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3D Total의 Mike Rickard, Eni Oken을 만나다.

전통적인 형태의 3D 아트가 담긴 Eni의 Bag of Trick

3D Total(이하 3DT): 간략히 자기 소개 부탁드립니다.

Eni Oken(이하 EO): 태생은 브라질인데 9년전부터 L.A.에 거주하고 있습니다. CG와 함께 한지는 거의 16년이 되었습니다.

3DT: 아마 텍스처로 가장 유명하실 텐데요, 그 시작 동기와 과정이 궁금합니다.

EO: 저는 텍스처가 3D 씬의 개성을 살리는 가장 중요한 역할을 한다고 봐요. 지오메트리는 비어 있는 캔버스와 같지요. 그 위에 아티스트는 어떤 것이든 자유롭게 칠할 수 있습니다. 제 화려한 텍스처는 보석, 레이스, 자수, 그림, 장식적 건축 등의 장식물을 선호하는 제 열정의 산물이라고 할 수 있습니다.

Eni의 장점인 환상적이면서도 진짜같은 텍스처

3DT: 회화와 같은 전통적인 방법을 포함해 다른 매체도 다루시는 걸로 압니다. 보석도 있더군요. 3D 작업 스타일과 보석 제작 스타일 사이에 공통점이 많다고 생각하시나요? 어떤 것에서 선택한 디자인이 다른 것에 영향을 미칩니까?

EO: 제 사견으로는 어떤 매체를 사용하든지 아티스트는 아티스트라고 생각합니다. 스타일이 정립된 아티스트라도 다른 매체에서 작업하는 것을 피할 수는 없는 일지요. 최근 저는 실버 와이어로 만드는 주얼리, 페이퍼 및 점토 조각 그리고 고전적인 회화와 같은 다양한 매체를 시험해보고 제 스타일이 잘 유지됨을 발견했습니다. 각각의 매체의 기술적이고 물리적인 제한사항에 따른 아주 작은 차이만 있었을 뿐입니다. 저는 아티스트의 스타일이란 시간에 따라 변하지 않고, 매체에 의해 그다지 큰 영향을 받는 것은 아니라고 생각합니다. 대신 아티스트 내면의 변화가 가장 큰 영향을 미치지요.

Eni의 주얼리 샘플

3DT: 비디오 게임, 광고 자료, 컨셉트 작업 등에서 다양한 클라이언트를 위해 일하셨는데, 그러한 프로젝트의 참여 동기와 작업 시 가장 염두에 두시는 부분은 어떤 것입니까?

EO: 현재 상업적인 프로젝트에는 참여하고 있지 않습니다. 개인적으로 작업을 하고 가르치는 일만 하고 있죠. 최근 몇년간 제 마음을 끈 프로젝트는 환상적이고 기묘한 것들이었습니다. 현 시대의 리얼리티를 시뮬레이션하는 프로젝트에는 전혀 관심이 없습니다. 어떤 프로젝트에서 작업을 하든지 저의 주 관심사는 디자인과 아트적 요소에 있습니다. 특히 환상적이고 별난 디자인을 좋아합니다. 전 컬러를 사랑합니다. 특히 채도가 포화된 컬러를 좋아합니다. 이 분야의 아트에 유별난 관심을 가진 아티스트들은 별로 없더군요. 전 컬러를 제어하는 방식을 분명히 이해하고 있습니다. 이를 통해 디자인의 퀄리티를 높일 수 있습니다.

3DT: 3D 커뮤니티에서 활발히 활동하고 계신 줄로 압니다. 정기적으로 3D 웹진에 기사를 게재하고 팁과 강좌(저 역시 기꺼이 다룬 바 있는)가 풍부한 뉴스레터를 보내고, 웹사이트에 팁과 트릭 섹션도 제공하고 계신데, 이렇게 지식을 공유하시는 동기가 있으신가요?

EO: 아티스트는 훌륭한 작품을 만들어야 할 뿐만 아니라 자신이 속한 공동체에 능동적으로 참여해야 합니다. 지식을 공유한다는 것은 좋은 일이죠. 어떤 분야든지 아트의 전체적인 퀄리티를 높여주기 때문입니다. 3D 커뮤니티와 지식을 공유하게 된 저만의 동기라면 제 자신이 3D라는 영역에서 예술적 재능이 부족하다고 느꼈기 때문입니다. 3D를 처음 시작하게 된 대부분의 사람들이 기술적인 문제에 너무 치우친 나머지 예술적인 면은 매우 소홀한 편입니다. 3D에 소프트웨어를 넘어선 무언가가 있다는 자각이 생긴 것도 최근의 일입니다.

놀라운 컬러를 사용한 추상화

3DT: 온라인 강좌에서 환상적인 세상을 디자인하는 것부터 게임 텍스처 작업까지 가르치고 계신데, 어떻게 진행되고 있으며 학생들에게서 어떤 종류의 피드백을 받으셨는지요?

EO: 제가 운영하는 온라인 강좌에서 실로 놀라운 결과를 얻었기에 올해(2003년) 새 강좌를 개설할 계획입니다. 저는 테크닉이 아니라 디자인과 아트적 요소들을 가르치는데 주력합니다. 온라인 교육이 그리 만만하지는 않습니다. 특정한 분량의 수업을 이수해야 하고 제 시간에 과제물을 완료해야 합니다. 하지만 과제물을 완료한 학생들은 포트폴리오 수준의 결과를 냈습니다. 시간이 부족해 완료하지 못한 학생들도 좋은 피드백을 주었고 많을 것을 배웠다고 합니다.

Eni가 상상하는 판타지는 다른 어떤 것과도 다릅니다.

3DT: 전체적인 스타일이 기묘하고 별난데요, 개인적인 성향을 반영한 것입니까?

EO: 잘모르겠네요. 제가 제 자신을 '별나다'고 말할 수 있다면 모르지만요. 전 컬러와 장식을 좋아합니다. 컬러와 장식적 요소의 결합이 세인들이 '별나다'라고 하는 결과를 만드는 것 같습니다.

3DT: 다른 관점과 디자인으로 접근하신 적도 있죠. 'resident alien'이라는 작품에 관해, ＂현재 대중적인 인기를 얻고 있는 공상과학이라는 테마를 메탈릭 실버 느낌과 거친 배경을 사용하는 진부함을 피해서 묘사하기 위해 노력했다.＂고 하셨습니다. 주된 디자인 풍이 무엇입니까? 프로젝트마다 많이 바꾸시는 편인가요?

EO: 제 개인적인 프로젝트에는 컨셉 또는 동기라고 할 만한 것이 있습니다. 상업용 프로젝트라고 해도 굳건한 컨셉을 이면에 깔고 있죠. 이렇게 하면 초점을 잃고 수백만가지 다양한 방향에서 길을 잃어 헤매지 않을 수 있죠. 프로젝트의 동기가 되는 것은 ＂점토로 만들 수 있는 장식이 얼마나 많은지 알아보자!＂와 같은 기술적인 관점에서부터 ＂공상 과학 자료를 사용해 비잔틴 양식을 재현해보자!＂와 같은 스타일 연구 그리고 ＂개인적으로 중요한 이벤트를 시각적으로 재현하는 방법을 찾자!＂는 보다 개인적이고 사사로운 동기까지 실로 그 범위가 다양합니다. 전통적으로 추상화가들에게 매우 흔했던 영혼이나 정신, 개념적인 문제는 피하려고 합니다. 보는 사람이 의미를 이해하기 힘들테니까요.

Resident Alien - 보통 보던 공상과학 이미지와는 다르지요!

3DT: 진부함의 문제에 관해 입문한지 얼마 되지 않은 3D 아티스트들이 가장 범하기 쉬운 실수는 무엇입니까? 그리고 경험이 더 많은 3D인들도 범하기 쉬운 실수는요?

EO: 어떤 분야든지 초심자들은 큰 실수를 저지르기 쉽습니다. 특히 3D 분야에서 그러한 경향이 두드러집니다. 바로 시간과 노력의 부족(즉시 좋은 결과를 바라는 것)입니다. 훌륭한 아트를 만드는 데는 많은 시간과 경험이 필요합니다. 컴퓨터에서 만든다고 빨리 훌륭한 이미지를 만들 수 있는 것은 아니죠. 처음 시작하는 아티스트는 선배의 작품을 베끼는데 많을 시간을 들여 테크닉을 연마하고 또 다시 많은 시간 동안 자신만의 스타일을 개발하는데 노력해야 합니다. 어떤 분야의 아트에서 당당히 서려면 여러 해가 걸립니다. 경험이 더 많은 아티스트의 경우 완전히 다른 문제에 봉착하게 됩니다. 자신의 틀 안에 갇히거나 특정 스타일만 반복하게 되는 것이죠.
어려움은 생각치 않고 어떤 종류의 프로젝트건 해낼 수 있다는 자만에 빠지기도 합니다(저의 경우 이러한 모든 문제를 겪었습니다. 하지만 다행스러운 일은 전 저만의 스타일을 고수하지만 아직 기묘하고, 장식적이며 환상적인 이 스타일에 싫증이 나지 않았다는 것입니다).

'A little village far, far away'를 두드러지게 만드는 라이팅과 컬러의 탁월한 선택

3DT: 아티스트, 연설자, 컬럼니스트 및 강사로서의 다양한 커리어 중 특히 어떤 것이 마음에 드세요?

EO: 선생님이 좋아요. 학생들이 발전하는 것을 지켜보는 느낌이 정말 좋거든요. 그리고 전 아티스트가 되어야 해요. 그것은 포기할 수 없는 과제지요. 지금 저의 예술적 측면을 더 개발해야 할 필요가 있기에 상업용 프로젝트를 하나도 진행하지 않고 있습니다. 대신 다른 매체의 예술을 나름대로 연구하고 있습니다. 그래서 선생님으로서의 위치가 상업적 프로젝트를 진행하는 제작자로서의 면을 압도하고 있습니다. 때때로 글쓰기를 즐깁니다. 하지만 글쓰는 일은 피곤해요. 그래서 정말 하고 싶을 때가 아니면 하지 않습니다. 아직 온라인 강의 계획은 없습니다. 내년 강의는 취소되었구요. 1주일에 한번씩 Gnomon School of Visual Arts에서 '라이브'로 강의를 하고 있습니다.

3DT: 지금까지 3D 작업에 관련해서 가장 큰 성과는 무엇입니까? 또는 자랑스러우셨던 순간은 언제입니까?

EO: 모순되게 들리겠지만 제 인생에 가장 자랑스러웠던 순간은 3D와 관련이 적습니다. 그것은 3D는 매체에 지나지 않을 뿐이고 3D에서 작업하지 않을 경우에도 저만의 아트 스타일을 고수할 수 있다는 것을 깨닫았을 때입니다. 그리고 제 커리어에서 어떤 것에도 의존하지 않는 스타일을 완성했을 때 언제나 그 스타일을 표현할 수 있다는 사실을 자각했을 때입니다.

이 씬에서 Eni는 디테일이 풍부한 Cloth 이외에도 그녀의 숙련된 파티클 기술을 보여줍니다.

3DT: 디지털 아트를 떠나게 될 수도 있다고 하셨는데, 어떤 것에 특히 관심이 있는지 그리고 3D로 귀향하실 생각은 있으신지 궁금합니다.

EO: 환상적이고 독특한 저만의 아트 스타일은 계속해서 유지할 계획입니다. 그리고 관심 있는 학생이 더이상 없을 때까지 계속해서 온라인 강좌를 제공할 생각입니다. 그런데 제 강좌의 방향은 판타지 디자인, 컬러 및 구성 등의 기본적인 미술 개념에 관해 좀더 집중하도록 바뀔 것입니다. 상업적인 디지털 프로젝트에서 다시 현역으로 뛰게될지는 모르겠습니다. 지금은 개인적으로 할일 때문에 확실하지 않군요.

3DT: 인터뷰에 응해 주셔서 감사합니다.

3D, 페인팅, 주얼리와 함께, Eni는 조각도 합니다. 그녀의 말 그대로 매체를 초월한 전천후 아티스트죠.