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지난 번에 컨셉 및 매트 페인터인 Meinert Hansen이 또 다른 컨셉 및 매트 페인터 Deak Ferrand를 인터뷰했지요. 이제 역할을 바꿔서 Deak이 Meinert를 만나 작업과 아트에 관해 인터뷰를 합니다.

이 링크를 클릭하여 Meinhert Hanson이 Deak Ferrand를 인터뷰한 글도 CG Channel에서 읽어보십시오.

Meinert는 제가 10년 전 Buzz에서 일을 시작했을 때 이미 정상의 위치에 올라 있었습니다. 디렉터에서 컨셉 아트, 매트 페인트와 프로퍼티 구현에 이르기까지 그는 진실로 폭넓은 지식의 소유자입니다. 그의 창조성에는 한계가 없습니다. 그가 만드는 고전적인 감각의 세계는 산업화 시대, 미스터리한 19세기 분위기를 느끼게 해주며 환상적인 모험을 꿈꾸는 인간의 로맨틱한 이야기는 그의 비전에 깊이 뿌리를 둔 것처럼 보입니다.

모든 면에서 그의 아트는 향수를 꿈꾸는 시대를 반영합니다.

쥘 베른(Jules Verne)의 비밀 모험(Secret Adventures)에서 어둠의 동맹의 통치자인 Count Gregory, Meinert가 디자인하고 프로스세틱스(Prosthetics) 및 애니매트로닉스(Animatronics)는 Texas FX에서 함

DF: 몬트리올에서 참여한 작업의 수준에 만족하십니까?

MH: 여기 머무른 것이 이 도시에서의 제 평판이 좋게 해주지 않았나 하는 생각이 듭니다. 지난 수년간 저는 다행히 포트폴리오를 들고 사무실을 노크할 필요가 없었지요. 사람들이 불러주었거든요. 현재 L.A.에서 일할 예정입니다. 여기도 미국 영화사들이 있고 몬트리올에 인재가 많긴 하지만 제가 작업하고 싶은 대형 프로젝트는 L.A.와 뉴질랜드에서 만들고 있거든요.

DF: 몬트리얼에서 촬영하는 미국 프로덕션이 증가하는 추세라고 느껴지나요?

MH: 지난 몇년간 특히 많았어요. 대부분의 공상 과학 및 판타지 영화가 몬트리올이 아니라 뱅쿠버에서 촬영되었습니다. 하지만 몬트리올에서 촬영이 증가하고 있는 추세죠.

노틸러스호

DF: 디자인 단계에서 여전히 그림 물감, 연필 또는 매직 펜과 같은 전통적인 도구로 작업을 하십니까? 아니면 컴퓨터에서 주로 하십니까?

MH: Photoshop과 Wacom의 태블릿을 사용해 하는 작업을 즐기긴 하지만 미리 스케치해두는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 스캔한 것을 Photoshop에서 수정하는 편이 저에겐 정말 빠릅니다. 종이에 대략적인 구성을 스케치한 다음, 디테일을 어림잡아 그리면 매트 페인팅 시간을 절반 가까이 줄일 수 있습니다. 그런 후 스케치를 스캔해와서 Photoshop의 레이어로 사용합니다. 거기에 페인팅으로 숨결을 불어넣을 수 있습니다.

DF: 컴퓨터로 작업하고, 소프트웨어를 익히고, 하드웨어를 다루는 것이 아티스트의 일에 포함된다고 생각하세요?

MH: 지속적으로 업그레이드를 하는 편이라면 그렇겠지요. 특히 타이트한 납기일에 맞춰야 할 경우, 아티스트의 모든 도구들처럼 소프트웨어나 장비를 마스터하는데 시간이 소모됩니다. 때때로 저는 하드웨어 관련 지식이 부족해 곤란함을 느끼지만, 테크니션이 아니라 유저 본연의 자세로 임하면 시간을 그나마 효율적으로 쓰게 됩니다. 저는 그리 많은 프로그램을 마스터하는 편이 아닙니다. 제약이 많을 것이라고 생각하시는데, 제게는 사실 도움이 됩니다.

DF: Ubisoft에서 기밀 프로젝트를 맡아서 작업하셨다는 소식을 들었습니다. 약간 귀뜸해주실 있으세요?

MH: 아, 안됩니다. 아직 기밀 사항이라서요. 하지만 1년여간 작업을 했기 때문에 조만간 어떤 소식이 들리지 않을까 싶습니다. 그 프로젝트에서 많은 디자인을 했습니다. 게임이 나오면 플레이해보고 싶습니다.

DF: 서적 일러스트에 관심이 있으세요?

MH: 관심 정도가 아니라 완전히 빠져있습니다. 저는 책 일러스트의 황금 시대의 아티스트 N.C. Wyeth 및 Brandywine의 광팬입니다. 제 궁극적인 목표가 일러스트 작가 본연의 위치로 돌아가는 것입니다. 현재 그 목표를 위해 일하고 있기도 합니다.

DF: 취미는 무엇인가요?

MH: 구식 카메라와 벼룩 시장에서 구입한 보물들을 갖고 실물같은 복고풍 공상 과학 테크놀러지를 만듭니다. 최근 헬멧과 비행복까지 완벽히 갖춘 1940년 스타일의 로켓 팩을 만들었습니다. 조만간 전시할 계획도 있습니다.

DF: 전체적인 디자인에 가장 마음에 드는 영화는 어떤 영화입니까?

MH: 반지의 제왕의 실사적이고 충실한 머트리얼이 마음이 듭니다. 하지만 반지 장면의 프레임은 그렇지 않습니다. 블레이드 러너가 아직까지 비주얼 디자인 면에서는 최고입니다.

DF: CG 업계와는 다른 곳에서 영감을 받는다면 어떤 곳이 있을까요?

MH: 위대한 일러스트 아티스트 이외에 저는 산업화 시대의 공상적인 건축가와 산업 디자이너(Norman Bel Geddes, Hugh Ferris, Raymond Loewy, Henry Dreyfuss)로부터 영감을 얻습니다.

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DF: 새 회사에 관해 말씀해주세요.

MH: 제 쌍동이 형제 Gunnar(Klon Films Inc.)가 VFX 감독으로 잘 활동하고 있고 저도 몇몇 프로젝트에 동참했기 때문에 팀을 이루기로 결정했습니다. 법적으로 제 회사는 독립되어 있습니다(Klon Design). 하지만 저희는 디자인/디렉팅 팀으로 마케팅을 할 수 있습니다.

DF: Gunnar와 당신은 서로를 아주 잘 상호 보완하는 관계로 보입니다. 함께 작업하는 방식과 각자 맡은 역할에 관해 설명해주시겠습니까?

MH: 전 아날로그이고 Gunnar는 디지털입니다. 저는 컨셉, 스토리보드를 비롯한 아트적 요소를 만들고 CG 이펙트 전문가인 Gunnar가 거기에 생명을 불어넣지요.

DF: 현재 이 업계에 종사하게끔 만든 것이 무엇인가요?

MH: 제가 15살 때 Super-8mm 필름으로 애니메이션을 만들었을 때 제가 좋아하는 드로잉과 필름을 결합할 수 있다는 것을 깨닫았습니다. 그때부터 천천히 정상을 향한 등반을 하고 있습니다.

DF: 가장 좋아하는 아티스트로는 누가 있나요?

MH: N.C. Wyeth, Howard Pyle, Jeffrey Jones , Group of Seven입니다. 특히 Tom Thomson을 가장 좋아합니다.

DF: 작업하셨던 프로젝트 중 가장 힘들었던 것은 무엇인가요?

MH: 펩시를 위한 저의 최초의 3D 광고였습니다. Softimage에서 2주 속성 교육 과정을 수료한 다음 CG 씬을 전체적으로 애니메이션했습니다.

DF: 작업에 다른 자료를 많이 참조하십니까?

MH: 보통 많은 참고 자료를 참조 및 소화한 다음 작업할 때는 그중 특정 몇개를 갖고 합니다.

DF: 풍경이나 캐릭터 디자인 좋아하세요?

MH: 둘다 많이 좋아해요. 최근에 와서는 제 스케치북이 캐릭터로만 많이 채워져 있지만요.

DF: 현재는 무슨 작업을 하세요?

MH: 조금 쉬고 H.G.웰즈의 걸작 SF소설 우주 전쟁(The War of the Worlds)의 컨셉을 스케치하고 있어요. 제 포트폴리오에 쓸거예요.

DF: 어떻게 아이디어를 얻어서 작품을 완성하세요?

MH: 보통 스케치를 잔뜩 한 다음 천천히 서점에서 책을 찾아보고 생각에 빠져서 많은 시간을 보냅니다. 그런 다음 컬러 스케치를 몇장 만들어요. 때때로 Photoshop으로 스캔해서 정리하기도 하지만 그보다 아날로그 도구를 더 선호해요. 디자인에 3D 모델링이 필요하면 여러 각도에서 가능한 가장 현실적으로 그립니다. 그런 다음 3D 모델러에게 넘겨줍니다. 매트 페인팅인 경우 헤드폰을 끼고 음악을 들으면서 페인트하죠.

DF: 이미지를 만드는 핵심 요소는(미적으로나 기술적으로)무엇입니까?

MH: 굳건한 구성입니다. 이미지가 우표 크기로봐도 무엇인지 뚜렷히 알 수 있다면 올바른 길을 걷고 있는 것입니다. 간결한 색상과 조화 또한 중요합니다. 컬러 이미지를 흑백으로 한번 전환해보세요. 그러면 바로 톤이 제대로 나왔나 볼 수 있습니다. 아티스트들은 자주 이미지에서 회색의 가치에 대해 잊는 우를 범합니다. 정규적인 교육보다 왕도는 없습니다. 저는 수채화에서 기본 삼원색만 사용해 스펙트럼을 믹스하는 교육을 받았습니다. 그 교육은 디지털 미디어에서도 저를 올바른 길로 인도했습니다.

DF: 작업에 프로젝션 맵핑을 사용하세요?

MH: 간접적으로 합니다. 제가 텍스처를 페인트하고 저보다 3D 모델링을 더 잘하는 다른 사람이 하죠. 그런 다음 저한테 다시 넘어온 것에 페인트를 해서 완성합니다.

DF: 쥘 베른의 비밀 모험(The Secret Adventures) 작업에서는 어떤 경험을 얻으셨나요?

MH: 매우 만족스러운 경험이었습니다. 제 경력에 분명 큰 도움이 될 작업이었습니다. 작업과 스크린에 나타난 결과가 매우 자랑스럽습니다. 유일하게 후회스러운 점은 네모 선장과 노틸러스 호(잠수함) 디자인에 있습니다.

DF: 앞으로 어떤 작업을 하고 싶으세요?

MH: H.G. 웰즈의 소설, 우주 전쟁이 영화화되면 디자인을 맡고 싶습니다.

나이: 44
출생지: 몬트리올
부모님이 영화나 예술 쪽에 관련이 있는지...: 어머니가 조각을 약간 하심
좋아하는 애니메이션: 아이언 자이언트
좋아하는 사운드트랙: 솔라리스(Solaris)
좋아하는 미국 영화: 멋진 인생(It's a Wonderful Life)
좋아하는 감독: 스티븐 소더버그(Steven Soderbergh)
좋아하는 외국 영화: 아멜리어
영화화되길 바라는 작품: 화성 연대기(The Martian Chronicles)
좋아하는 책: The Art Spirit(Robert Henri 저)
좋아하는 고전 아티스트: N.C. Wyeth
최초의 영화 작업: 매투살렘(Matusalem) - 유령 해적을 다룬 어린이용 영화
좋아하는 도구: 연필과 Photoshop
자신의 작품에서 가장 싫은 점: 깜짝 놀래킬 작품을 만들고 싶은데 시간이랑 예산이 부족할 때
웃기고 싶은 사람: TV 뉴스 아나운서들

기사: Deak Ferrand
deak@hatchfx.com