Mert Erverdi : 자기소개 좀 해주시겠습니까?
Sylvain Despretz: 저는 지구의 시민이고, 21세기에 살고 있으며, 프랑스에서 태어났습니다. 하지만, 10대에 미국으로 건너갔습니다. 영화 비지니스에서 일을 하고 있으며, 할리우드나 런던에 있지 않을때는 남부 프랑스 Cahors근교 LOT에서 시간을 보냅니다. 저는 제가 하는일을 아티스트나 일러스트레이터와 같이 전문적인 정의로 못박는 것을.피하려 합니다.
ME : 언제 당신의 인생을 예술에 바치리라 깨닫게 되었으며, 언제 당신이 전문적인 일을 해나가고 있다고 느끼게 되었습니까?
SD : 저는 꽤 어렸을 때 부터 영화에 제 인생을 걸기로 결심했습니다. 아주 어렸을 때, 저는 애니메이션 필름을 만들겠다고 생각했었고, 이것이 제가 그림을 배운 동기 되었던 것 같습니다. 제가 십대 였을때, 저는 라이브 액션 무비를 좋아했었습니다. 하지만, 제 그림 솜씨는 그 당시에 꽤 좋았었고, 따라서 저는 만화가가 되려고 했었습니다. 저는 제가 전문가가 될 수 있다고 상당히 자신만만 했었습니다. 왜냐하면, 그때 저는 어른이 되었을 떄의 경제적 실체를 몰랐었으니까요. 역설적이지만, 제 나이 10 이나 11살 때 Super 8 영화들을 시작했습니다. 그리고 그때 저는 또한 제가 영화제작자가 될 줄 알았습니다. 저는 이제 만화가도 제작자도 아닙니다. 어째튼 아직은 아니지요.
ME : 당신은 주로 어디서 영감을 얻습니까?
SD : 깊은 감정이요. 저는 대부분의 영감이라 불리는 것들이 감정적 이슈로 부터 나오는 것이라 생각합니다. 저는 생각에 잠기는 것을 꽤 좋아합니다. 저는 또한 일을 할때 음악 듣는 것도 좋아합니다. 저는 비록 절충적인 기호를 가지고 있지만, 어른이 된 지금 항상 즐겨 듣는 음악들도 있습니다. Robert Fripp, Brian Eno, King Crimson, Jon Hassel, Jeff Beck, Lez Zeppelin, Steve Hackett, 그리고 Joni Mitchell 등의 음악이 그것입니다. 최근에 저는 Beth Orton과 Aimee Mann과 같은 작곡가들을 아주 좋아하게 되었습니다.
ME : 특별히 선망하는 아티스트가 있습니까?
SD : 저는 수년간에 걸쳐 많은 아티스트들을 선망해 오고 있습니다.
몇명은 다른 시대의 아티스트들이고, 또 몇명은 잘 알려지지 않은 사람들 입니다.
저는 근세기의 회화적 표현으로 유명한 화가들을 좋아하는데, 동양학자인 Jean-Leon Gerome과 미국인 화가 John Singer Sargent 등이 있습니다.
저는 건축가들도 좋아하는데, Frank Lloyd Wright과 일본의 Arata Isozaki가 있습니다. 저는 Andrew Loomis와 Gil Elvgren과 같이, 50년대 미국의 상업적 일러스트레이터들의 작품도 좋아합니다.
무엇보다도 저는 Jean (Moebius) Giraud를 매우 존경하며, 운 좋게 저는 그의 제자가 될 수 있었습니다.
이것이 제가 아티스트로서 성장할 수 있는데 큰 바탕이 되었습니다.
저는 또한 Ridley Scott을 선망하고, 그와도 작업을 했었습니다.
제 친구 중 한명은 농담으로 제가 바라는 일을 수입으로 돌리는 재주가 있다고 했었는데, 저는 어느 면에서 그것이 맞다고 생각합니다. 저는 수동적인 동경에는 관심이 없습니다.
Ridley는 위대한 아티스트 입니다. 그리고 그나 Moebius와 같은 사람은 디자인과 대화하는 것에는 한계가 있다는 것을 잘 이해하고 있기 때문에, 그들과 일을 하는 것은 항상 즐겁습니다.
ME : 이 디자인을 만들어 내는 과정에 대해 예기해 봅시다. 디자인에서 마지막 모습을 결정 짓는 단계는 언제 입니까?
SD : 그건 좀 지루한 답변이 되겠습니다. 그 과정은 상업적 영역에서 일을 하고 있는 모든 아티스트들에게는 항상 정확하게 똑같습니다. 불행히도, 대부분의 작업 상황은 제가 방금 묘사한 것 처럼 이상적이지는 않습니다. 의례적으로 고객의 지시를 따라 시작하게 되는데, 그들이 무엇을 원하는지는 대게 아무도 모릅니다. 하지만, 그들은 맞게 짐작하기를 기대합니다. 그리고 나서, 그들은 그들의 마음을 바꿉니다. 그들은 실제로 그들이 원하는 것을 하기 위해 돈이 없다는 것을 발견하게 됩니다. 따라서, 모든 것을 좀더 작게 다시 만들어야 합니다. 운이 좋다면, 마지막 드로잉에 대한 보수가 아닌, 일한 시간 만큼 돈을 받을 수 있습니다.
ME : 당신의 일상 생활과 감정이 어떻게 당신의 작업에 영향을 미칩니까?
SD : 글쎄요. 아무도 그것에 관해 말한적이 없는데, 정말 좋은 질문입니다... 저는 그림을 보고 있을때, 그 당시 드로잉을 할때, 제가 어떤 마음의 상태였는지를 생각합니다. 예를 들어 제가 피곤한 상태이거나 우울할 때는 그 드로잉이 약해 보입니다...제 가장 나쁜 순간이 다시 떠오릅니다. 그렇다고 해서 드로잉을 할 때 가장 좋은 상태를 만들기 위한 요인이 있는 것도 아닙니다. 도움이 되는 것은 제가 돈을 많이 벌 수 있다는 것이지요. 농담같이 들릴지 모르지만, 모든 전문적 아티스트들은 협상을 할때 얼마나 곤욕스러운지 잘 알고 있습니다. 불행하게도, 일에 관해 쓴맛을 느낀다면 영감도 잘 떠오르지 않습니다. 제작 매니저나 돈을 주는 사람들은 우리를 가끔 금전적인 면에서 무시하여. 우리가 제대로 대우를 받지 못하고 있다고 느끼게 만들기 때문입니다. "나는 돈을 위해 일을 한다. 제 값을 치뤄 달라. 그러면 분명 위대한 작품을 얻을 수 있을 것이다!"라고 말을 하는데 아무런 가책도 느끼지 않습니다.
ME : 오늘날 많은 사람들이 전보다 시각 예술 쪽에 관심을 두고 있습니다. 왜 그런 것 같습니까?
SD : 사람들은 마치 나방이 불을 찾듯 쇼비지니스에 모여들고 있습니다.
대부분이 사실 감독이 되고 싶어 합니다. 오늘날 영화 제작자가 되는 것은 사람들이 생각하기에 가장 영웅적인 일 입니다. 이것을 단지 유행일 뿐입니다. 분명히 사람들이 만족할 만한 다른 직업이 많지 않습니다. 따라서 많은 사람들이 매우 치열한 경쟁을 하고 있습니다. 한편으로, 저는 모두가 "표현"을 위한 시각 영역에 관심이 있다는 것이 매우 좋다고 생각합니다. 하지만, 비주얼 비즈니스는 많은 사람들의 보고자 하는 의지에 의존하고 있습니다. 만약 모든 사람들을 비판적이거나 잠재적인 경쟁자로 만든다면, 이 산업의 좋은 미래를 바라다 보기는 힘들 것입니다. 비주얼 비즈니스가 유명해지는데 있어서 가장 나쁜 부분은, 그 수준이 낮아져서 모든 사람들이 아주 많이 노력하지 않고서도 그 산업에 속할 수 있다는 것입니다. 우리가 이미 Fine Art나 음악에서 보아 왔듯이, 이제 Visual Entertainment로 번져가고 있습니다...그 질이 완벽성에 있어서 떨어지게 되면, 여러분은 진짜 실력가들을 내쫓게 되고, 아무도 그들을 보지 않을 것입니다. 다시 아무도 안전하지 않게 되겠지요... 예술 필름 학교들은 그에 대해 많은 불만이 있습니다... 그들은 아티스트를 마치 소세지 처럼 잘라내는 사람들로 부터 돈을 받기 위한 첫번째 줄에 서기 위해, 그들의 손은 매우 더러워 질것입니다.
ME : 어떻게 이 분야로 새로 뛰어든 사람들이 이 산업에 발을 디딜 수 있을까요?
SD : 글쎄요. 가장 좋은 방법은 그들에게 사실대로 말하는 것입니다.
오늘날 이 활동으로 부터 자유로운 생활은 거의 불가능 합니다. 저는 이런 질문을 많이 받았는데, 제 친구 Jean-Marc Lofficier가 이에 답한 페이지가 있습니다. http://www.hollywoodcomics.com/faq.html
ME : 당신은 디자인을 시작하거나 개발을 할때, 마인드, 컨셉, 색깔, 등 모든 것에 대해 분명한 생각을 가지고 있습니까?
SD : 그것은 때때로 양면성을 가집니다. 저는 정확히 제가 무엇을 할 것인지 알고 있습니다. 때때로 저는 거기에 시간들 보내야 하기도 합니다.
일에 있어서 여러분은 지시와 한계를 갖는데, 이것은 스크립트 선택 이나 돈 문제와 연관이 있습니다.
이것은 어떻게 일을 하고 무엇을 그릴것 인지 정의하는데 도움이 됩니다... 또한 감독이나 제작 디자이너와 이미지를 가지고 미팅을 할때, 떠날 시점을 알려주기도 합니다.
ME : 어떻게 당신의 아이디어를 얻습니까?
SD : 다시 말하지만, 그건 상당히 의존적입니다. 요즘에 저는 좀 유명해 졌기 때문에 아이디어 얻기가 어렵습니다. 제가 아티스트로 입문할 당시, 저는 제 자신에 쉽게 만족했었고, 다른 아티스트들은 무엇을 하는지 잘 알지 못했었습니다. 지금 저는 높은 수준이 정말 얼마나 어려운지를 알고 있으며, 이것이 모든 것을 더 어렵게 만듭니다.
ME : 당신의 예술적 스타일을 어떻게 설명할 수 있습니까?
SD: 저는 그것을 단적으로 말해 "Moebius에 의한 영향"이라고 부릅니다. 하지만 또한 저는 그것을 일반적으로 Franco-Belrian이나 European Comic Book Style로 설명합니다. 저는 그것이 말하고 싶은 사람에 달려 있다고 생각합니다.
제가 미국에서 어떤 친구에게 프랑스 예술가 Francois Boucq의 작품을 보여주었을때, 그는 "오, 이건 마치 Moebius 같군!" 이라고 말했습니다. 저는 이 미국인이 문화적 필터를 거쳐 그 진짜 차이를 알 수 없다는 것을 깨달았습니다. 비록 유럽에서는 누구도 그런 혼동은 일으키지 않지만요... 미국인 아티스트로서 그의 둔감한 구별 능력으로는, Moebius와 Boucq이 해부학과 공간의 관계를 넘기 때문에, 한 유럽 아티스트를 다른 사람과 구별할 수 없게 된 것입니다... 그들은 모든 유럽인들이 사용하는 코드를 약간만 사용하는 것입니다. 하지만 그들은 드로잉의 매우 고전적인 시각과 고전 영화 같은 나레이티브는 대게 공유하고 있습니다. Moebius는 세계적으로 유명하고... 따라서 미국에 사는 사람이 제 작품을 보면, 그는 Moebius를 떠올리고 그 영향에 대해 생각하는 것입니다. 하지만, 그는 Joseph Gillain이나 Andre Franquin은 생각할 수 없습니다. 그들을 모르기 때문이지요... Neal Adams는 제게 다음과 같이 말했습니다. "나는 나에게 영향을 미친 사람들을 잘 고를 수 있지만, 아무도 그들을 모른다 !" 그건 정말 Line Work에 관해 말하고 있는 것입니다... 말하자면, 저는 할리우드 영화 학교 출신입니다... 저는 영화를 보는 동안 시각 시퀀스 배웠습니다... 처럼 말입니다.
ME : 앞으로의 계획에 대해 말씀해 주십시요.
SD : 현재 진행 중인 몇개의 프로젝트들이 더 있습니다. 대부분이 Ridley Scott 팀들과 진행될 것들이지만, 말하기 곤란합니다. 앞으로 저는 영화를 감독하고 TV 광고물을 찍고 싶습니다.
Sylvain Despretz이 작업한 프로젝트들:
MOTION PICTURES:
- Tripoli (2004) (Conceptual Designs) (dir: Ridley Scott; prod. designer: Arthur Max) (20th Century Fox)
- Last Man (Working Title) (2003) (Conceptual Designs) (dir: Darren Aronofsky) (Protozoa Films/Warner Bros.)
- Panic Room (2002) (Concept Sketches) (dir: David Fincher; prod. designer: Arthur Max) (Sony Pictures Entertainment)
- Blackhawk Down (2002) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: Ridley Scott; prod. designer: Arthur Max) (Revolution / Scott Free)
- Planet of the Apes (2001) (Conceptual Designs) (dir: Tim Burton; prod. designer: Rick Heinrichs) (20th Century Fox)
- Gladiator (2000) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: Ridley Scott; prod. designer: Arthur Max) (Dreamworks SKG / Scott Free)
- Supernova (2000) (Conceptual Designs) (dir: Walter Hill) (MGM/UA)
- Eyes Wide Shut (1999) (Conceptual Designs) (dir: Stanley Kubrick; prod. designer: Les Tomkins) (Warner Bros.)
- Superman Reborn (1998) (Conceptual Designs) (dir: Tim Burton; prod. designer: Rick Heinrichs) (Warner Bros.)
- I Am Legend (1998) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: Ridley Scott) (Warner Bros. / Scott Free)
- The Avengers (1998) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: Jeremiah Chechick; prod. designer: Stuart Craig) (Warner Bros. / Weintraub Prods.)
- Cousin Bette (1998) (Storyboards) (dir: Des MacAnnuf) (20th Century Fox Searchlight)
- Alien Resurrection (1997) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: J.-P. Jeunet) (20th Century Fox)
- The Fifth Element (1997) (Conceptual Designs) (dir: Luc Besson) (Gaumont / Sony Pictures)
- Ray Gunn (1996) (Conceptual Designs for animated feature) (dir: Brad Bird) (Turner Feature Animation)
- Universal Soldier (1992) (dir: Roland Emmerich) (Carolco)
- A Day in October (1991) (Storyboards) (dir: Kenneth Madsen) (Kenneth Madsen Prods.)
- Don't Tell Mom The Babysitter Is Dead (1991) (Storyboards) (dir: Steven Hereck) (HBO Pictures)
- Crazy People (1990) (Conceptual Designs and Storyboards) (dir: Tony Bill) (Saxon & Ross)
- The "In" Crowd (1988) (Storyboards) (dir: Mark Rosenthal) (Orion Pictures)
OTHER CREDITS:
Red Dwarf (2001) (Conceptual Designs) (Grant/Nailor Prods)
- In The Beginning (2000) (Conceptual Designs and Storyboards)
(dir: Kevin Connor; prod. designer: Keith Wilson) (Hallmark /
NBC) -
- Metreon (1997) (Conceptual Designs for Entertainment Center)
(art dir: Moebius) (Sony Development)
- Michael Jackson's Dangerous (1997) (Conceptual Designs and Storyboards)
(MJJ Prods.)
- New Gods (1998) (Conceptual Designs for animated feature) (Warner
Bros. Feature Animation)
- Walt Disney Imagineering (1996) (Conceptual Designs for location-based
entertainment center)
- Off World (1996) (Conceptual Designs for animated series) (dir:
Guillaume Ivernel) (Gaumont Multimedia)
- Starwatcher (1992) (Storyboards for an animated feature) (dir:
Moebius; exec. prod.: Ridley Scott) (Medialab)
- The Airtight Garage (1991) (Conceptual Designs and Storyboards
for animated feature) (Starwatcher Graphics)
- Deadly Honor (1989) (Storyboards) (dir: Paul Williams) (Fulcrum
Prods.)
- Propaganda (Conceptual Designs and Storyboards for a dozen music
videos, including Madonna's Oh, Father, Paula Abdul, etc.; dirs:
David Fincher, Dominic Senna)
- Ridley Scott Associates (Conceptual Designs and Storyboards
for several videos and commercials; dirs: Ridley Scott, Marco
Brambilla, Willy Patterson)
