이안 감독의 영화에 등장하는 다양한 캐릭터들은 모두 공통된 점을 가지고 있습니다. 그들은 모두 살아있고, 숨을 쉬며, 수백만 달러를 벌어들이는 배우들이 연기를 했다는 점입니다.

하지만, 올 6월 20일 개봉 예정(미국)인 "헐크(The Hulk)"의 캐릭터는 이런 공통점이 없습니다. 베테랑 필름메이커인 이안 감독은 이 영화를 육혈 드라마에서 특수 효과 블럭버스터로 도약시켰습니다.

이 감독이 지난 년도 초반, Bay지역에서 촬영을 시작했을 당시만 해도, 그는 특수효과에 관해 "내가 무슨 말을 하고 있는지 전혀 모르겠다"고 시인했습니다.

"어떤 면에서 저의 무지함은 영화에 신선함을 불러오는데 도움이 되었습니다." 이달 초 인터뷰에서 그는 말했습니다. "제가 이 영화가 컴퓨터로 탄생된 캐릭터에 의존해야 되는 점에 겁을 먹지 않은 것이 도움이 되었습니다. 사실 저는 겁을 먹을 만큼 알지도 못했었습니다."

이 감독이 "헐크"를 찍기로 한 소식은 그의 영화 팬 뿐만 아니라, 코믹북의 팬들도 놀라게 하였습니다.

"센스 앤 센서빌리티", "아이스 스톰", 그리고 "음식남녀"를 포함하여 그의 이전 필름은 감마 레이와 미처 날뛰는 녹색 괴물과는 전혀 거리가 먼 것이 었습니다. 2000년에 개봉된 "와호장룡"은 그가 액션 영화를 찍을 수 있다는 것을 입증해 주었지만, 영화의 와이어 스턴트와 블루스크린 배경에는 최신의 특수효과를 거의 사용하지 않았습니다.

하지만, 그는 "와호장룡"에서의 작업이 "헐크"를 만들게 하였다고 말합니다. 이 감독은 먼저 만화책을 읽는 학생 또래의 아들에 의해 이 프로젝트를 시작하게 되었는데, 나중 펄프액션 중반에서 매우 복잡한 인물이 등장하는 것을 깨닫게 됩니다.

"그것이 저를 매료시켰습니다." 그의 말입니다. "저는 '와호장룡' 처럼 진지한 드라마를 팝아트에 혼합하는 작품을 모색하고 있는 중이었습니다. 저는 그런 취향을 가지고 있었고, 그것을 더 확대시킬 수 있다고 생각했습니다."

영화가 착수됨과 동시에, 먼저 "헐크"에 필요한 장소를 찾아야 했습니다. 만화와 TV에서는 이 괴물이 남서부 지방의 사막에서 Bruce Banner(영화의 Eric Bana)가 감마 방사선에 노출되어 태어나게 됩니다.

대도시 근교에 사는 헐크를 위해 뉴멕시코가 UC Berkeley로 바뀌었습니다.

샌프란시스코는 "세계에서 제가 가장 좋아하는 도시 중 하나입니다." 그의 말입니다. "이 도시는 작지만 촬영에 매우 적합하고 많은 레이어들을 가지고 있습니다. 마치 뉴욕과 같지요. 전에는 볼 수 없는 훌륭한 앵글을 잡는데 전혀 어려움이 없습니다."

"헐크"에는 버클리와 샌프란시스코의 Treasure Island, 그리고 Telegraph Hill가 등장합니다. 영화 촬영의 대부분에 대해서는 다들 말을 하지 않지만, 몇몇 저널리스트와 관람가들은 예고편을 보고 Bay 지역이 주된 촬영지라고 말합니다.

이 감독은 특히 헬기로 도시 거리를 잡는 장면들을 좋아하는데, 영화에서 헐크는 적어도 한대 이상의 케이블카를 망가뜨립니다.

이 영화에는 이안 감독만의 색채가 나타나지만, 대부분의 주된 줄거리는 만화 내용을 반영하고 있습니다. Bana는 비밀 군사 프로젝트에서 다량의 감마 방사능에 노출되는 학생인 Banner 역을 맡았습니다. 결국 그는 미칠 때마다 거대한 녹색의 창조물로 돌변하게 됩니다.

Jennifer Connelly, Sam Elliott, 그리고 Nick Nolte가 캐스팅되었고, TV에서 헐크를 맡았던 Lou Ferrigno가 카메오 출연을 합니다.

만화와 TV에서의 헐크와 다른 점은, 영화 "헐크"의 주된 캐릭터는 보통 인간의 두배가 넘는 신장을 가진다는 것입니다. 컴퓨터 합성 Hulk는 영화의 촬영이 끝나고 이 감독이 San Rafael에 있는 Industrial Light & Magic(ILM)사를 방문하고 나서야 탄생됩니다.

이 감독은 ILM에서의 배움을 놀랍게도 다음과 같이 표현합니다. 락 콘서트에 가서 그의 자식이 좋아하는 밴드가 사실 대단한 뮤지션이라는 것을 발견한 부모와 같았다고 말입니다.

"ILM에서 영화를 만드는데 다음 부분이 가장 좋았습니다. 사실 제가 기대했던 점과는 상당히 다른 점이 있었지만 말이지요. 그들은 회사를 산업적 Light & Magic이라고 부르지만 산업적이다기 보다는 마치 전체가 손으로 만들어 진다는 느낌이 들었습니다. 영화가 모든 개개인의 아티스트들의 손을 거쳐 탄생되니까요." 이 감독의 말입니다.

ILM의 애니메이션 감독인 Colin Brady는 "헐크"를 작업했던 애니메이터들은 효과 작업 중에 보여준 이 감독의 지속적인 관심에 놀랐다고 말합니다.

"영화 작업을 하면서, 마치 이 감독의 목소리는 들리지 않았지만", Brady의 말입니다. "매우 강한 헐크의 캐릭터를 통해, 그가 바로 옆에 있는 것 처럼 느껴졌습니다."

Brady는 캐릭터에 대한 최종 결과물은 이 감독 고유의 생각에서 나온 것이라고 예기합니다.

"이안 감독은 그가 찾고자 하는 것을 정확하게 집어서 표현하는데 아무 문제가 없었습니다. 저는 그의 부드러운 말과는 대조적으로, 그런 광범위한 활동을 착수시키는 것을 보는 것에, 또 제 팔을 잡고 헤드럭을 걸거나 하는 행동에 놀랐습니다."

ILM사와의 작업은 이 감독이 만화팬들의 비난을 잠재웠습니다. 그들은 헐크가 너무 슈렉과 비슷하게 보이는 것에 혹평을 하고, 변종된 "헐크 개"의 모습에 대해서도 비난을 했었습니다.

이 감독은 다른 코믹 필름인 "X-Men"이나 "스파이더맨" 보다 첫번째 "플랑켄슈타인" 영화에 고취되었다고 말합니다.

"저는 그 매우 소란스럽고 솔직한 만화팬들이 제 관객의 0.1 퍼센트가 되어줄 것으로 희망하고 있습니다." 그의 말입니다. "저는 영화에 그 만화적인 면도 포함시키고 싶었지만, 또한 저만의 헐크 에피소드를 만드는데 남으로부터 자유롭고 싶었습니다. 만약 제가 다른 의견들을 받아들였다면, 저는 매우 혼란스러웠을 것입니다."

이 감독은 Marvel사의 코믹북 "The Incredible Hulk"은 이 영화에서 단지 두가지를 제시한다고 말합니다. 그것은 헐크는 너무 똑똑할 수 없다는 것과 그가 영화 시작부분에서 아이를 구해야 한다는 것입니다.

Marvel 코믹사에서 필름을 담당하고 있는 실행 이사인 Avi Arad는 헐크만화 팬들이 이안 감독의 영화를 본다면, 그에게 감사해 하게 될 것이라고 말합니다.

"그는 사이코드라마와 헐크에 대해 잘 이해하고 있었습니다." Arad의 말입니다. "그가 가장 좋아하는 부분은 헐크의 정신 상태 분석에 관한 것이었는데, 그 점이 영화에 그대로 묘사되어 있습니다."

이 감독은 이제 블록버스터 코믹북 필름으로 오스카상 에 지명된 필름메이커인 Brian Singer와 Sam Raimi의 대열에 합류하게 되었습니다. Arad는 만화의 소재들은 그것을 영화로 만들어 낼 훌륭한 감독들이 필요한데, Universal Pictures와 Marvel사는 이안 감독을 만나게 된것이 행운이었다고 말합니다.

"그는 그가 원하는 것은 무엇이든 해낼 수 있었습니다. 그리고 그가 '헐크'를 선택한 것은 저희에게 큰 행운이었습니다." Arad의 말입니다.

이 감독은 특수효과 장면을 끝마치고, 5월 초 영화에 뮤직을 삽입하는 작업을 하면서 다음 영화에 대해 생각해 본적이 없다고 말하였습니다.

"솔직히, 저는 다음에 제가 무엇을 하게될지 전혀 모르겠습니다." 그의 말입니다. "저는 여기 ILM사에서 호되게 한대 얻어 맞은 느낌입니다."

그는 우선 파괴 장면이 없는 드라마를 하게 될지도 모르지만, 또 다른 특수효과 영화를 배제하지 않고 있다고 말합니다.

"그 경험은 제가 기대했던 것을 훨씬 뛰어 넘는 것이었습니다. 그건 제가 그전에 생각했던 특수효과가 아닌, 예술작업 입니다." 그의 말입니다. "저는 드라마 영화를 주로 찍어왔고, 이것은 제에게 매우 좋은 트레이닝이 되었습니다. 그건 정말 제가 영화를 만드는 도구의 영역을 넓혀 주었습니다. 저는 그것이 필름메이커로서의 저에게 매우 큰 경험을 주었다고 생각합니다."