Arçelik - Y & R / Reklamevi
2002 Algida Max Kampanyası - Ogilvy & Mather
Polisan - Leo Burnett
Kent - Güzel Sanatlar
Hürriyet Örümcek - Y & R / Reklamevi
Sony Ericsson T100 - Art Grup
Pınar Kido - Cenajans
BOSCH Klima - ADR.KOM.TR
Kent Torba Şeker - Güzel Sanatlar
Falım - Y & R / Reklamevi

이 질문에 대한 대답이 좀 길어질것 같습니다만, 한번 해보도록 하지요. 일단, 프로젝트가 저희에게 시나리오 양식으로 보내집니다. 그럼 먼저, 저희는 고객들과 어떤 기법들로 이 프로젝트를 제작할 수 있는지에 대해 논의를 합니다. 결론이 나면, 저희는 프로젝트를 보는 방법을 알려주는 제작의 종류를 고안해 냅니다. 프로젝트가 받아들여 지면, 바로 스텝들을 구성하게 됩니다. 또한, 초반 작업들이 시작됩니다. 기획을 하는 동안, 사용되어질 기술들을 테스트 합니다. 만약 만화를 제작한다면 드로잉 작업을 시작하고, 3D 애니메이션일 경우 모델링을 시작합니다. 스톱 모션이 쓰이면, 세트 설립과 모델링이 시작됩니다.(다른 혼합 프로젝트의 경우, 최대의 결과를 내기 위한 혼합 기법들이 사용됩니다.) 릴(Reel) 애니메이션은 그 작업을 하기전에 모든 준비가 끝마쳐져 있어야 합니다. 세트, 배경, 모델링이 진행되는 동안, 애니메이션의 기본 작업이 시작됩니다. 테이핑이나 드로잉, 또는 렌더링이든 애니메이션이 끝나게 되면, 후기 제작작업에 돌입하게 됩니다. 애니메이션에 참조하기 위해, 캐릭터들의 목소리를 미리 녹음해 놓고, 음악들도 녹음해 놓습니다. 이런 목소리 및 사운드 작업은 음악실에서 진행됩니다. 고용자들의 수는 프로젝트 마다 다른데, 예를 들어 오늘은 그 평균 고용 범위가 15~50명까지 가능합니다.

저희는 앞으로 긴 애니메이션 영화를 만들게 될 것 같습니다. 이를 위해, 팀을 구성하여, 실시간 녹음과 3D 및 2D 애니메이션 기법들을 작업해 나갈 것입니다.

스톱모션 애니메이션:
VM studio
35mm. Camera
Sarsılmaz 5 (Anima가 특허권을 가진 Manuel camera motion control unit (version 5))
Construction workshop: Lathe machine, milling machine, Steel cutters, metal 작업들…
Decor workshop: Chip wood, MDF, Drill, nail, screw etc...
Model workshop: Plastirin, foam latex, ebeşuar, silicon, latex oven, Kenwood mixer...

셀 애니메이션:
CTP (line test program)
Archer
HP scanner
Punch (kğıt delici)
A4, A3, B4 paper, pencil, eraser, elastic band…
Cell animation stories, line-test setup

3D 애니메이션:
3d s max

후기 제작:
Avid express
combustion

Arcelik 광고 대행사 Y&R/ Reklamevi
Creativity director :Serdar Erener와 Ugurcan Ataoglu
Tugrul Karadeniz 와 Sila Sayin Agency producers.
Director: Sinan Cetin
Producer: Berna Parlak

Anima에서 작업한 애니메이션 프로젝트
애니메이션 디렉터: Mehmet Kurtulus
캐릭터 디자인: Nermin Er, Efkan Ozturk, Omur, Kokes
3D model: Efkan Ozturk, Oguz Emir
애니메이션: Turgut Akacik, Oguz Emir, Efkan Ozturk. Saadet Eryilmaz
3D visual director: Zekeriya Kurtulus
compositing: Koray Guzey, Oguz Emir

처음 두 광고 시리즈는 60명이 함께 일하였고, 세번째에서는 캐스팅된 사람까지 합쳐서 100명 정도가 같이 작업하였습니다

먼저, Y&R / Reklamevi에서 기존 Arçelik의 가전제품의 요소로 로봇 디자인을 해줄것을 부탁해 왔습니다. 저희는 Acelik의 디자인 철학을 살린 로봇을 디자인 하기 위해, 다른 Arçelik의 제품을 연상시키는 선들을 살려 로봇을 만들어 냈습니다.

캐릭터 디자인, 컨셉 스케치, 클래이(Clay) 모델링, 3D 통합작업, 3D 플랫폼에서의 캐릭터 완성작업 등은 대략 3개월에 걸쳐 Anima에서 진행되었습니다. 캐릭터 애니메이션 테스트가 자체 제작한 디지털 플랫폼에서 시작되는 동안, 캐릭터의 재질(material)과 맵핑(mapping)작업이 이루어집니다. 저희는 보다 리얼한 라이브 액션 장면을 위해 animatronics 기술로 프로토타입을 만들었습니다. 3개월의 기간이 지난 후, 참조 녹음을 시작하였고, 환경 맵을 위한 장면을 합성하는데 1개월이 걸렸습니다. 따라서, 이 모든 작업이 4개월에 걸쳐 이루어졌다고 말씀드릴 수 있겠습니다. 두 세번째 광고 작업은 시간이 조금 적게 걸렸는데, 라이브 액션 장면은 하루동안, 마무리 작업으로 2주가 걸렸습니다.

저희는 3주안에 모든 것을 끝마쳤는데, 당시에는 거의 불가능해 보였습니다. 7명의 셀 애니메이터, 6명의 제거작업을 맡은 아티스트, 2명의 컬러리스트, 3명의 3D 아티스트, 2명의 아트 디렉터, 5명의 제작 인부들, 2명의 뮤지션과 3명의 합성 담당 아티스트들이 함께 작업 하였습니다. 저희는 2D 셀 셰이더(cell-shader)로 3D의 오브젝트들을 렌더링 하였고, 그 위에 2D의 핸드 드로잉 캐릭터들을 추가시켰습니다. 우선, 배경을 만들고, 카메라 움직임을 만들어 오프라인 버젼의 장면들을 얻어냅니다. 셀 애니메이션은 미리 만들어 놓은 3D 카메라 움직임을 참조해서 만듭니다. 저희는 기술적인 면 덕분에 지칠 줄을 모르고 작업했습니다. 제 생각에 이 프로젝트를 하면서 가장 즐거웠던 부분은 아주 제한된 시간내로 뭔가 예술적인 것을 덧붙이는 작업이었던것 같습니다.

거기에 대해 몇가지 의견들이 있었는데, 언제가 될지는 잘 모르겠습니다...

저희는 그렇게 많다고 생각하지 않습니다. 이건 과정의 일부입니다. 8년동안 애니메이션을 제작해 온 회사로서, 저희는 꽤 유명한 프로젝트들을 많이 만들어 냈습니다. 하지만, 정작 애니메이션을 작업하는 사람들은 뭔가 그리 즐거운 일을 한다고 느낄 수 없다는건 사실입니다...

물론 입니다... 저희는 항상 새로운 인재를 찾아왔고, 앞으로도 그럴 겁니다... 저희는 확실히 그 사람이 만든 작품들을 봅니다. 하지만, 나중에 그냥 사인이나 하면 되는 그런 포트폴리오를 말하는 건 아닙니다. 저희에게 그 작품은 한 사람의 기술적 예술적인 면을 이해 하도록 해줍니다. 그러므로 무엇보다도 그들의 작업을 보고 그들의 의도나 동기를 이해합니다... 저희는 의도에 대해 예기하고 있습니다. 왜냐하면, 저희 회사가 바로 하나의 학교이기 때문입니다. 따라서 배우려는 의지 또한 매우 중요합니다... 저희와 같이 일하고 싶다면 데모릴(VHS, CD, DVD 또는 웹사이트)을 만들어 포트폴리오로 보내주세요. 저희는 어떠한 사람이든 프리렌서로 모집하고 있습니다. 인상적인 데모릴을 만든 사람이라면, 분명 저희는 만나보고 싶을겁니다.

1994년, Anima는 스톱 모션 영화를 제작하고 싶어하는 사람들로 시작되었습니다. IFR의 기술적 지원으로, 쇼 라디오의 광고가 좋은 인상을 주자, IFR은 스톱 모션 애니메이션 스튜디오를 만들기로 결정합니다. 1995년 Anima는 Ariel "Eco Pack" (Saatchi& Saatchi), Dandy "Banana strawberry" , "cherry lemon" (Y&R/ Reklamevi), 그리고 Ulker Hanimeller (Panel)등을 제작, 터키에서 처음으로 탄생 한 스톱 모션 애니메이션 스튜디오로서 활동을 시작하게 됩니다. IFR과 Anima의 동의에 힘입어, Anima는 KareKare Movie Production Co.라는 이름의 독립된 회사로서 다시 태어나게 됩니다.

지금 20명의 사람들이 함께 일하고 있는데, 이 중 7명은 창단 초기 맴버로서 프로젝트에 따라 프리렌서로서 일을 하고 있습니다.

처음에는 핸드 드로잉 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션으로 시작하였지만, Anima 활동을 하면 할수록, 이 스튜디오는 모든 종류의 애니메이션의 집결장이 되고 있습니다. 이제 다른 퍼핏(Puppet:꼭두각시 인형) 프로젝트도 시작하게 되었지요.

Anima의 스톱 모션에 사용되는 제작법들은 Anima에서 자체 고안된 것들입니다. 우리가 캐릭터를 만들어 낼때, 그 캐릭터들이 적절히 움직일 수 있도록 하기위해, 골격 시스템도 동시에 만들어 냅니다. 제가 맡은 부분이 바로 이 부분인데요, 새 프로젝트가 개발되면, 우리는 좀 더 효과적으로 작업하기 위해, 당면한 문제들을 해결합니다. 스톱 모션과 작업하는 동시에, 퍼핏(Puppet: 꼭두각시 인형) 프로젝트도 같이 시작합니다. 퍼핏들의 골격 시스템과 기존 스톱 모션 캐릭터들의 골격 시스템은 조금 다른데요. 이 차이는 대게 퍼핏 애니메이션의 거리적 제한에서 비롯됩니다. 우리는 라디오 컨트롤로 서보엔진을 작동시켜, 적당한 거릴를 유지하면서 촬영을 합니다. 이런 방식으로 눈, 눈썹, 귀, 목 그리고 다른 동작들을 실행시킵니다.

우리는 광고와 시리즈 물에서 이런 기법들을 많이 사용해 왔는데, 'Dalin civcivleri', NTV's 2002 October'의 'Harry ve Hadiye Abla' 시리즈, TV에서 방송된 'Dudi Tivi', 그리고 'Arçelik'의 광고가 그것들 입니다.

우리는 고객들에게 애니메이션의 컨셉, 장소/배경의 컨셉, 애니메이션 기법(셀, 스톱 모션, 컷오프, 2D와 3D 컴퓨터 애니메이션...), 효과와 그래픽 작업, 합성 및 시각/특수 효과, 제작 서버, 모든 종류의 프로젝트에 대한 시각/기술, 고객 요구에 따른 여러 애니메이터들의 정보를 제공합니다.

제작 과정에 대해 소개하자면, 먼저 고객들이 찾아와 아이디어를 줍니다(그 프로젝트가 실제 제작 가능한지의 여부에 상관없이 말입니다). 그리고 또 우리가 애니메이션 방법에 대한 정보를 제공합니다. 프로젝트가 시작되면, 불행히도 몇몇 그룹을 제외한 터키의 많은 그룹들은 애니메이션 프로젝트를 두려워합니다. 사실, 잘 짜여진 계획, 프로젝트에 걸리는 정확한 시간 예측, 물론 충분한 시간만이 애니메이션에 나오는 캐릭터들의 모습을 더욱 잘 살려, 보는 사람들로 하여금 마음껏 상상할 수 있게 해줍니다.