Pascal Blancé
캐릭터 디자이너/모델러
나이 : 30
국적 : 프랑스 태생, 현재 캐나다 몬트리올에 거주.
Interview by: Taylan Sevimli, 3D-neTwoRk.net
자료출처 : CGbug

CGbug: 자신에 대한 간략한 소개를 부탁한다.
Pascal Blancé(이하 PB): 나이는 30 이고, 현재 캐나다 몬트리올에 거주하며 전문가로 일한지는 7년이 되었다.

CGbug: 고정된 직장이 있는가, 아니면 프리랜서인가? 그리고 현재 진행하고 있는 프로젝트가 있다면 어떤 위치에서 일하고 있는지 알려 달라?
PB: UBISOFT 에서 선임 캐릭터 디자이너 및 모델러로써 일하고 있다.

CGbug: PDI, Pixar 등과 같이 큰 규모의 회사에서 일반 아티스트로 근무하는 것과, 소규모 회사에서 수석 아티스트로서 일하는 것 중에서 어떤 것을 선호하는가? 그리고 그 둘을 비교한다면..
PB : 지금까지, 내가 일해왔던 다양한 규모의 회사에서 얻은 경험을 바탕으로 이런 답변이 가능할 것 같다. 만약 소규모 회사에서 일을 한다면, 여러분은 좀 더 자신의 스타일을 고집할 수 있으며, 주변 사람들로부터도 간섭을 덜 받을 수 있다. 그러나 한편으로, 소규모 회사는 대개 한 개의 프로젝트에만 매달리기 때문에, 회사의 운명을 그 프로젝트에 걸고 있다. 이러한 경우, 프로젝트를 끝내지 못하거나 실패했을 경우는 회사가 망하는 것을 의미하며, 이런 상황이 지속되면 육체적으로나 정신적으로 심한 스트레스를 받는다. 큰 회사의 경우에는, 수 많은 아티스트들과 함께 일하게 되고 적어도 그 중 몇은 어떤 면에서이건 당신 보다 뛰어난 실력을 갖고 있을 것이다. 따라서 여러분은 소규모 회사에 있을 때보다 자신의 실력을 향상시키는데 큰 도움을 얻는다. 하지만, 항상 그중에는 반드시 "이렇게 해라, 저렇게 해라, 그것 보다는 이 방법을 쓰는 게 훨씬 좋다구" 라고 말하며 당신을 가르치려드는 사람들도 있게 마련이다. 이것은 당신의 스타일을 잃게 할 뿐 아니라 자신의 한계를 느끼거나 다른 방식으로 문제를 풀어나감으로써 얻는 경험이라는 자산을 포기하도록 한다. 내가 만약 이런 직장에 제안을 받는다면, 현재까지는 선뜻 응하고 싶은 생각이 없다. 왜냐면 아직 몇 년 동안은 내 능력을 향상시켜야 하고 좀 더 많은 경험을 쌓아야 할 필요가 있기 때문이다.

CGbug: 당신이 작업한 것 중 가장 힘들었던 것과 그렇게 생각하는 이유는 무엇인가?
PB: 다른 여러 프로젝트들에 비해 내 프로젝트에서 기술적으로 어려운 부분은 없었다. 가장 힘든 것은 무언가를 머리 속에서 상상하고 형상화시키는 것이다.

CGbug: 어떤 소프트웨어들을 사용하고 있으며, 이유는 무엇인가?
PB: 현재 3DSmax와 포토샵을 사용한다. 사실 나는 Real3D가 설치된 Amiga 시스템에서 3D를 시작했고, 그리고 3D 스튜디오 1을 접한 후로 줄곧 사용해오고 있다. 3DSmax는 사용에 익숙해져서 쓰고 있고 한편으로 Maya 를 배우려고 시도하고 있다.

CGbug: 어떤 아이디어가 떠오르면 그것을 디지털 작품으로 만들기 위해 어떤 단계를 밟아나가는가? 그리고 또 어떤 준비 과정이 필요한가?
PB: 솔직히 말하면 새로운 프로젝트를 시작하기에 앞서 특별히 많은 것들을 준비하지는 않는다. 때때로 새로운 아이디어가 떠오르는데, 그것을 기억하려고 그림으로 그려놓는 경우는 드물다. 대개 나는 그것이 좀 더 구체화 될 때까지 1-2 주 정도 기다린다. 가끔은 그것을 잊고 있다가 새로운 다양한 아이디어들과 함께 기억이 나기도 하는데 그럴 때면 컴퓨터 작업을 통해 구체화시킨다. 나는 프로젝트를 시작하기 전에 많은 스케치를 하는 습관을 갖고 있지는 않다.

CGbug: 우리는 누구나 동일한 소프트웨어를 다루기도 하고 여러가지 책, 영화, 예술작품들을 공통적으로 접한다. 그러나 비록 많이는 보지 못했지만 Pascal Blancé의 작품들에서는 폴리곤, 서피스, 이미지 맵과 같은 디지털적인 요소 이상의 뭔가를 느낄 수 있다. 그것은 마치 숨결처럼 따뜻하고 생동감이 느껴지는 것이다. 어떻게 하면 이런 표면적인 것의 넘어에 있는 것들에 대한 자연스런 관찰력을 얻을 수 있나?
PB: 특별한 기술이 있지는 않다.:) 단지 나는 내가 생성한 모델들이 단순히 플라스틱이나 3D 사물로 보이지 않기 위해 꾸준히 노력한다. 나는 항상 모델들이 컴퓨터에 의해 만들어진 것이 아닌 실제 살아있는 것처럼 보이기를 원한다. 내가 작업을 하는 동안 모델들마다의 개성을 살리기 위해 힘쓴다. 이러한 경우 나는 주로 포토샵을 사용하는데, 캐릭터들에 영혼을 불어넣기 위해 주로 전통적 기법을 사용한다고 할 수 있다.

CGbug: 당신이 동물들을 소재로 해서 제작한 많은 애니메이션들은 인상적이다. T-ReX, 드래곤, 열대어, 트롤과 같은 모델링된 캐릭터들에게 당신은 걷고, 뛰고, 수영할 수 있도록 애니메이션 하였다. 실제로 이 모든 것들은 쥬라기 공원, 드래곤 하트, 반지의 제왕, 네모 와 같은 모션 픽쳐들에서 볼 수 있는 수준이다. 이러한 애니메이션들은 그것들의 형태나 움직임들로 인해 재미를 느끼게 된다. 특히 그 트롤은 반지의 제왕에서 보았던 것과 매우 흡사하게 보인다. 실제로 당신이 만든 애니메이션들은 이러한 영화들로부터 영향을 받은 것인가?
PB: 그렇다. 결론적으로 말하면 훌륭한 애니메이션에서 영향을 받지 않는 것은 불가능한 일이다. 누구라도 다른 작품들을 감상하고는 ‘나도 저렇게 할 수 있을까’ 라는 의문을 스스로에게 던져볼 것이기 때문이다. 지금도 모델링과 셋업에서 시간을 좀 더 단축하여 애니메이션에 초점을 맞추었어야 했는데 라는 생각을 한다.

CGbug: 당신의 작품들을 감상하면서, 우리는 자연스레 당신의 스타일을 느낀다. 그리고 당신도 알다시피 자신만의 고유한 스타일을 만들어내려고 하는 많은 아티스트들이 이런 점에 대해 부러워한다. 당신의 스타일을 형성하는데 있어 뭔가 특별한 훈련이 있었나? 아니면, 스타일이란 그저 자연스럽게 생겨난 것인가?
PB: 아트 스쿨에 다녔을 당시 나는 그림을 그리거나 스케치를 했는데, 내 그림을 본 친구들은 ＂오, 이건 마치 Pascal의 스타일 같은데...＂라고 말하곤 했다. 난 친구들에게 스타일에 관한 아무런 말도 안했는데 말이다. 여러분의 스타일은 스스로의 내부에 잠재되어 있으며, 그것이 밖으로 나오는 것은 단지 시간문제일 뿐이다. 당신의 아이디어를 디지털 아트 작품으로 표현할 수 있을 정도로 실력을 쌓은 후에는 스타일을 반영할 수 있을 것이다. 그러나, 그 이전에 여러분이 기술적으로 취약하다면 자신의 스타일을 표현하기는 힘들다.
　

CGbug: 디지털 아트란 무엇이고 디지털과 전통 예술의 관계에 대해서 어떻게 생각하는가?
PB: 나는 디지털 아트 또한 전통 예술의 한 형태라고 생각한다. 핵심은 단지 도구들이 다를 뿐 그 둘의 지향 점은 동일하다는 것이다. 그리고 훌륭한 3D 작품을 만들고자 하는 사람이라면 적어도 몇 가지 기본적인 전통적 기술에 대한 지식을 갖고 있어야 한다. 누군가가 그리거나 색칠하는 방법을 안다면, 다른 사람의 작품과 비교되었을 훨씬 잘 할 수 있다는 말이다. 앞서 말했듯이, 컴퓨터와 소프트웨어는 단지 툴일 뿐이기 때문에, 전통적인 것들에 대한 기본 지식이 없다면 훌륭한 작품을 기대할 수 없다.

CGbug: 정규 교육은 얼마나 받았는가? 오늘날, 많은 재능 있는 아티스트들이 있는데, 그들 중에는 정규교육을 받는 사람과 그렇지 않은 사람이 있다. 아티스트들은 교육을 통해 무엇을 얻는다고 생각하는가?
PB: 나는 프랑스에서 4년간 응용예술(비디오 편집과 컴퓨터 그래픽스)을 공부했다. 내가 공부할 당시에는 3D 관련 수업은 없었으므로, 많은 드로잉과 조각 수업을 들었다. 나는 특별한 교육과정 없이 놀라운 성공을 거둔 사람들에 대해 존경심을 갖고 있다. 하지만 만약 그들이 교육을 받았다면 더욱 성공을 했을 것이라 생각한다. 말하자면, 교육을 통해 그들은 다른 각도에서 다양한 아이디어들과 넓은 시야를 갖게 되었을 것이고, 그로인해 그들이 독학으로 공부해서 얻은 것보다 더욱 많은 것들을 짧은 시간에 익힐 수 있었을 것이다.
　

CGbug: 캐나다 3D 분야의 상황과, 그곳에서 일하고 싶어 하는 다른 아티스트들에게 제안하고 싶은 것은 무엇인가?
PB: 캐나다에는 크고 작은 회사들이 많이 있고 큰 시장이 형성되어 있다. 아티스트들을 위한 제안은, 만약 그들이 캐나다에서 일을 하고 싶다면 자신의 작품들을 직접 방문해서 보여주기 전에 가능한 많은 회사들과 접촉을 시도해보라는 것이다. 그리고 만약 약속을 잡아서 만날 수 있게 된다면, 1-2주 동안 캐나다에 와서 그들과 직접 대화를 해라.
아마도 그들은 당신을 고용하지 않을 수도 있겠지만 그렇다고 그들이 당신을 거절하지도 않을 것이다. 그리고 이로 인해 그들이 당신의 작품에 관심을 갖게 할 수도 있다. 만약 당신이 멋진 작품을 갖고 있다면 그들에게 보여주고, 당신의 운을 믿어보라.

CGbug: 당신의 작품 중 어떤 것이 가장 마음에 들고, 이유는 무엇인가?
PB: 흠... 내가 가장 좋아하는 것은 Snail Master, slug with muscles 이다. 내가 왜 이 작품에 애착을 갖는지 확신할 수 없지만 아마도 그 속에 삽입된 모델 때문이라 생각한다.
　

CGbug: 당신은 고객과 일할 경우 자신의 스타일과 고객의 요구사항들 사이에서 어떻게 조율을 하는가?
PB: 우선 나는 개인을 상대로 일하지는 않는다. 나는 주로 회사를 상대로 일을 하는데, 이러한 회사들의 경우 매우 전문적이기 때문에 자신들이 원하는 바를 정확히 안다. 그들은 나와 나의 스타일을 아는 상태에서 내게 일을 맡긴다. 따라서 이런 경우 나의 스타일과 그들의 요구사항들 사이에서 타협을 할 필요가 없기 때문에, 조율의 필요성을 느끼지 않는다.
　

CGbug: 씨지 아티스트의 만족도와 회사의 경제적 상황 사이에 어떤 관련이 있다고 생각하는가? 급여는 CG 아티스트의 질적 성장이나 개인적 만족이라는 측면에서 많은 영향을 미치는가?
PB: 내가 새로운 직장을 찾는 경우, 일을 시작하기 전에 나는 계약서를 작성하고 다른 조건들에 대해 상의를 한다. 그렇기 때문에 회사의 재정적 상황 때문에 고민을 하는 경우가 발생하지는 않는다. 나는 계약서에 합당한 급여를 받을 때 일을 한다. 행복과 돈이라는 것은 자신이 하는 일을 즐기는 사람에게 자연스레 따라오게 마련이다.
　

CGbug: 당신이 가장 좋아하는 영화는 무엇이고, 좋아하는 아티스트는 누구인가?
PB: 개인적으로 The Angomach 같은 스톱모션 기술을 사용한 영화들을 선호하고 내가 가장 좋아하는 것 중에 하나는 Dark Crystal (puppet movie)이다. 내게 우상이라고 할만한 사람은 없지만, 좋아하는 아티스트들은 많다. ;) Frazetta, Brom, Moebius, Bisley...
　

CGbug: 앞으로에 대한 계획은 어떠한가?
PB: 어떤 확정된 결정은 없지만, 아마도 좀 더 경험을 쌓고 돈을 번 후에 프랑스로 다시 돌아가서, 회사를 설립하여 내가 항상 꿈꾸고 있던 애니메이션을 만들 것이다.
　

CGbug: 입문하려는 사람이나 아직 당신처럼 많은 경험을 쌓지 못한 다른 아티스트들에게 충고해주고 싶은 것은 무엇인가?
PB: 가능한한 많은 연습을 할 필요가 있고, 항상 시장에 대한 새로운 뉴스에 귀를 기울이며 인내심을 기르도록 노력해라. 어떤 사람은 다른 사람이 습득하는 것보다 보다 빠르게 익힐 수도 있다. 인터넷 상에는 훌륭한 커뮤티니들이 많이 만들어져 있다. 당신의 작품들을 그들에게 보여주고 의견을 교환한다면 여려분 자신과 작품을 향상시키는데 도움이 된다. 그리고 이미 이 바닥에서 일하고 있는 아티스트들에게 귓뜸을 하자면, 만약 어떤 회사가 금전적인 부분에 대해 언급하지 않는다면, 먼저 e-mail을 통해 질문하고, 그 회사에 대해서는 좀 더 주의를 하는 것이 좋다.

Pascal Blanch 's Web Site:http://www.3dluvr.com/pascalb
lobo971@yahoo.com

Interview by: Taylan Sevimli