StarCraft: Ghost는 Blizzard에서 내놓은 최신 콘솔 게임(게임기용 게임)이다. 스타크래프를 원작으로 하고 있는 3D 액션 게임으로, 테란의 대표적 유닛 중 하나인 고스트(Ghost)를 주인공으로 이야기가 펼쳐진다.

1998년 이후, 블리자드의 영상팀은 다시 한 번 스타크래프트의 세계에 발을 들여놓게 되었다. 이번에는 강력해진 고스트 유닛의 관점에서 스타크래프트 세계를 바라본다. StarCraft: Ghost의 주요 개발을 담당자인 Harley D, Ghost 영상프로젝트 지휘를 맡았던 Huggins II와 인터뷰를 진행했다. 제작 과정에 대한 전반적인 이야기를 나누고, E3 쇼에서 가장 빈번하게 질문된 내용인 ＂Blizzard의 영상은 도대체 어떻게 제작되는가?＂에 대한 답변을 듣는 것에 촛점을 맞추어 인터뷰를 진행했다.

저글링 랜더

　
　
StarCraft 세계에서 다시 일하게 된 감회는 어떤가?
　
StarCraft의 공간은 견고하고, 뛰어난 세계이다. 그리고 모두가 진심으로 그 세계에서 다시 작업을 하게 된 것에 즐거워했다. StarCraft 본편이 제작되는 동안 현재 부서가 형성되었기 때문에 우리는 그때부터 이곳에 있었다. 우리들에게 있어서 그 세계에 발을 다시 들여놓는 것 자체로 큰 즐거움이다. 우리가 오리지널 StarCraft에서 해낸 작업들에 자부심을 갖는 것만큼, 현재 우리가 더욱 많은 부분들을 개선할 수 있다는 것을 기쁘게 생각한다.

Mar Sara 컨셉

Ghost 영상 제작과정에 대해 설명을 해줄 수 있는가?

물론이다. 완성된 스크립트는 감독에 의해 각 장면 리스트(Shot List)로 잘게 나누어진다. 그 후, 감독은 스토리보드를 제작하기 위해 컨셉 아티스트와 함께 작업한다. 스토리보드는 각 샷들을 손으로 그려 묘사한 것이다. 우리는 스토리보드를 받은 후, 스캔을 하여 컴퓨터로 읽어 들인다. 그리고 ＂2D animatic(역 : 연속된 영상)＂이라 부르는 형식으로 만들기 위해 스캔한 이미지를 편집한다. 이 과정을 통해 각 샷들이 정확히 나누어졌는지, 나누어진 조각들이 전체 영상속에서 어떻게 조화를 이루는지 알 수 있는 것이다. 이 단계에서는 빠르게 수정을 가할 수가 있다. 단순히 컨셉 아티스트는 새로운 보드를 그리기만 하면 되는 것이다.
　
다음 단계는 3D 형태의 animatic을 제작하는 것이다. 우리는 이러한 작업을 컴퓨터에서 하는데, 매우 기본적인 형태들만을 이용한다. 예를 들면, 캐릭터들을 대신하여 박스나 둥그런 오브젝트를 이용하거나 매우 개략적인, 박스 뼈대(box skeleton)를 사용한다. 이렇게 제작한 것에 대해 모든 것이 확정되었다면, 해당 장면은 애니메이터의 손으로 넘어간다. 우리는 이따금씩 애니메이터들의 이해를 돕기 위해 각 장면들을 직접 연기하여 비디오테이프에 녹화한다. 우리가 녹화한 비디오테이프 또는3D animatic은 애니메이터들이 작업을 할 때 가이드로 이용된다. 이 기간 동안, 모델러와 텍스처 아티스트들은 디지털로 생성될 요소(캐릭터, 탈것, 소품, 그리고 3D 공간상의 세트)들을 제작한다. 일반적으로, 완성된 모델은 애니메이터들에게 있어서 효율적으로 움직임을 주기에는 너무나 복잡하다. 그래서 그들의 작업을 위해 단순화되고 덜 복잡한(Low-polygon) 버전의 캐릭터를 만든다.
　
애니메이션이 마무리되면, 해당 장면은 테크니컬 아티스트들 중 한 명에게 넘겨진다. 테크니컬 아티스트들이 하는 일은 컴퓨터에서 랜더링을 걸기 위해, 해당 장면의 모든 요소들을 준비하는 것이다. 그들은 low-poly 모델에서 애니메이션 데이터만 분리해내어 high-res 모델(최종화면에서 보일 복잡한 모델)에 적용시킨다.
　
이 단계에서 해당 장면은 ＂Finisher(역 : 최종 작업자)＂라고 칭하는 사람에게 넘겨진다. Finisher 는 최종으로 나온 화면(랜더링과 편집된)에 대한 책임을 진다. 대개 각 장면은 하나의 패스(pass)로 랜더링 되기엔 너무나 많은 요소들로 구성되었기 때문에, Finisher는 각 장면을 레이어들로 나눈다. 예를 들어, 태양과 하늘은 하나의 레이어로, 지면은 별도의 레이어, 그리고 장면에 등장하는 각 캐릭터들은 또 다른 레이어에 구성된다. 이러한 개별적 레이어들은 우리가 보유한 랜더링 컴퓨터들로 전송되고 각 프레임을 디지털 형태로 그려내게 된다.
이제 Finisher는 Compositing이라 부르는 단계에서 각 레이어들을 조합한다. 이것은 최종적인 영상을 창조하기 위해 각 개별적인 레이어들을 상호간에 디지털적으로 겹쳐놓는 단계이다.

드롭쉽 인테리어 컨셉

비디오 게임용 CG 영상을 제작하는데 있어서 극복해야할 요소는 무엇이었나?

영화, 애니메이션 또는 게임과 마찬가지로 가장 먼저 직면하게 되는 것이 스토리라고 할 수 있다. 블리자드에서 스토리는 매우 신중하게 다루어지고 게임 디자인 과정에서도 절대적인 위치를 차지한다. 영상 부서에서는, 어떠한 변경사항이 있을 경우 가능한 빨리 접수되기를 바란다. 게임 디자인 단계는 매우 유동적이다. 중요한 수정사항들이 막바지 단계에서까지 발생할 수 있다. 하지만, 영상 팀은 이런 방식에 맞추어 작업하는 것이 불가능하다. 제작 과정이 너무나 길기 때문에 진행 도중에 방향을 바꾸는 것은 무리가 있다. 우리는 컷-신(cut-scenes)에 대한 계획을 세울 때 신중을 기하여, 게임이 완성된 상태에서 각 장면들이 게임 내의 스토리와 정확하게 어우러질 수 있도록 한다.
이러한 것들의 가장 중요한 핵심은 관련된 팀들과의 원활한 의사소통이다. 이것이 바탕이 되었을 때 더욱 좋은 결과를 얻어낼 수 있다고 생각한다.

드롭쉽 컨셉

오리지널 스타크래프트의 개발 이후로 영상 제작 과정은 어느 정도의 발전이 있었나?
　
과거의 우리가 단세포 동물인 아메바의 상태였다면, 현재는 진화기의 유인원 단계에 근접했다고 할 수 있다.
많은 부분에서의 놀라운 발전은, 이따금씩 우리가 이룩한 많은 성과물들에 대해 스스로 놀라게 한다.
과거로 돌아간다면, 우리는 그럴싸하게 보이는 2개나 3개의 팀으로 갈라진 후 작업을 시작했을 것이다. 그리고는 냅킨에 스토리보드를 그리거나 녹음실에서 많은 대사들을 만들어낸다. 우리는 모델링, 텍스처링, 애니메이팅이라 부르는 모든 것들을 해낼 수 있다. 심지어 목소리 연기까지도 해낸다. 이렇게 해서 어쩌면 휼륭한 결과물을 만들어냈을 수도 있지만, 거기엔 많은 시행착오와 밤샘작업이 필요했을 것이다.
　
현재는 많은 것들이 변화했다. 우리는 좀 더 큰 팀으로 성장했고 하드웨어도 늘어났다. 실제로, 우리는 6명의 아티스트들로 구성된 팀으로 시작하여, 현재 25명으로 커졌다. 우리가 성장하고 맡은 프로젝트들이 더욱 덩치가 커질수록, 우리는 조직화된 제작 파이프라인을 구축해야 한다. 우리는 스크립트와 스토리보드를 작성하는데 많은 시간을 투자한다. 그리고 게임개발 팀들과도 활발한 교류를 통해, 모든 부분에서 조화를 이루도록 한다. 모든 구성원들이 전체 영상의 일부분을 담당하지만, 각 팀원은 해당 분야에 특화된 능력을 갖고 있다. 예를 들어, 모델링, 텍스처링, 애니메이션, 연결(rigging)이나 셋업(setup), 편집이나 렌더링과 같은 것들에 말이다. 우리는 헌신적인 프로듀서나 컨셉 아티스트들과 함께 일을 한다. 또한 우리는 자체 개발한 독자적인 툴들을 보유하고 있고, 그것들은 시중의 소프트웨어가 해낼 수 없는 일들을 가능하게 해준다. 그럼에도 우린 옛날 방식에 대한 향수를 느끼고 있다. 그리고 아직도 늦은 밤까지 작업을 할 때가 있다. 왜 이런 일이 발생하는 걸까?

드롭쉽 컬러 연구

StarCraft:Ghost의 각 장면들은 현재 어떻게 진행되고 있는가?
　
만족스럽게 진행되고 있다. 우리는 인트로를 위한 모든 모델링을 마쳤고, 이제 애니메이션은 마무리 단계에 있다. 많은 시퀀스들의 렌더링과 편집이 이어졌고, 그것들이 표현되어 나타나는 것에서 즐거움을 느낀다.
우리는 놀라울 만큼 헌신적이면서도 재능 있는 사람들로 구성된 그룹과 함께 일하고 있는 것이다.

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관련링크
＂스타크래프트 : 고스트＂ 홈페이지