REXALL - 거의 파괴된 도시의 페인팅 완성본.
지금껏 비디오에서는 페인팅이 부분적으로만 쓰였지 전체적으로 제작된 작품은 찾아보기 힘들었을 것이다. 항상 그렇듯 컴포지팅작업은 장면의 생동감을 실어 주는 역할을 한다. Verdi Sevenhuysen와 Stefano Trivelli는 RIOT社의 뛰어난 컴포지터들 이었다.

환상의 도시를 제작한 Deak Ferrand과의 인터뷰 (by Meinhert Hansen)

"10년 전 Deak Ferrand가 신입생일 무렵 몬트리올의 Buzz社에서 처음 같이 일할 기회를 가졌습니다. 그의 탁월한 시각은 우리를 놀라게 하기 충분했습니다. 웹사이트에서 볼 수 있는 그의 작품들은 빙산의 일각에 불과합니다. 그의 작품들은 경이로움을 담고 있는데, 아마도 그러한 감각들이 자신이 제작한 도시나 세상에서 살고자 하는 욕망에서 창출되고 있는 것 같습니다. Deak의 시각적인 명료성과  합성작업을 비롯한 라이트에 대한 충분한 이해력은 여러 동료들 보다 월등합니다. 이러한 능력을 바탕으로 뛰어난 영화적 감각이 결합되었기에 영화 업계에 그를 원하고 있는 것이 겠지요. 그는 정말 멋진 사람입니다." 

　

Meinhert(MH): LA에 처음 오기 전 CG 분야에서의 활동을 듣고 싶은데요.

Deak Ferrand(DF): 여러 편의 광고 제작과 저 예산 영화 작업을 했었습니다. 영화 "스크리머(Screamers)"의 제작이 LA로 온 전환점이 된 것 같습니다. 저는 Meinhert와 Gunnar를 지켜보면서 모든 기술을 터득했는데, 제가 입사한 첫 주에 두 분이 제작하신 "Milky way"라는 광고에 대한 놀라움은 지금도 생생합니다. 제가 적임자가 아니라는 생각에 해고되면 어떻게 하나 무지 걱정했었거든요. 

MH: 왜 LA로 오고자 결심했나요? 

DF: 그 당시에는 ILM에서 너무 근무하고 싶었는데, 아무도 반겨주지 않더군요. 그 때 마침 미국식 제작기술을 습득하고자 Buzz社가 LA에 지사를 내는 결정을 내리게 된 겁니다.

MH: 제가 처음 Deak Ferrand씨를 만났을 때 대규모의 프로젝트 작업에 참가하고픈 욕망이 강했다고 기억하는데요. 그런 것들을 이렇게 빨리 이룬 지금 이 모든 것들에 만족 하시나요? 

DF: 저는 헐리우드식 영화 제작에 참가 하겠다는 "아메리카 드림"을 품고 자랐습니다.

이러한 영화 작업을 시작하고 나서야 내가 최선을 다하는 작업이라면 그것이 어떤 것이든 상관이 없다는 생각을 가지게 되었습니다. 그래서 대규모의 제작에 쓰는 정성을 저 예산 영화에도 똑같이 쏟고 싶습니다. 저는 영화의 질적인 면에 어떠한 권한도 가지고 있지 않습니다. 즉, 형편없는 스크립터를 구제하여 멋진 영화로 제작하는 것이 제 일은 아니라는 겁니다. 이 때문에 프로젝트를 진행하기 전에는 영화의 스크립터를 읽지 않습니다. 혹시나 작품에 미리 질려버지지나 않을까 하는 염려때문이죠. 저는 단지 저의 능력을 더욱 건설적인 방향으로 이끌어 줄 수 있는 프로젝트를 담당하고 싶을 뿐입니다. 그래서 나머지는 제 소관이 아니라고 생각합니다.

FREEEK – 합성작업전의 매트 페인팅(Matte painting) 
특수 효과 감독인 Eric Durst는 조지 마이클의 뮤직 비디오에 삽입할 미래 도시를 제작하라는 명령을 내렸다. 이에  Joseph Kahn이 감독을 맡고 Computer Café가 모든 합성작업을 비롯한 날아다는 자동차, 빛나는 네오사인, 군중들을 제작했다.

MH: 꼭 맡고 싶은 프로젝트가 있다면요? 

DF: 버로우즈의 소설 "화성의 존 카터"를 각색하는 것이 제 꿈입니다.

MH: 언제 처음 이미지 작업을 시작했고, 어떤 것을 만들었나요?

DF: 어렸을 때는 아주 수줍음이 많아서  몇 시간이고 저 자신만의 세계를 그렸습니다. 광대한 풍경 속에 파뭍힌 듯한 사람들을 그리는 것을 아주 좋아했는데 그 이후로 이런 주제는 항상 머릿 속을 떠나지 않았습니다. 이유가 무엇인지는 저도 잘 모르겠습니다.

열 살 무렵 그 무렵의 어린이들이 그러했듯 저도 슈퍼 8(super 8)을 접하게 되었습니다. 이 영화는 제가 좋아 했던 훌륭한 장식적 기술들을 선보였습니다. 의상제작, 고무 마스크, 스톱 모셥, 미니어쳐, 컨셉 아트, 스토리 보드, 각본, 음향에 이르기 까지 다양한 기술의 지평을 열었던 영화였습니다.

MH: 컴퓨터로 제작한 초기작에 대한 설명과 더불어 그 작품을 조금 감상했으면 하는데요.

DF: NAD 센터에 근무할 때 단편 애니메이션을 제작했었는데 아주 형편없었어요. 이 작품제작은 제가 캐릭터 애니메이션에 얼마나 재능이 없는지 알게해준 기회가 되었습니다.

MH: 가장 영향을 많이 받은 아티스트를 들라면요? 

DF: 현재는 Beksinski씨에게서 가장 많은 영향을 얻고 있습니다. 또한 Jeffrey Jones씨도 저에게 많은 영감을 주셨습니다.

MH: 본인이 지금 하고 있는 작업들이 예술을 추구하고 있다고 생각하십니까?

DF: N.C. Wyeth가 예술적인 아티스트로 인정 받기 위한 노력을 다룬 글을 읽고 상업적인 미술이 예술의 축에 들지 않는 다고 생각하는 부류의 사람들에 대해서 분개를 느꼈습니다. 저는 별로 차이가 없다고 생각하기 때문입니다. 공동 사회에서 계승되어온 현실적인 제약을 다룸과 동시에 자신의 일과 감각을 결집시키는 임무를 성실히 수행하고 있는 아티스트들을 저는 존경합니다. 하지만, 저의 작업들이 예술을 추구하고 있는지는 저도 고려해 봐야 할 것 같네요.

MH: 디지털 매트 페인팅을 제작함에 있어 기본적으로 어떻게 접근하는 편이십니까?

DF: 탄탄한 토대와 컴포지션 작업이 핵심이죠. Edgar Payne이 집필한 외부 페인팅(outdoor painting)을 위한 컴포지션에 관한 책을 읽어보길 권해 드립니다. 라이트를 잘 이해한다면 모든 작업은 순조로워지기 마련입니다. 오늘날 디지털 업계에 종사하는 분들은 작품 제작에 있어 기술의 자유를 누리시고 계실 겁니다. 불가능이 없어진 셈이죠.

MH: 작업을 좀 더 쉽게 할 수 있는 자신만의 비법이 있다면 좀 알려 주십시오.

DF: 물론 있습니다. 약간 황당하게 들릴 수도 있겠지만, 저에게는 아주 유용한 방법입니다. 우선 페인팅에 관해서만 몇 일이고 고찰하는 시간을 가집니다. 스케칭이나 다른 작업들은 모두 제외하구요. 페인팅 작업을 너무 빨리 시작한다면 작품에서 생동감을 떨어뜨릴수 있기 때문입니다. 그래서 머리에 구상한 내용들이 뚜렷해 질 때까지는 구상에 몰두합니다. 그 다음 이틀가량 80%를 완성하고 남은 작업을 시작하는 거죠. 그리고 남은 20%의 세부작업에 일주일을 투자합니다. 저는 완성된 작업본을 영화에 일찍 매치하는 편인데, 많은 사람들이 그다지 중요하지 않은 페인팅의 세부작업에 시간을 많이 투자하는 것과는 대조적이죠. 세부작업에 집착하기 전에 영화에 페인팅을 입히면 어떤 부분을 남겨야 하고 어떤 부분에 더 신경을 써야 하는지는 더 명확히 알게 됩니다. 

MH: 본인이 작업하신 매트 페인팅은 정지된 아름다움을 벗어나 움직이는 cg 요소들을 가미하고 있는데요. cg 모델을 사용해서 얻는 이점은 무엇이며, 이들을 미니어쳐를 사용하는 방식과  비교한다면 어떻게 평가하십니까?

DF: 저는 가능하다면 미니어쳐도 많이 사용하는 편입니다. 라이트를 참조하는데 미니어쳐만큼 뛰어난 매체는 없기 때문입니다. 반면 cg 모델은 조망적인 문제, 대부분 건축적인 부분을 다루는 과정에서 작업공정을 보다 고속화 할 수 있다는 이점을 가지고 있습니다. 현재는 미니어쳐를 제작할 수 없는 부분에서는 라디오시티( radiosity)를 cg 모델에 사용하고 있습니다.

MH: 특수 효과 분야의 놀라운 진보에도 불구하고 가장 애로가 있다면 어떤 것을 들 수 있을까요?

DF: 작업시간을 단축하기 위해 사용하는 새로운 소프트웨어와 하드웨어에 대한 지식을 꾸준히 습득해야 한다는 점이겠죠. 

MH: 지금껏 하신 작업들 중 가장 힘겨웠던 작품을 들라면요?

DF: 스크리머(Screamers)라는 영화 작업이 가장 힘겨웠었습니다. 이 작업을 담당했을 때는 경험이 많이 부족했었기 때문입니다.

MH: 가장 재미있게 임했던 작업을 들라면요?

DF: 스콜피온 킹(Scorpion king)을 들고 싶네요.

MH: 개인적인 작품활동도 하고 계시나요?

DF: 물론입니다. 이 때문에 개인 회사를 개업한걸요. 지금도 사내(社內) 프로젝트 개발을 위해 자본과 시간을 투자하고 있습니다. 

MH: 매트 페인터들의 작품이 영화 완성본으로 탄생되었을 때 직면하는 문제가 있다면요? 

DF: 거의 불가능 하겠지만, 작품에 대한 완벽한 모니터가 간과된다면 불완전한 프린트본이 극장으로 옮겨져 마지막 완성본으로 탄생될 때는 상당한 차이를 발견하게 되실 겁니다. 그래서 매트 페인터들이 편집자들이 많은 장면을 삭제하기 보다 평범한 그 자체로 보여지길 바라는 이유도 여기에 있을 겁니다. 또한 8비트 선형 공간(8bit linear space)에서 페인팅을 할 때는 시네온 파일(cineon file)과 비교할 때 공간상의 제약이 따르기 마련입니다.

MH: 현재 근황을 알고 싶네요.

DF: 영화 " Helldorado"와  "Hellboy"의 작업을 담당하고 있습니다.

MH: 향후 계획에 대해 말씀해 주십시오.  

DF: 영화 밴헬싱(Van Helsing)의 컨셉 작업을 담당했었는데, 아마 이 작업을 다시 맡을 것 같습니다.

MH: 업계에 처음 발을 들여놓은 신입들에게 조언을 남기신다면요?

DF: 스스로 많은 기술을 익히십시오. 자발적인 태도를 지니십시오. 누가 자신의 작품을 평가해 주기를 기다리지 마십시오. 타인에게 자신의 재능을 표출할 수 있는 기회는 단 한번이므로 책을 구입해 기술을 터득하십시오. 시중에는 매트 페인팅에 관한 서적들도 많으니까요. 하지만 자신의 작품에 대해 평가하고 자신에 대해서 보다 엄격한 자세를 지니는 것이 무엇보다 중요합니다.

Quick questions:

나이? 34
출생지? 스위스
부모님이 영화나 미술쪽에 종사하셨나요? 아니오
가장 좋아하는 애니메이션은? Tex Avery
가장 좋아하는 동화는? Tom Thumb
가장 좋아하는 미국 영화는? The Man Who Would Be King
가장 존경하는 감독은? Ridley Scott
가장 좋아하는 외국 영화는? Seven Samurai
제작한 영화 중 가장 좋아하는 작품은? I am Legend
가장 좋아하는 책? The Martians Chronicles
가장 존경하는 전통 아티스트? Beksinski
제작할 때 가장 선호하는 재료는? Super Sculpey
작업할 때 가장 싫은 부분은? 미팅
농담하기 좋은 상대는? Jean-Claude Van Damme

Interview by Meinhert Hansen

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