"Final Fantasy : The Spirits Within"은 이와 같은 영화들 중 첫 번째 영화이다.
토이 스토리나 슈렉과 같은 컴퓨터 애니메이션 영화와는 차별화 된 현실과 너무도
흡사한 캐릭터들이 등장하는 이와 같은 영화 제작을 시도한 사람은 이전에는 아무도 없었다. 이것은 과감한 실험이
아닐 수 없다.
그러나 재정적인 어려움으로 인해 새로운 스타일의 디지털 카메라 기법들은 적어도
잠시동안은 외롭게 비밀리에 진행되었을지도 모른다.
그러나 Final Fantasy라는 첫 번째 실험에 참여한 천재들은 또 한번의 프로젝트 작업의 기회를
얻게 되었다. 예전의 경험들을 토대로 그들은 Final Fantasy에서 얻을 수 있는 것들은
얻어 그들이 할 수 있는 최선의 방법으로 더욱 발전한 기술과 지식을 이번 작업에서
보여주고 있다.
위에서 말한 이 영화는 바로 "The Final Flight of the Osiris"라는 제목의
이 짧은 영화로 영화 "Matrix"에 바탕을 두고 있다. 2003년을 Matrix의
해로 정한 감독 워쇼스키 형제들은 "Matrix"와
"Matrix Reloaded"를 제작하면서 7명의 다른 감독들과 9개의 단편영화
프로젝트를 계획하고 있고, "The Final Flight of the Osiris"는 9개의
프로젝트 영화 중 하나이다. 현재 영화 Matrix Reloaded가
상영되기 전에 소개된 이 9편의 영화들을 두고 영화 평론가와 대중들은 격찬을 보내고
있다.
"새로운 스타일의 이 단편 영화는 사람들의 관심의 초점이 되고 있고, 사람들은
이 영화에 관해 영화가 개봉할 때까지도 계속 언급할 것이다."라고 "The
Final Flight of the Osiris"의 감독인 Andy Jones는 이러한 반응에 대해 다음과
같이 얘기하고 있다. 지금부터 Andy Jones와 이야기를 나누어 보도록 하겠다.
CGC
: Jones 씨의 그 동안의 화려한 경력에 관한 이야기로 인터뷰를 시작해도 될까요?
AJ : 저는 UCLA에서 디자인을 전공하였습니다. 제가 1학년을 다니고
있을 무렵 저는 John Lasseter의 단편 영화 "Luxo Jr."를 볼 기회가 있었고,
이 영화를 보고 난 다음에는 제가 일 할 분야가 이쪽이라는 영감을 받게 되었습니다.
그래서 저는 전통적인 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션 두가지 수업을 동시에 듣기
시작하였습니다. 그 후 저는 짧은 영화 한 편을 제작하게 되었고 이 영화로 저는 운이 좋게도
Siggraph에서 주최하는 학생 애니메이션 대회에서 2위를 수상하는 영광을 얻게 되었습니다. 이
수상 덕분으로 저는 Digital Domain에서 일할 수 있게 되었습니다. 저는 영화 "Titanic"의
30 컷 짜리 배 침몰 장면 애니메이션 총지휘를 하기 전에는 여러개의 광고 프로젝트에서
애니메이션 분야의 리더로 일을 하였습니다. 그리고 "Titanic"에 참여한
후에는 Digital Domain에서 나와 Centropolis Effects에서 Roland Emerich의 영화
"고질라" 작업에 참여하게 되었습니다. 고질라 이후에는 Square USA에서
"Final Fantasy : The Spirits Within" 작업을 위해 애니메이션 디렉터로
일하게 되었고, Final Fantasy 작업을 막 끝낸 후 워쇼스키 형제의 프로젝트 중에 하나인 "Osiris"에 참여하게
된 것입니다.
CGC : "The Final Flight of the Osiris" 작업을 하기 전에 Jones 씨는 "Fianl
Fantasy : The Spirits Within"의 감독이었습니다. 이 프로젝트들의 영역과 분야를
두고 봤을 때 두 개의 프로젝트를 기술적으로 어떻게 비교할 수 있을까요?
AJ : 두 개의 프로젝트에서 제가 했던 일들은 조금 차이가 있습니다. "Final
Fantasy"에서 저는 애니메이션 감독으로 일을 하였고 "Osiris"에서는 애니메이션 감독이
아닌 이 단편 영화의 감독으로써 일을 하였습니다. 그래서 영화 "Osiris"에서는 스토리
텔링과 액션 그리고 마지막 장면을 어떻게 나타낼 지에 관한 사항등에 좀 더 많은
선택권을 가지고 있었습니다. 그리고 제 생각에는 캐릭터들의 얼굴 애니메이션이나
피부 변형, 피부 텍스처 부분에서 "Final Fantasy"보다 좀 더 앞선 기술들을 선보이고
있다고 생각합니다. 저희는 이번 프로젝트를 하면서 "Final Fantasy" 보다 훨씬 발전하였다고 생각합니다.
그래서 사용된 툴의 표현이나 기술을 가지고 현실과 가깝게 다가가기 위해 저희가
개발한 파이프 라인에 좀 더 자세한 사항들을 단순히 첨가 시키는 작업들이 수월하게
이루어 졌습니다.
CGC : Jones 씨께서 선보이신 현실과 거의 똑같은 사람의 피부에 관한 기술
발전에 대해 좀 더 구체적으로 얘기 해주실 수 있으십니까?
AJ : 저희의 캐릭터 아티스트의 리더인 Steven Giesler는 저희가 할 수
있는 방법을 총 동원해서 "Osiris"에서 선보이는 캐릭터들을 현실과 좀 더 가깝게 표현하기
위해 무척이나 많은 노력을 기울였습니다. 그는 피부의 점과 주름, 피부의 모공의 표현 뿐만 아니라 피부의
균형을 맞추기 위한 안면 모델 조절 작업과 같은 이 힘든 작업에 많은 시간을 투자하였습니다.
이러한 그의 예술적 재능과 피부 제작에 사용된 기술 결합으로 저희는
놀랄 만한 완벽한 결과물을 얻을 수 있었습니다.
CGC : 피부와 근육 변형 기술은 "Final Fantasy"에서 보다 더욱 뛰어난 것을
볼 수가 있습니다. 이것에 관해서 말씀해 주실 수 있으십니까?
AJ : "Osiris"에서의 피부와 근육 기술은 보다 엄밀히 말하면
Ben Rush에 의해 완성되었습니다. 그는 오프닝 크레딧에서 훌륭하게 선보인 Pose
Base 시스템의 선구자입니다. 이 시스템은 다양한 포즈를 취할 때 마다 피부 아래
근육의 움직임을 표현하기 위한 모양을 조각할 수 있는 모델러 기능을 갖추고 있는
시스템으로 이번 프로젝트에서 유용하게 사용되었습니다.
CGC : "Osiris" 캐릭터 제작을 선보인 Square의 캐릭터 디자인, 모델링, 텍스쳐링,
리깅, 렌더링에 관한 기술 설명을 해 주실 수 있으십니까?
AJ : 이 캐릭터들은 제일 처음 아티스트들에 의해 포토샵에서 먼저 작업을
한 후 3D 모델링 작업을 거친 것들입니다. 저희가 제작한 모든 캐릭터들의 얼굴들은
UV 매핑을 단순화 하기 위해 같은 수의 폴리(Poly)로 제작을 하였고, 그래서 한 캐릭터에서
다른 캐릭터로의 애니메이션 변환 컨트롤 작업을 쉽게 할 수 있었습니다. 얼굴 텍스쳐링
작업은 얼굴의 균형을 정확하게 맞춰야 했던 이유로 모델링 작업과 결합되어 완성되었고,
이러한 작업은 모델링과 텍스쳐링의 트위킹 작업을 동시에
해야 얼굴의 균형을 정확하게 맞출 수 있게 됩니다. 캐릭터들의 몸은 분리하여 모델링 작업을 하였고 완성된 얼굴과
균형을 조절하여 적당한 비율로 하나의 캐릭터들의 작업을 마쳤다. 리깅 작업은 남자, 여자 각각 한
캐릭터씩 마스터 리깅 작업을 하여 나중에 이 마스터 캐릭터를 가지고 나머지 캐릭터들에
적용하여 작업을 쉽게 하였습니다. 저희는 이번에도 다양한 포즈를 위한 올바른 모양을
조각하기 위해 Pose Base System을 사용하였습니다.
CGC : 이 영화를 위해 사용된 툴에는 어떤 것이 있고 자체적으로 제작한 툴에는
어떤 것인 있는지 설명해 주시겠습니까?
AJ : 저희는 모션 캡쳐 작업을 위해 모션 분석 시스템(Motion Analysis
System)을 사용하였고, 애니메이터들과 친숙한 모션 캡쳐를 만들기 위해 자체적인
툴을 개발하였습니다. 다시 말해서, 저희는 애니메이터들이 접근하기 쉽게 새로운
툴을 제작하여 모션 캡쳐 방식을 다루도록 하였습니다. 그들은 다른 프로젝트에서도 저희가 제작한
방식을 필요에 따라 사용할 수도 있고 사용하지 않을 수도 있습니다. 이 뿐만
아니라 저희 R&D
부서는 캐릭터들을 위한 뛰어난 의상 시뮬레이션 툴도 제작하였습니다. 이 의상 시뮬레이션
툴로 실크와 같은 느낌의 옷이나, 뻣뻣한 가죽 느낌의 옷까지 저희가 원하는 의상들을
제작할 수 있었습니다.
CGC : 이 영화에는 어떤 렌더링 기술을 사용하셨습니까?
AJ : 저희는 모든 렌더링 작업에 Renderman을 사용하였습니다. 조명과
빛을 처리 하는 저희 Lighting 부서에서는 MtoR을 사용하였습니다. 이 영화에서는
Lighting 부서를 지원하기 위해 사용된 여러 많은 툴의 기법들을 감상하실 수 있으실
겁니다.
CGC : Jones씨는 이 영화에서 대규모의 GI를 사용하셨습니다. 이로 인해서
랜더링 시간이 많이 걸렸을 것이라 생각하는데요. 어떻게 랜더링 시간을 줄이실 수가
있으셨습니까?
AJ : 사실 그것은 가짜 GI입니다. 저는 단지 전체 오프닝 장면과 매트릭스
도시 장면에서 GI와 같은 느낌을 원했습니다. 저희 Lighting 아티스트들을 이끌고
있는 Greg Lev는 각각의 캐릭터 주위에 180개의 다른 빛을 만들어내기 위해 dome
light를 제작하자는 해결책을 내놓았습니다. 그래서 저희는 만들어진 180개의 shadow
rib 대신에 하나의 shadow rib을 사용하여 각각 분리된 빛에 viewpoint를 줄이고
다음번 shadow map에 이것을 렌더링 할 수 있는 툴을 Kevin Bjorke가 제작하였습니다.
그가 제작한 이 툴로 저희는 랜더링 타임을 훨씬 단축할 수 있었습니다.
CGC : 좀 더 철학적인 단계에서 Final Fantasy는 헐리웃의 디지털 배우에 관한
논쟁을 야기시켰습니다. 디지털 배우들은 몇몇 실제 배우들에게 위협의 대상이었을
수도 있습니다. 이런 관점에 관해서 어떻게 생각하십니까?
AJ : 그것은 말도 안되는 얘기입니다. 저희는 단지 인간을 복제하여 캐릭터를
만든 것이고 이러한 복제가 이루어지려면 더 많은 실제 배우들의 연기가 필요합니다.
컴퓨터 그래픽으로 제작된 캐릭터들에게 부족한 자연스러움을 메우기 위해 애니메이터들은
실제 배우들에게 "Over Act"를 강조하여 컴퓨터로 표현하기 힘든 연기를
자연스럽게 표현하도록 하고 있습니다. 이러한 작업들은 만화 캐릭터들의 스타일을
만드는데 중요하게 사용됩니다. 이렇게 좀 더 실제적인 캐릭터를 제작하기 위해서는
모션 캡쳐나 배우들이 훌륭히 소화해내는 연기에 의해 제작되는 Roto 애니메이션을
사용해야만 하기 때문에 위와 같은 논쟁들은 말도 안되는 얘기입니다.
CGC : Square의 디지털 아티스트들에 의해 "Final Fantasy"의 엄청난 작업이 완성되었음에도
불구하고, "Final Fantasy"는 box office에서 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 아직까지는 "The Final Flight of the Osiris"가 평론가들과 많은 관객들의 반응을 얻고 있는
것 처럼 보이고 있지만, 시간이 지난 후에도 관객들이 이런 영화에 보이는 관심이
지금과 같을 것이라고 생각하십니까?
AJ : 불행하게도 제 생각에 "Final Fantasy"의 실패는 지금과 같은 프로젝트
영화들의 제작 기회를 단축 시킨 것이 사실입니다. 하지만 저희는 "Final Fantasy"로부터 많은 것을
알 게 되었고, "Osiris" 제작시에 "Final Fantasy"에서의 많은 지식들을
사용할 수 있었고, 이러한 제작을 그만 두었어야 할지도 모르지만 더 좋은 결과를
얻기 위해 이번 프로젝트를 수행한 것에 대해 저희들의 판단이 옳았다고 생각됩니다.
이와 같은 영화 제작이 축소될지는 몰라도 없어지지는
않을 것이라 생각합니다. 그렇게 때문에 저는 "Osiris"와 같은 영화를 더 많이 제작하기를 원합니다.
CGC : 이 영화에서 가장 성공했다고 생각하시는 것은 무엇입니까?
AJ : 전체적으로 보았을 때 관객들의 느낌을 들 수 있습니다. 이 영화를 관람할
때 관객들은 어느 순간부터 이 영화에 열중하는 느낌을 얻을 것입니다. 제 생각에
저희들은 "Final Fantasy"에서 보다 관객과의 커넥션을 연결하는데 성공할
수 있다고 생각합니다.
CGC : 현시점에서 되돌아 보았을 때, 만약에 "Osiris"
영화가 장편영화로 제작될 기회가 주어졌다면, 그 기회를 잡으셨겠습니까?
AJ : 물론입니다. 각각의 프로젝트를 해나가면서 저희는
엄청나게 많은 것을 배울 수 있었습니다. 주어진 모든 경험으로, 저희는 아마도 "Osiris"와
같은 주목하지 않을 수 없는 Hyper-Real 스타일의 장편 영화를 만들었을 것이다.
CGC : 다음번에 하실 프로젝트는 무엇입니까?
AJ : 현재 Digital Domain에서 진행중인 2003년 여름에 개봉할
초대형 SF 영화의 중요한 부분을 차지하는 CG 애니메이션 작업의 애니메이션 감독을
맡고 있습니다.
CGC : 지금까지 인터뷰에 응해 주셔서 대단히 감사합니다.
AJ : 저도 즐거운 시간이였습니다.
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