시각효과의 대가 Ernest Farino가 공상과학 소설의 고전에 대한 확고한 이해를 바탕으로, SF TV물인 "Children of dune"로 돌아왔습니다. 그는 3년전 영화 "Dune"에서도 시각효과를 감독 했었습니다. 하지만 이제는 모든 것이 다릅니다. "Children of Dune"은 "Dune"에서 John Harrison과 Vittorio Storaro가 택했던 Translight 방식 대신에, HD(High Definition) 디지털 포멧을 기반으로 제작 되었습니다. 따라서, 감독인 Greg Yaltanes, Farino, 그리고 'Area 51 Films'의 팀들은 세팅과 시각효과를 위해 블루스크린 기법과 컴퓨터 그래픽에 의존해야 했으며, HD와 전반 제작 작업을 위해 Farino는 VFX Pro를 사용했습니다.

얼마나 많은 시각효과 장면들이 "Children of Dune"에서 사용되었습니까?
600샷 이상입니다. 거대한 모래벌레들, 그리고 Edric이라는 CG 캐릭터를 비롯해서, 전 씬이 CG로 연출된 것도 몇 장면 됩니다. 저희는 또한 사막과 도시풍경을 만들기 위해 블루스크린 합성기법도 여러 번 사용하였습니다.

게다가, Linda Drake는 950 이상의 장면을 감독했는데, 좀 더 보강된 파란 눈이 추가되었습니다. "Dune"에서, 만약 여러분이 어떤 "양념"을 맛보게 된다면, 여러분의 눈은 짙은 파란 색을 띄게 됩니다. 이 파란 눈을 가진 사람들을 '프레맨'이라고 부르지요.

첫번째 미니시리즈를 위해, 저희는 형광 코팅된 콘택트 렌즈와 검정 아크를 사용했는데, 이 작업은 좀 까다로우며, HD와도 별로 맞지가 않습니다. 저희는 그래서 요즘에는 컴퓨터 트래킹 기법을 사용하는데, 이전에 한 프레임씩 손으로 로토스코핑 했던 것보다 훨씬 수월하게 작업할 수 있게 되었습니다.

트래킹을 위해 무엇을 사용하였습니까?
저희는 Boujou와 MatchMovePro를 함께 사용했습니다.

"Children of Dune"에서 HD로 바꾼 이유는 무엇입니까?
단 한가지 이유가 있습니다. 바로 처리 되지 않은 자료 보관과 연구실에 관해서 비용절감이 매우 크기 때문입니다. 제가 생각하기로는 약 $800,000의 차이가 있습니다. HD는 기술적 기계적 면에서 몇몇 뛰어난 점이 있으며, 무엇보다 저희에게 융통성을 제공합니다. 예를들어, 당신이 어떤 장면을 촬영하였는데 그 장면이 변화되었다면, HD에서 수정하는게 훨씬 쉽습니다. 이전에는 그 변경부분을 다시 조사하고 촬영해야 했습니다. 그리고, 이미지 질 또한 굉장히 좋습니다.

이것은 우리 모두에게 생소한 것이었는데, 심지어 사진 감독인 Arthur Reinhart는 조금 긴장하기 까지 했습니다. 하지만, 일단 세트를 차린 다음에는 모든 것이 훌률했습니다. 저희는 HD 모니터를 통해 보는 그대로를 담을 수 있었습니다. Arthur는 전체적인 모습을 셋팅하고, 미리 색을 세트에 맞게 조정할 수 있게 되었습니다.

비디오 처럼 보일지도 모른다는게 저희가 염려했던 점인데, Arthur는 영리하게도, 매우 긴 렌즈와 낮은 조명을 사용하므로서 얕은 깊이의 화면을 담을 수 있었습니다. 그는 여기에 양질의 조명을 혼합하여 매우 영화 같은 분위기를 내는데 성공하였습니다. 저희는 2월에 HD로 제작된 1부와 2부의 프리뷰 스크리닝을 가졌는데, 마치 필름을 프린팅한 것 처럼 보였습니다. 거기에는 인공적인 것은 보이지 않았고, 이미지들 또한 매우 일정하였으며, 먼지나 실오라기 하나 찾아 볼수 없었습니다.

제작사는 보호를 위해 프라하에서 HD 복제물을 만들었으며, 원본 HD 테잎은 로스엔젤레스의 편집소로 보내졌습니다. 편집이 끝난 다음, 'Area 51'의 저희 팀은 곧바로 화면의 후기 작업을 할 수 있었습니다.

사람들이 HD의 효과를 눈으로 확인 할 수 있습니까? 좀더 주의를 기울여야 할 부분이 있습니까?
몇년 전에 저희가 제작을 할때 지나칠뻔 한 것이 있는데, TV가 HD에서 작동하지 않을 것이라는 점이었습니다. 또한 그 당시에는 절차적인 문제가 있었습니다. 이제는 파일 사이즈가 D3보다 6배나 되지만, 여러분이 신경 쓸 일은 없습니다. 그냥 보기만 하면 됩니다.

현 단계에서 게임용 HD에 관해 한가지 흥미로운 점은, 매우 제한된 범위의 해상도를 제공하는 것입니다. 영화에서의 밝은색은 보기 힘들지만, 어두운 색조는 여전히 볼 수 있습니다. 해상도를 낮추고 게임을 즐길 수 있습니다.

HD를 없애면, 그 현상도 사라집니다. Arthur는 어떤 경우에 이 기법을 활용하였는데, 태양으로 부터 받은 강한 후광은 화면들이 갈라지고 뻣뻣하게 보이게 하기 때문입니다. 반면에, 세트위에서 불을 사용할 수 없었습니다. 심지어 캠프파이어나 횃불도 사용할 수 없었는데, 이 불들은 화면에서 그냥 하얀색으로 나오기 때문입니다. 운이 좋게도 이 이야기에는 불이 많이 등장하지 않으며, 이 불들은 제작 후기 작업에서 만들어 내었습니다. 프라하에서 저는 필름에 등장할 몇가지 불의 요소를 만드는데 하루를 소비했는데, 그것들은 결국 사용되지 않았습니다.

후기 작업이 얼마나 걸렸습니까?
저희는 7월 말에 프라하에서 돌아와 12월 13일에 끝냈습니다.(4월 Fool의 날에 시작해서 13일의 금요일에 끝낸 셈이군요!) 따라서 4개월 하고 반 달이 걸린 셈입니다.

첫번째 미니시리즈에서, 저는 프로듀서에게서 전화를 받았는데, "초록색 불이야, 자 시작하자고,"라고 했습니다. 그리고 나서 2주 후, 저는 프라하로 향하는 비행기 안에 있었습니다. 따라서, 저희는 매우 압축된 초기 제작 작업을 한 셈입니다. "Children of Dune"에서 저희는 초기 제작의 시작단계에서 시각 효과에 대한 작업을 할 수 있었습니다. 반면에, "Dune"에서 이 작업을 하려면, 적어도 주요 촬영이 끝나야 가능했었습니다.

그렇다면, 초기 제작 기간을 가지지 않았습니까?
저희는 초기제작 기간에 준비적 작업을 하였습니다. 실제 화면에 작업을 하는 것과 관련해서는, 첫 미니시리즈의 경우에도 주요 촬영을 끝낸 다음에 시작하였습니다.

프로듀서는 이 생각에 매우 협조적 이었는데, 제가 프라하에 있는 동안에도, 효과팀들은 작업을 할 수 있었습니다. 주요 애니메이터들을 비롯한 많은 사람들이 "Dune"을 함께 작업 했었터라, 저희는 기존의 CG 모래 벌레들 및 우주선들과 탈것들을 업그레이드 하는데 신경을 쓸 수 있었습니다. 저희는 또한 스토리보드와 애니매틱스를 이 초기 제작 기간에 시작하였습니다.

애니매틱스를 얼마나 사용하였습니까?
주요 연속 장면에서 주로 사용하였습니다. 예를들어, Night One에 "The Worm Capture"라 불리는 중요 장면이 있는데, 수잔 서렌든이 맡은 캐릭터는 모래벌래를 잡을 결심을하고 그것을 그녀의 행성으로 가져갑니다.

이것은 매우 정교한 장면이었기 때문에, 제가 프라하에 가기 전에 그 개발작업을 시작했습니다. 모래 거미, 그것이 축구장 두개를 합친 크기 만하다면 어떻게 잡을 수 있을까요? 저희는 미리 이 방법을 생각해냈습니다. 그리고 스토리 보드와 컨셉 아트웍에 추가하여 'Area 51'은 그 액션을 표현하기 위해, 애니메틱스에서 대강 계획을 세웠습니다. 그들은 제가 프라하에 있을때 이 개발 진행 과정을 Quick Time 무비로 보내주었습니다. 저는 감독 Greg Yaltanes에게 그 장면들을 보여주어, 어떤 아이디어를 채택할지를 논의 할 수 있었습니다. 저희는 정확히 그 액션이 어떻게 가야할지를 정의하고, 우선순위를 매기고, 이해할 수 있었습니다.

그 모래벌레를 어떻게 잡습니까?
그것이 너무 크기 때문에 올가미로 잡을 수 없습니다. 따라서, 저희는 그 잡을 사람이 미리 준비가 되어있을 것으로 가정했습니다. 대본에는 물이 흐르는 운하가 나오는데, 모래거미는 물을 싫어 합니다. 저희의 아이디어는 그 모래거미를 그 운하로 둘러싸인 어떤 경기장으로 불러들이게 하는 것입니다. 저희는 프레맨이 모래 아래 어떤 플랫폼을 묻었다가, 그 위로 그 벌레를 불러들이게 하도록 결정했습니다. 걸쇠가 달린 큰 우주선이 날고, 어떤 사람들이 걸쇠에 붙은 갈고리를 쏘아 떨어뜨립니다. 그리고 나서 그들은 그 모래거미를 어떤 요람같은 데로 끌어 올리게 됩니다.

로스앤젤레스에서 시각효과 제작 디자이너로 일하고 있는 Jim Bandsuh는 컨셉 드로잉을 맡았습니다. 저는 프라하게 있었기 때문에, 라이브 액션에 필요한 걸쇠 같은 도구들을 만드는데, 아트 디렉터인 Ondrej Nekvasil과 작업을 더 많이 했습니다. (Ondrej는 미니시리즈 "Anne Frank"로 프로덕션 디자인 부문에서 애미상을 받았습니다.)

그 벌레를 잡는 장면이 모두 CG로 만들어졌습니까, 아니면 실제 물체가 등장합니까?
거의 압도적으로 CG를 사용하였습니다. 하지만, 그 장면에서 그 벌레를 기다리고 있는 프레맨은 실제 사람입니다. 저희는 블루스크린으로 사막을 만들었고, 그 플랫폼에서 갈고리로 걸쇠를 거는 장면에서 몇몇 삽입 필름을 넣었습니다.

Edric(CG 캐릭터)를 위해 어떤 소프트웨어를 사용하였습니까?
애니매이션을 만들기 위해 주로 LightWave를 사용했습니다. 저희는 Laza Tiger들의 털을 표현해 내기 위해 Sasquatch도 사용하였고, AfterEffects, Digital Fusion, Commotion, Ultimatte 그리고 다양한 다른 프로그램들을 작업 전반에 걸쳐 사용하였습니다.

이 장면에 어떤 모션 캡쳐도 사용하지 않았습니까?
없었습니다. 이 짧은 장면에서 그걸 사용하는 것은 저희 의도를 넘어 서는 것이기 때문인데, 따라서 저희는 매우 훌륭한 캐릭터 애니매이터들을 찾아야 했습니다. Tim Pyle은 Edric을 Barry Howell은 Laza Tiger들을 만들어 냈습니다.

당신의 팀 규모는 얼마나 됩니까?
Tim McHugh의 'Area 51'팀은 대략 20명의 사람들로 구성이 됩니다. Tim과 저는 "Dune"과 "From the Earth to the Moon"에서도 HBO를 위해 함께 작업했었습니다.

아웃소싱을 사용하지 않았습니까?
"From the Earth to the Moon"으로 되돌아가, 저는 그 당시 Apollo space 프로그램의 각기 다른 열두 에피소드들을 맡았었기 때문에, 이 에피소드들을 다른 회사들로 보내었습니다.

저는 "Dune"에서도 이와 비슷하게 작업을 할당했는데, 이 작품은 세가지 에피소드이고 서로 연관된 부분이 많아서, 이 에피소드들을 합쳐보니 더 복잡해졌습니다. 이때 저는 확실히 결심했습니다.

결국, 저는 아웃소싱에 적은 수의 지역 회사들을 이용하였습니다. 저희는 그 첫번째 "Dune"의 미니시리즈들을 작업 했었던, North Hollywood의 AIFX를 이용하였습니다. Technicolor Creative Services의 Danny Mudgett가 몇가지 합성작업을, I/O Film은 도시 장면에서 약 60가지의 합성물들을 만들어 내었습니다.

프라하에 UPP(Universal Production Partners)라 불리는 회사는 사막장면에 블루스크린 합성물들을 맡았으며, 3D 사막 풍경들을 만들어 냈습니다. 그들은 약 160개의 장면들을 만들어 냈는데, 저는 후기 제작 작업 내내 매일 그들과 아이디어, 다이어그램, 테스트들을 이메일과 그들의 FTP 사이트를 통해 교환하며 작업을 했습니다.

UPP는 이들 장면에 제한된 사막 풍경들을 창조해 내었고, 저는 로스앤절레스에서 도시 씬들을 작업했습니다.

첫번쩨 "Dune" 미니시리즈들에서, Arrakeen의 도시들은 기본적으로 전통 매트 페인팅 기법으로 만들어진 것입니다. 저희는 그것을 떨어뜨리고, 확대시키고, 밤으로 변경하는 등, 모든 방법으로 그것을 활용하였습니다. 이 영화에서 저희는 초기 제작의 전반부에서 3D 도시들을 설립하는 것을 시작할 수 있었습니다. 저희는 Andwer Harlow의 책임하에 몇명의 훌륭한 모델 건설자들을 보유하고 있었습니다. 그 도시가 'Area 51'에서 오랜 시간에 걸쳐 건설되었기 때문에, 그 블루스크린 장면들에 로스앤젤레스의 배경들을 사용하였습니다.

3D에서 도시를 건설하는 것은 몇가지 장면으로 통합하도록 하는데, 이는 최종 필름에서는 불가능 할지 모르는 것입니다. Night One의 제일 처음 부분에 도시를 크게 상회하는 장면이 나오는데, 그 도시가 "Dune"과 "Children of Dune"사이의 기간 동안 어떻게 성장해 왔는지를 보여주게 됩니다. 그 도시 상회 장면은 처음부터 시작되어 마지막 까지 이어집니다. 이것은 모델링과 렌더링을 할때 가장 복잡한 부분입니다.

그 장면에서 실제로 카메라로 찍은 부분이 있습니까?
그 장면은 대체로 가상 카메라로 촬영된 것입니다. 이 장면은 주요 남자 캐릭터인 Paul이 Arrakeen의 거리를 걷는 장면으로 시작됩니다. 라이브 액션 카메라가 돌아가게 되고, 저희는 이 장면이 지붕 위로 이어지게 하기 위해 제거 및 혼합 작업을 했습니다. 이것은 이제 용해 작업을 거쳐, 몽타지 화면이 됩니다. (오프닝 자막에 이것을 사용했습니다.) 결국 카메라는 그 광장을 돌다가, 발코니에 서있는 Paul의 여동생 Alia에 크로즈업을 합니다. 이 장면은 블루스크린에서 찍힌 후 CG로 처리된 것입니다.

어떻게 그 새 감독과 작업을 시작하게 되었습니까?
Greg은 저희 아이디어를 매우 잘 들어주었고 또한 그 자신의 많은 창조적인 생각들을 가지고 있었습니다. 그와 제가 프라하로 가기 전에, 그는 'Area 51'에 왔으며, 저희는 "Dune"의 DVD를 보면서 그 효과 부분을 연구하고 저희가 어떤 작업을 했는지 이야기 했습니다. 이를 통해 서로를 알게 되었으며, 스토리 보드 과정에서 그는 매우 적극적으로 임하게 되었습니다.

그가 이전에 효과 작업을 해본적이 있었습니까?
그는 "Invisible Man"의 에피소드와 다양한 다른 프로들을 감독했었고, 거기서 효과 부분도 맡았었습니다. 하지만 제 생각에 그는 이렇게 비중이 크고 복잡한 효과작업은 처음해 봤을거라 생각됩니다.

감독들이 그렇듯이 Greg는 좀 더 포장하고 새로운 것을 시도하고 싶어했습니다. 그는 어떤 도전적인 생각들에 저희에게 제시했습니다. 결국에는 모든 것이 잘 끝마치게 되었습니다. 저희 효과팀은 그의 프로젝트에 대한 시각을 이해하였고, 그도 마지막 결과에 만족했습니다.

"Children of Dune"의 기술적인 면에 있어서 새롭게 시도한 것은 무엇입니까?
이 산업에 있어서 저는 저희가 기술적으로 최상위를 유지하고 있다고 생각합니다. 저희는 기존 기술을 이용하였지만, 많은 경우에 그것을 다르게 적용했습니다.

때로는 여러분은 기본에 충실해야 합니다. Greg이 좋아하던 것들 중 하나가 많은 이동 카메라 장면을 넣는 것이었습니다. 그것이 좋긴 하지만, 저희는 움직임의 제어에 대한 예산을 짜지 않았기 때문에, 어떤 부분에서는 블루스크린 상에서 마커와 트래킹 소프트웨어를 가지고 이동 장면들을 만들었습니다.

다른 주요 장면들은 어떤 것이 있습니까?
Night Two의 시작 부분에 다른 주요 벌레 장면들이 있습니다. Dune의 쌍둥이 아이들 중 하나인 Leto가 날아다니고, 세마리의 벌레들이 모래로 폭발하는 장면 입니다.

그 장면은 어떻게 만들었습니까?
저희는 전 스크린을 채우는 우발식 비행기 장면을 만들었는데, 이것은 헬리콥터와 비슷하게 생겼습니다. 이런 스케일의 비행기는 그 첫번째 미니시리즈에서도 만든 것이 있습니다. 저희는 창밖에 블루스크린이 달린 비행기 안에서 라이브 액션 장면을 촬영했습니다. 비행기 바깥 쪽에서 보이는 공중 액션 장면에는 CG를 사용했습니다.

사막 씬을 위해 현지 촬영을 하였습니까?
아닙니다. 미니시리즈들 중 현지 촬영은 한번도 없었습니다. 첫번째 미니시리즈에서 저희는 여러 세트에서 사용했던 거대한 무대를 가지고 있었으며, 이것이 결국 사막 세트로 사용되었습니다. 약 300 피트가 되는 크기였는데, 뒤에 거대한 블루스크린도 있었습니다.

이전 "Dune"의 미니시리즈들에서 감독 John Harrison과 촬영 감독 Vittorio Storaro는 Translight 막을 사용하기로 결정했었습니다. 기본적으로 사이클로라마는 컴퓨터 상에서 탄생되었고 거대한 캔바스들 위에서 찍혀 나왔습니다.

Translight는 더 많은 연극의 무대적 장면들를 만들어 냈습니다. John과 Vittorio는 그런 접근을 받아들여 그 필름 전체가 이런 느낌이 나도록 만들었습니다. 이것이 효과적인 컨셉이긴 하지만 몇가지 한계들을 가지고 있었습니다. 저는 첫번째 미니시리즈들의 두번째 판을 감독하였는데, Translight의 부족으로 좌절감을 맛보게 되었습니다. 저희는 3일에 걸쳐 설치를 하였고, 항상 사용하지 않은 구석 부분을 찾으려고 하였습니다. 결국 저희는 이런 이유들 때문에 그런 접근법에 만족할 수 없었고, 따라서 블루스크린을 사용하기로 결정한 것입니다.

"Children of Dune"에서 블루스크린은 저희가 좀 더 자연스러운 모습과 더 융통성 있는 화면을 만들 수 있게 해줍니다. 저희는 어떤 것이든 원하는 것을 그 부분에 넣을 수 있습니다. 그 장소를 변경할 수 있고 그것을 좀 더 쉽게 혼합할 수 있습니다. 블루스크린은 수년전 부터 사용되던 기법이라 별로 새롭지는 않을지 모르지만, 저희는 분명 이 새로 발견된 시각적 자유를 즐길 수 있었습니다.