'반지의 제왕' 애니메이션 감독 Adam Valdez와의 인터뷰

Adam Valdez는 1989년 3D 애니메이션 제작에 입문하여 Tippett Studio, Pacific Data Images, Weta Digital와 같은 굴지의 스튜디오에서 일하는 엄청난 행운을 누렸다. 또한 그곳에서 3D 역사에 남을 만한 멋진 비쥬얼 이펙트작업을 지휘· 감독하였다.

그가 제작에 참가한 작품은 이름만 들어도 쉽게 알수 있는 영화들로 '쥬라기 공원(Jurassic Park)', '드레곤 하트(Dragonheart)','스타쉽 트루퍼스(Starship Troopers)', 가장 최근에 엄청난 인기와 명성을 함께 받은 '반지의 제왕(The Lord of the Rings)'을 들 수 있다.

이번 인터뷰를 통해  Adam이 3D 업계에 입문하게 된 배경, 애니메이터로의 경력, 3D 애니메이션에 대해 가지고 있는 이상, 앞으로의 계획등에 곁들여 대서사 어드밴쳐 영화 '반지의 제왕'에서 우리의 관심을 끌었던 'Gollum'이라는 캐릭터에 대해서도 들어보는 기회를 얻었 수 있었다. 

El Portal del 3D y la Animación - Adam씨가 제작하신 대부분의 작품들은 쥬라기 공원에서 스타쉽 트루퍼스, 가장 최근의 반지의 제왕에 이르기까지 뇌리에 깊히 남을 만한 시각효과로 세계의 영화인들뿐만 아니라 CG종사자들을 흥분시켰는데요. 최근의 특수 효과 작업에 가장 큰 변화를 준 원동력은 뭐라고 할 수 있을까요? 그리고 앞으로의 과제라 한다면요?

Adam Valdez - 저는 18살 무렵 처음 시각효과를 공부하기 시작했는데, 그 때 당시에는 컴퓨터를 전혀 다룰지도 몰랐습니다. 스필버그 감독은 시각효과의 미래를 컴퓨터 그래픽이 짊어지게 될 거라고 판단했고, '쥬라기 공원'은 이러한 전망을 인식하게 된 계기가 된 작품입니다. '쥬라기 공원'에서 컴퓨터 그래픽이 처음 사용된 것은 아니지만, 본 작품에서  대부분의 사람들이 컴퓨터로는 불가능이라고 말하던 상상의 캐릭터를 영화에 옮겨놓았죠. 하지만, 신기하게도 '쥬라기 공원' 이후 한동안 맡은 영화의 시각 효과는 실제적이지 못할 뿐더러 예술적으로도 만족할만한 형태로 구현되지 못했습니다. 이는 컴퓨터 기술에 너무 집중하여 이를 영화 제작의 전반적인 기술로 다루었기 때문이었습니다. 다행히도 이후 예술적인 시각 효과를 구현하는 Tippett Studio에서 일을 시작하게 되었는데 본사의 동료들은 제가 컴퓨터에 그리 능하지 못하다는 것을 존중해 주었습니다. 최근 본인이 지켜본 바로는 컴퓨터 사용자들이 더 많은 지식을 갖추고있으며 아티스트들과 영화 제작자들 또한 이러한 컴퓨터 가능자들과 일하기를 원하고 있습니다. 이렇게 컴퓨터 그래픽은 한 분야의 예술 형태로 자리매김하고 있는 것입니다. 현재의 시각효과와 애니메이션 업계에서는 캐릭터를 모방하는 것이 아닌 자신들만의 독특한 창조 작품을 제작하려고 노력하고 있습니다.

앞으로의 과제라 한다면 독창적인 거물로 업계에 자리매김해 나가는 겁니다. 전문적인 작업뿐만 아니라 영화 제작자들과의 작업에서 더 나은 시각 효과를 구현하기 위해 노력하는 것도 앞으로의 과제라는 것을 잊지 말아야 겠죠.

3DA - '쥬라기 공원'에서 보여준 티라노사우르스에서 '반지의 제왕'의 엄청난 영상에 이르는 작품들은 관객들에게 엄청난 영감을 심어주었는데요. 3D 애니메이션에 입문하게된 동기를 간략하게 설명해 주십시오? 정식 교육을 받으셨나요?

Adam - 저는 경험을 통해 배움을 넓혀 갔습니다. 18살 때 무일푼으로 캘리포니아의 버클리에 위치한 Tippett Studio에서 처음 시각효과를 작업을 시작하게 되었습니다. 카메라, 라이트, 미니어쳐 제작, 스톱 모션 퍼펫(stop-motion puppets)등 많은 작업을 배워나갔습니다. 이러던 중 "쥬라기 공원"이라는 작품을 맡게 된겁니다. 운좋게도 부족한 실력이나마 제가 가지고 있는 컴퓨터 사용능력을 본 영화에서 애니메이션 장면을 연출하는데 이용하는 행운을 거머쥐게 된 겁니다. 많은 고수님들 밑에서 견습생으로 일한 것이 많은 도움이 되었습니다. 몇 년이 흐른 후에 Tippett Studio를 완벽한 디지털 스튜디오로 재편하여 영화, 색상, 컴퓨터 기술, 3D를 비롯한 다양한 분야의 실력을 배양했습니다. 완벽한 디지털 스튜디오를 만들어야 했으므로 보다 뛰어나고 전문적인 수준에서 툴에 대한 광범위한 지식을 섭렵했습니다. 작품을 제작하기 위해서는 툴에 대한 확실한 이해와 더불어 무엇을 제작하기를 원하는 가와 같은 근본적인 문제를 탐구해야 합니다. 이것이 바로 제가 배움을 넓혀가는 방식입니다.

3DA - '반지의 제왕'에서 Cave Troll과 같은 3D 모델은 Weta Workshop에서 먼저 제작한 조각을 스캔한 걸로 알고 있습니다. 이와 같은 3D 캐릭터의 제작과정과 함께 골룸(Gollum)이라는 캐릭터가 어떤 방식으로 제작되었는지 설명해 주십시오.

Adam - 제작자 한 사람이 디자이너, 조각가, 3D 캐릭터 소프트 웨어의 전문가라는 1인 3역을 완벽하게 수행할 수 있다면 작품을 혼자서도 제작하여, 컴퓨터로 캐릭터를 제작할 수 있을 겁니다. 그러나 보통은 점토(clay)나 플라스티신(plasticine)의 조각부터 시작하는 것이 좋습니다. 하지만, 결국에 캐릭터는 컴퓨터 작업으로 탄생된다는 것을 숙지 하십시오.

Troll과 Gollum은 점토로 조각하여 스캔했습니다. 그리고 스캐닝한 후에 컴퓨터상에서 두 디자인을 수정했습니다. 이는 소프트웨어의 한계때문에 캐릭터의 피부를 완벽하게 구현하기 위해서는 형태와 지오메트리에 엄청난 변형을 가해야 했기 때문입니다. 컴퓨터 그래픽 기술자들은 동시에 아티스트적인 면모도 갖추어야 합니다. 하지만, 저는 Weta Digital의 기술 시스템에 대한 상세 지식을 갖추고 있진 않았지만, NURBS surfaces와 subdivision surfaces를 다룰 수 있었습니다. 비록 모델러나 캐릭터 제작자의 전문적인 면모를 갖추고 있지는 않았지만, subdivision surfaces은 남들 못지않은 훌륭한 기술을 자랑하고 있었습니다. 이러한 요소들은 제작 공정에 있어서 역동성을 실어 주었고, 다양한 토폴로지(topology)는 실제 피부와 같은 요소들은 최상으로 구현하는데 일익을 담당하였습니다.

3DA - '반지 원정대'의 실제 배우들과 3D 로 구현된 디지털 실사인물들은 각각의 특징들을 가지고 있는데요. 그런 놀라운 실사의 인물들은 어떻게 제작하셨나요?

Adam - '디지털 실사인물'은 모든 파트들의 공동작업으로 제작되었죠. 모델링과 텍스쳐링 담당자들이 실사인물의 중요한 디테일의 표현을 담당했습니다. 애니메이션 파트에서는 필요한 동작에 따라  모션캡쳐와 애니메이션을 결합시키고, 마지막으로 라이트닝과 컴포지팅 담당자들이 전체적으로 이미지를 합성하여 놀라운 장면을 연출해냈습니다. 여러분들이 칭찬해주는 것만큼 모든 장면이 실사적이라고 만족할 순 없지만, 정말 저도 실사인지 3D로 구현된 것인지 혼동이되는 몇 장면들이 있었습니다. 그 중 '반지의 제왕'중에서  Legolas가 전속력으로 달려가는 말에 점프하여 기세좋게 달려나가는 장면을 저는 제일 좋아합니다. 영웅을 더욱 빛나게 만든 정말 압권인 장면이죠.  

　

3DA - '반지의 제왕'의 일편에서  Cave Troll과  Balrog의 애니메이션도 아주 장관이었지만, '두 개의 탑'의 Gollum이라는 인물에 대해 관중들은 놀라움을 금치 못했는데요. Andy Serkis가 연기한 부분과 3D 애니메이션으로 제작된 부분은 어떻게 구분할 수 있나요?

Adam - 아주 어려운 질문이군요. 간단히 대답하자면 모든 영화제작처럼 Gollum의 캐릭터 또한 그룹 작업으로 만들어 졌다고 볼 수 있습니다. Andy Serkis은 아주 헌신적인 배우로서 Gollum의 동작을 연기하기 위해 몸을 아끼지 않았습니다. 스크립터를 분석하고, 자신이 나오는 모든 장면을 연출하기 위해 Peter Jackson 감독과 Andy 다른 배우들과 협력하였기에 스크린에서 Gollum이라는 빛나는 인물이 탄생될 수 있었던 겁니다. Andy가 연기한 장면을 매우 가깝게 잡은 샷들도 많이 있습니다. 하지만, Andy와 Gollum은 신체적으로 다른 형체를 지니고 있었기 때문에 애니메이션 파트에서 Andy가 연기한 모습을 Gollum의 것으로 전환시켰습니다. 멋진 애니메이션을 연출하기 위해서는, 비록 그것이 참조하여 만들어 지는 장면일라도 애니메이터는 헌신적인 배우인 동시에 기술자의 모습도 갖추어야만 합니다. Andy가 연기한 장면에도 많은 수정을 거쳤습니다. 또한  Andy의 연기 없이 애니메이션으로 창조된 Gollum의 모습이 등장하는 중요한 장면도 있었습니다.  Gollum의 제작과정은 스크립트의 캐릭터에서 시작하여  Andy와 애니메이터의 끈질긴 노고로 제작된 노력은 결정체라 할 수 있습니다.

3DA - Gollum은 아주 놀라운 형태로 제작되었는데, 그 중 유독 표현력이 상당히 부각된 인물인데요. 페이셜 에니메이션(facial animation)은 어떻게 구현하셨나요? 모션 캡쳐도 사용하셨나요?

Adam - Gollum의 모든 페이셜 애니메이션은 애니메이션으로 제작되었고, 얼굴 표정에 모션 캡쳐는 전혀 사용되지 않았습니다.  Bay Raitt가 제작한 시스템은 인간의 얼굴 근육을 모방할 수 있게 함으로써 기술적으로 Gollum의 페이셜 애니메이션 제작에 요긴하게 이용된 시스템이었습니다. 만화의 캐릭터를 제작할 때와 달리 표정과 입모양을 제작하기 위해 얼굴 근육은 결합하는 방법을 숙지하는 것은 아주 중요합니다. Gollum과 같은 실사의 캐릭터를 제작하는데 있어서는 리얼리즘을 기술적인 측면에서 구현하는 것이 필수입니다. 이와 더불어 애니메이트의 기술도 잘 알아야 합니다. 애니메이션은 연기와 기술이 적절히 결합된 작품인 것입니다. 그래서 애니메이션을 제작할 때는 자신이 카메라 앞에서 연기를 하고 있다고 생각해야 합니다. 그렇게 함으로써 감정이입과 동시에 캐릭터를 완벽하게 이해해야 합니다. 모든 애니이터들이 이렇게 작업을 하고 있는것은 아닙니다. Gollum은 때로는 만화의 인물처럼 보이기도 하고 때로는 아주 진지하고 미묘한 표정으로 연출되었습니다. 물론 배우들 에게도 이러한 연기가 필요합니다.

3DA - '두 개의 탑'을 제작하기 위해 주로 사용하신 소프트웨어는 무엇인가요? 그리고 작품의 제작에 가장 요긴했다고 생각하는 소프트웨어를 들라한다면요?

Adam - 저는 소프트웨어에 그다지 연연하지 않는 편입니다. '두 개의 탑'을 제작하기 위해서 우리팀은 '마야'를 사용했는데 아주 멋진 프로그램이었죠. 또한 애니메이터를 위해 캐릭터와 지원 툴에서 특수한 인터페이스를 제작한 분들도 계셨습니다. 그래서 마야를 이용해 대부분의 고화질의 애니메이션을 제작하는 과정을 머라 설명할 수가 없네요. 개발성과 확장성을 지닌 마야는 본 영화가 필요로 하는 장면들을 구현하는데 아주 요긴하게 이용되었습니다.

3DA - 합성 작업으로 탄생된 Gollum은 아주 멋진 캐릭터로서, 영화상의 영화의 전반에 걸쳐 아주 중요한 존재로 부각되고 있는데요. 이런 점을 고려할 때, 이 작업을 하는 것도 만만치는 않았을 거란 생각이 듭니다. 이러한 고화질의 3D 캐릭터를 합성하는데 있어 비법이라 한다면요?

Adam - Andy Serkis는 대부분을 다른 배우들과 협력하여 촬영하였습니다. 즉, 그가 사라진 자리를 Gollum을 입혀야 했습니다. Gollum은 Andy보다 체격이 외소한 편이었으므로 2D 페이트와 컴포지팅 담당자들이 Gollum을 장면에 적절히 합성시키는 작업을 담당했습니다. 또한 라이트닝을 비롯하여 Gollum의 피부를 실사로 표현하기 위한 많은 작업을 거쳤습니다. 합성 작업을 멋지게 마무리 할 수 있는 특별한 한가지 비법은 없습니다. 일반적으로 실제 연기(physical performance), 랜더링, 컴포지팅, CG와 백그라운드의 이미지의 질 조정 등 다 방면을 다 염두에 두어야 합니다. 이것이 바로 작업에 있어서의 비법이며 또한 모든 그러한 작업을 해낼 수 있도록 모든 작업 동료들이 협력하는 것도 중요하겠죠.

3DA - '반지의 제왕'을 함께 제작했던 애니메이터들의 평균 경력이 어떻게 되나요? 이런 영화작업에 참가하기 위해 필요한 자격 사항이라 한다면요?

Adam - 저는 영화 제작에 있어 애니메이터를 선정하기 위해 '스마트한가, 예술적인 소질을 지니고 있는가, 창의성이 있는가, 작품의 방향을 잘 잡느냐' 하는 네 가지를 중점적으로 봅니다. 컴퓨터를 다루는 것 외에 실제 미술 실습을 하는 것도 아주 중요합니다. 소프트웨어의 중요성은 이 중 아주 낮다고 볼 수 있습니다. 똑똑한 사람이라면 누구든지 소프트웨어로 애니메이트하는 방식을 터득할 수 있기 때문이죠. 연기(acting)나 실제 동작( physical movement), 사진을 다루셨던 적이 있던 분이라면 유리할 수 있습니다. 이러한 경력 사항 외에 더 추가하자면 단지 비디오게임이나 컴퓨터 그래픽이 아닌 영화를 사랑하는 분이셔야 합니다. 무엇보다 중요한 것은 공동작업에 능해야 하며, 일을 잘 소화하고, 자신이 맡은 작업에 책임성 있게 독창적인 작품을 만들 수 있는 프로여야 한다는 겁니다.

3DA - 디지털 캐릭터를 제작하는데 요즘은 배우들의 연기를 바탕으로 제작되는 경우가 많은데요. 이러한 작업 형태가 다른 한 장르로 분류될 수 있을까요?

Adam - 물론 전체가 애니메이트로 탄생된 인물들로 이루어진 영화들도 있습니다. 영화 배우들은 영화에서 '특별한 특징'을 지녀야 한다는 걸 명심하십시오. 스크린에서는 모두가 무비스타가 될 수 없습니다. 이 때문에 유명배우들이 거액의 수입을 거둬들이고 있는 거겠죠. 우리가 그들을 사랑하기 때문에 말이죠. 애니메이트로 탄생된 캐릭터들도 외모나 행동방식이 너무나 실사처럼 놀랍기 때문에 '특별한 존재'가 되는 겁니다. 그러나 '파이널 판타지'과 같은 작품은 유명배우의 '특별한 특징'을 캡쳐링하지 않고도 로봇을 사용하여 실사의 인물을 모사한 영화도 있습니다.  실제 배우들로 작품을 완성한다는 것은 무의미하고도 무책임한 제작방식이라고 저는 생각합니다. 

3DA - '반지의 제왕' 시리즈의 제작을 마치시고 나시면 어떤 작품을 시작하실 의향인가요?

Adam - 현재 염두에 두고 있는 두 편의 영화의 시나리오 작업을 하고 있습니다. 저 혼자의 힘으로 영화를 감독하고 싶습니다. 현재 바르셀로나에 있는 여러 영화 감독들과 접촉을 하고 있으며, 세 아이와 함께 그 곳으로 옮겨가는 날을 아내와 꿈꾸고 있죠. 

3DA - Adam씨가 맡았던 유명한 작품들과 같은 작품을 제작하는 것을 꿈으로 삼고 있는 독자들에게 한마디 조언을 남기신 다면요?

Adam - 컴퓨터의 뒤로 숨지 말고 진정한 아티스트가 되십시오. 단지 그림을 그리거나 색칠하는 것이 아니라 예술과 기술적인 도전으로 한명의 기술자로 영화를 제작하는 입장에 서야 합니다. 인생을 관찰하고, 신선하고 독창적인 관점으로 그것을 표현할 수 있는 아티스트가 되십시오. 기술적·전문적인 아티스트가 된다면 기회는 오기 마련입니다. 우리는 이런 인재를 찾고 있습니다.

본 인터뷰에 응해주신 Adam Valdez에게 진심으로 감사 드리며, 앞으로의 작품에도 성공을 기원합니다. 지금까지 그가 걸어온 행적을 살펴볼 때 그의 성공은 확신하는 것은 그리 과도한 전망이 아니겠죠.

Adam Valdez와 그의 작품들에 대한 추가적인 정보는 www.mountaineerfilms.com.에서 얻을 수 있습니다.

Here를 클릭하시면 '반지의 제왕(The Lord of the Rings)' 에 관한 자세한 정보를 얻을 수 있습니다.