매트릭스는 어떤 영화인가? 여기에 대해 시각 효과의 마법사 Dan Glass 와 D.J. Des Jardin 보다 더 잘 아는 사람은 없다. 지난 3년 동안, 이 두 사람은 매트릭스 후속편인 매트릭스 리로디드와 리볼루션을 위해 단순한 이미징을 넘어 가상세계를 건설하고 완성해 내었다. 시각 효과의 권위자인 John Gaeta의 지휘하에 Glass와 Des Jardin가 이루어낸 작업은 디지털 효과와 CGI 테크놀러지의 왕국에서 이루어 낼 수 있는 영역의 한계를 넘어서는 것이었다.

처음부터 그 팀의 의무는 두가지 분리된 영역 : "실제 세계" - 인간이 기계의 지배를 받는 어두운 미래-와 "매트릭스 세계" - 우리가 알고 있는 현상의 세계로 디자인된 컴퓨터 시뮬레이션 - 으로 나뉘어 졌다. "Thirteen Ghosts", "Sleepy Hollow", 그리고 "미션 임파서블" 두편 모두에서 효과를 감독했던 Glass는 매트릭스의 세계에서의 디지털적 효과와 관련된 모든 요소들을 담당하였다. 반면에, "Crouching Tiger", "Hidden Dragon" 그리고 "터미네이터 2"를 작업한 Des Jardin는 실제 세상의 창조물들을 맡았다.

리로디드의 마지막 효과 장면을 마친 후, Glass와 Des Jardin은 Science Fiction과 두편의 필름 작업에 관해 인터뷰 하였다.

그 두 영화를 위해 어떻게 시각효과 부서가 나뉘어 졌는지 이야기 해주시겠습니까? 두 분 각자는 어떤 작업을 하였습니까?

Glass: 기본적으로 이 영화의 규모와 야망은 시각효과적 측면에서 매우 거대한 것이었기 때문에, 제작에 있어 사실 세 명의 수퍼바이저들이 작업하였습니다. 영화 전반에 걸친 창조적 우두머리이자, 감독이자, 브레인, John Gaeta는 사실 그 첫번째 영화에서도 작업했었는데, 총책임자로서 부서를 구성하고, 두 명의 수퍼바이저들을 고용하여 그의 작업을 분담하고 거들도록 하였습니다. 그 두명이 바로 저와 D.J.입니다. 그리고 우리는 그 작업을 컨텐트로 나누고, 저는 그 매트릭스 내에서의 모든 부분을 담당하였고, 따라서 수퍼히어로적인 쿵푸와 같은 것을 작업하였습니다. D.J.는 실제 세상의 모든 요소들을 맡았는데, 모든 터널, 하수구 등을 표현하는 리얼리티를 작업하였습니다.

Des Jardin: 실제 세상을 맡은 저희 팀의 주된 작업은 일단 매트릭스를 넘어 활동 무대가 실제 세계로 넘어오면, 무거운 액션의 분위기를 내는 것이었습니다. 따라서 저희는 이 세계를 결합력이 있게 보이도록 만들기 위해, 가능한 모든 것을 동원해야 했습니다. 왜냐하면, 여러분이 실제 기억할 수 있는 단 한가지의 이미지는 그 순간적 전경이나, 캐릭터와 연관된 부분이기 때문입니다. 그리고 어떤 면에서. 그건 정말 즉흥적인 것으로 실제 존재하는 것인 캐릭터일 뿐, 나머지 부분은 모두 저희가 창조해 내어야 하는 부분이었습니다. CG 배경 내에서 완전히 디지털화 시키거나, CG효과들을 사용하거나, 또는 저희가 찍은 다른 효과들을 통합하거나, 미니어처를 사용하거나 하는 등의 작업이 필요했습니다. 저희는 그런 종류의 작업을 아주 많이 하였습니다. 그 중 몇몇은 '리로디드'에서는 부분적으로 보여지고, '리볼루션'에서 전체의 모습을 볼 수 있는 것도 있습니다.

실제 세상이 더 공상 과학적이고, 매트릭스의 세계가 사실 더 현실적이라는 부분은 참 아이러닉 합니다.

Des Jardin: 저희는 줄곧 그것에 관해 서로 농담을 하곤 했습니다. 매트릭스의 세계에는 여러분에게 친숙한 많은 것들이 있지만, 실제 세계에는 그런 것이 거의 없습니다. 따라서, 저희는 많은 세트들이 필요하였고, 사실 캐릭터들이 그 안에서 움직일 수 있도록 거대한 세트들이 필요하였고, 물론 많은 그린 스크린이 주위에 둘러싸여 있었습니다. Dan과 저는 실제 세계에서는 그린 스크린을 매트릭스의 세계에서는 블루 스크린을 사용하기로 하였는데, 그것은 단순히 매트릭스의 세계에서는 모든 세트 디자인과 의복들 및 기타 도구들이 녹색이 교차된 색을 띠기 때문입니다. 그리고 현실 세계에서는 블루톤이 감돌고, 또는 좀 더 지구적인 색체를 띠기 때문에 그린 스크린을 사용하기로 하였습니다.

원래부터 매트릭스에서 창조된 세계를 확장시키기 위해 어떤 작업들을 하였습니까?

Glass: 예상하셨다시피, 상당히 많은 부분이 강화되었습니다. 저희들은 전편에서 얻은 그 명성에 만족하지 않았습니다. 1편에서 사용된 효과나 기법들을 단순히 반복하지 않고, 모든 것을 다시 만들어 내었습니다.

Des Jardin: 여러분이 실제 세계에서 보아온 모든 것들이 영화에 나타납니다. 거기에 저희가 추가시킨 것은 그것이 더 이상 배가 아니고, 터널이 아니게 하는 것이었습니다. 여러분은 사실 그들이 어디로 가고 언제 파이프라인을 통과해 밖으로 나가지 않을 것인지 알게 될 것입니다. 여러분은 Zion으로 가게 되고, 최후의 인간 도시가 어디인지를 보게 될 것입니다. 그것이 아마 가장 큰 변화인 것 같습니다. 그리고 나서, '리볼루션'에서는 더 연장된 모습을 보게 될 것입니다.

Zion의 디자인에 있어, 이미 존재하는 것들 중 그 디자인의 기반으로 사용된 것이 있습니까?

Des Jardin: 사실, 그런 질문을 한 사람은 당신이 처음 입니다... 첫번째 영화에서 네오가 깨어날 때, 모든 알주머니들에 연결된 전력 탑을 기억하실 것입니다. 그것은 일종의 실린더를 사용한 것입니다. Zion의 도시는 그것을 거꾸로 한 것입니다. 그 모양은 마치 땅에 생긴 큰 구멍이 뚫린 것과 같고, 아파트들은 그 구멍의 안 위에 세운 것입니다. 다른 것은 중심 아래에 거대한 엘리베이터 기둥인 큰 핵심부가 있다는 점입니다. 이것으로 위에서 아래로 이동할 수가 있고, 거기로부터 나온 많은 도보길들에 아파트들이 연결되어 있습니다. 다시 말해서, 만약 여러분이 똑바로 본다면, 그 중심핵 부분을 볼 수 있지만, 똑바로 통과하여 볼 수는 없고 대신 아파트들이 뻗어있는 것을 보게 될 것입니다. 그것이 여러분이 '리로디드'의 많은 대화 장면에서 보게 될 것들입니다.

첫번째 "매트릭스"가 나온 이래, 어떤 종류의 기술적 진보와 향상이 이루어 졌습니까?

Des Jardin: 그건 현존하는 테크놀러지를 사용하여 다음 단계를 만들어 내는 경우를 뛰어 넘는 것입니다. 이들 영화에서 일어나는 것은, 먼저 이 우주가 돌아가도록 저희가 나름대로 많은 법칙들을 설립하고, 그런 세상을 만들기 위해 모든 놀라운 기법들을 사용하여 보다 그럴 듯 하게 만들어 내는 것입니다. 따라서 여러분은 1편에서와 같은 방법의 불렛 타임 기법은 보지 못할 것입니다.

Glass: 실제 장면에서, 모든 스틸 카메라들을 사용하여 찍은 화면을 연속 편집한 불렛 타임 기법은 꽤 성가신 절차를 거칩니다. 장면을 찍기 전에 많은 주의 깊은 계획을 세워야 합니다. 대량의 카메라들을 나란히 배치시킨 후, 일단 촬영이 시작되면, 카메라의 패스와 속도 등을 고정시켜야 합니다. 이번에는 감독들이 보다 더 자유롭기를 바랍니다. 예를 들어, 그들은 싸움 장면의 부분들을 볼 수 있기를 바랍니다. 따라서 그에 대한 동작을 반복시키고, 카메라가 어떻게 움직여야 할지를 결정합니다. 시간을 조절하여 보다 유연하게 만든 다음에 비로소 극도로 느린 속도에서 그 한 부분 한 부분에 집중할 수 있습니다. 모든 부분을 마무리 한 다음, 다른 속도에서 빨리 돌려 봅니다.

그것이 우리가 이제 까지 보지 못한 어떤 부분이군요

Glass: 아닙니다. 여러분은 그런 생각을 버려야 합니다. 저희들은 이 가상 배경을 창조하였는데, 물론 이 영화들에서 많은 몫을 해내고 있고, 깜짝 놀랄만 합니다. 하지만, 배경은 기본적으로 세트들이나 도시들을 찍은 것들로, 그 지형 위에 맵핑 되어진 것이며, 이 작업은 그 사진들이 이미 많은 세부 사항들을 포함하기 때문에 상대적으로 간단합니다. 그런 다음, 카메라를 어느 정도 자유자재로 움직이면, 실제 사진 위에 환상적이며 포토리얼한 장면을 얻을 수 있습니다.

시각적으로 여러분이 지금까지 했던 작업들 중 가장 어려운 작업은 무엇입니까?

Des Jardin: 스테이지 1을 덮을 많은 그린 스크린을 구하는 것이요. [웃음]

Glass: 그건 어떤 면의 어려움에 대해 말하는지에 따라 다릅니다. 제 생각에는 대체로 디지털 인간들을 만드는 것이 전체적으로 큰 화면에서 확신들 주는 것처럼 보이도록 하는 작업이 가장 큰 도전 중에 하나였던 것 같습니다. 하지만 이들 거대한 환경 또한 확신을 주도록 보여야 했습니다. 또한 동시에, 저희들은 불과 구름 그리고 빛을 생성하기 위해, 유동체의 다이나믹한 시뮬레이션 작업을 하였습니다, 따라서 이런 작업들을 위해 엄청난 양의 연구 작업들이 이루어졌습니다.

Des Jardin: 우리들 중 어느 누구도 도전이라는 용어로부터 자유로울 수는 없습니다. 저는 그것이 프로젝트의 정말 좋은 부분이라고 생각합니다. 그건 모든 이들이 노력하게 만듭니다. 아무도 "아니요, 미안합니다. 그것을 할 수 없습니다."라고 말할 사람은 없습니다. 모든 사람들이 다음과 같이 말합니다. "예 어떻게 이것을 이해할 수 있을까요? 터널에 너무 많은 부분을 만들어 렌더링 하는데 평생일 걸릴 겁니다. 좋습니다, 어떻게 그것이 좀 더 빨리 되게 만들 수 있을까요? 어떻게 할 수 있죠?" 첫 영화에서 그것은 속임수였기 때문에, 저희는 사실적으로 작업을 하여, 여러분이 배들이, 보초병들이, 그것을 통해 나는 것을 보고, 그것을 그 거쳐간 것에 반응을 하고, 좋게 보이기를 바랬습니다. 그것은 우리가 해결해야 할 그 무한한 문제들 중 하나일 뿐 입니다. 하지만 모든 사람들이 도전에 맞서고, 극복해 내는데, 저는 그것이 매우 만족스러운 부분이라고 생각합니다. 그리고 제가 말했듯이, 아무도 거기에서 자유로울 수 없습니다. 그러므로, 저는 그 질문에 대답을 잘 할 수는 없습니다. 분명히, 다른 어느 것보다 더 어려운 것을 존재하지 않았습니다.

이 두 편의 영화들을 연달아 작업을 하는데 있어, 장점은 무엇입니까?

Des Jardin: 이 영화의 디자인 양상에 관해서는 할 말이 너무 많습니다. 왜냐하면, 다른 많은 영화들에서는 볼 수 없는 긴 제작 전반 기간을 거쳤기 때문입니다. 그리고, 그런 작업들은 좋은 영화와 정말 대단한 영화를 구분짓게 해주는데, 그 이유는 디자인 과정이 영화의 일관성과 캐릭터 표현에서 매우 중요하기 때문입니다. 그런 결과를 여러분은 직접 눈으로 확인하실 수 있을 겁니다. 거기에는 영화 전반에 걸친 강한 시각적 테마가 있습니다. 그건 정말 좋은 것이며, 또한 영화에 대한 이해를 쉽게 해줍니다. 여러분이 회사나 다른 수퍼바이저들에게 유례없는 물건을 다루게 될 것이라고 이야기할  때, 여러분은 그들에게 지난 몇 년 간 작업한 폴더를 주게 됩니다. 그건 마치 "여기 2년간의 가치를 지닌 일관된 아이디어들이 있습니다."라고 말하는 것과 같습니다. 그런 것들은 정말 힘있는 도구가 됩니다. 매우 도움이 되지요.

그 두 편의 영화에서 전체적으로 얼마나 많은 시각 효과 장면들을 만들어 내셨습니까?

Glass: '리로디드'에서만 1,135 시각 효과 장면이 있습니다... '리볼루션'의 편집은 아직 다 끝나지 않은 상태이지만, 약 800 장면 정도가 될 것으로 예상합니다.

후반 제작에 관해 말씀해 주시겠습니까?

Glass: 저는 그 작업을 사랑합니다. 정말 대단하지요. 왜냐하면, 모든 사람들이 영화를 만들고 나면 그 영화가 정말 재미있을 것이라고 희망하며, 열심히 작업을 하기 때문인데, 제가 제작한 모든 영화에서 그런 생각을 가졌다고는 말할 수 없습니다. 하지만, 확실히 이 영화에 대해서는 마무리 작업 중에 정말 큰 성취감을 느낄 수 있습니다. 어떤 면에서, 수퍼바이저들의 역할은 그 장면이 어떻게 대형 스크린에서 보여질 지를 항상 명심하는 것입니다. 스크린에서 보여질 때 모든 개성들이 너무 드러나지 않도록 해야 하는데, 그건 영화에서 장면들 또는 순간에 걸쳐 내용 전달이 제대로 되지 않기 때문입니다.

Des Jardin: 그것이 환상적인 작업이었다는데 전혀 의심치 않습니다. 그건 시각적으로 매우 짙고, 풍부한 아이디어를 담는 작업이었습니다. 그러니까 가능하면 좋은 방향으로 말입니다. 많은 단계의 오락거리와 정보, 이야기를 가지게 되었습니다. 그리고 요즘 많은 영화들에서는 그런 것들을 볼 수 없다고 생각합니다. 왜냐하면, 우리는 이 영화가 사람들에게 정말 큰 즐거움을 줄거라는 걸 알고 있고 있었기 때문입니다. 이 영화는 첫 영화의 명성을 이어줄 정말 좋은 영화입니다.