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두분 나이가 어떻게 되십니까?

Stijn: Michiel은 29, 저는 28살 입니다. 저는 이번 6월 18일에 29살이 되고, 저희들은 모두 74년생 입니다.

생일 축하드립니다! 선물로 어떤 바라는 것이 있습니까?

Stijn: 인터뷰의 시작이 아주 좋은데요... :P

Lemonade사에 당신들 두분 말고 다른 분들이 있습니까?

Stijn: 아니요. Lemonade Animation사는 바로 Michael과 Stijin 입니다. Lemonade사는 Amiga Demo group인 Lemon에서 나온 것으로, 거기에는 더 많은 멤버들이 있지만, 그들 모두 다른데서 일을 하고 있습니다.

그러면 Amiga에서 처음 LightWave를 보셨습니까?

Michiel: 예, 그렇습니다. 처음에 Imagine으로 시작했다가 LightWave를 보자마자 그것을 사용하게 되었습니다. Motion Blur와 Lens Flares 기능 때문이지요. ;) 그때 당시 잘 기억은 안나지만 버전 3.5 혹은 4.0을 사용했었는데, 주로 터널과 우주선을 작업했었지요...

Amiga가 처음 분리된 패키지로 출시되었을 때부터 LightWave를 사용했었습니까? 아니면, PC버전이 출시될 때 까지 Imagine을 계속 사용하셨습니까?

Michiel: 아닙니다. Imagine은 저희에게 단지 3D를 소개한 것 지나지 않습니다. LightWave를 사용한 이후로 Imagine은 다시 열어보지도 않았습니다. 제 맘대로 할 수 있는 것이 아주 많이 있었고, 작업하기에 훨씬 용이 했으니까요...

Amiga와 함께 나왔을 때부터 사용했습니까?

Michiel: 예. 저는 플랫폼이 반복적인 애니메이션 작업에 망가질때 까지 사용하였습니다. 저는 150MHz 펜티엄 컴퓨터를 같은 가격에 4배의 수행능력을 가질 수 있게 만들었는데, 대신 비디오를 볼 수 있는 기능은 포기했었지요...

LightWave의 어디가 가장 마음에 드십니까?

Michiel: 저는 그 작업 흐름이 가장 좋습니다... 다른 패키지와 비교해 볼때, LightWave에서는 작업한 결과물을 매우 쉽게 얻을 수 있습니다. Speedy Metanurbs 기능도 맘에 들고요.

저는 Modeler기능도 좋은데, 마치 찰흙으로 장난하는 것 같습니다. 오늘 아침에 캐릭터 작업을 시작했는데 이미 거의 가 끝났습니다! 거기에다 정교하게 작업할 수 있습니다.

Stijn: Michiel과 마찬가지로 저는 Modeler를 아주 좋아하는 팬입니다. 최대의 제어기능을 가지고, 빠른 결과물을 얻을 수 있지요.

또 다른 훌륭한 점은 손쉬운 플러그 인 기능을 들 수 있는데, 특히 LW community의 플러그인들을 사용하여 거의 모든 문제들을 해결할 수 있을 뿐만 아니라, 다양한 메일링 리스트와 포럼을 통해 충고를 얻을 수 있습니다.

저는 또한 그 렌더 엔진을 사랑합니다. 버튼을 몇번 클릭하면, 대단한 결과를 얻을 수 있지요...

LightWave의 어떤 점이 개선되어야 할 것 같습니까?

Stijn: 제 경우에는 rigging 툴이 개선되어야 할 것 같습니다. 저는 지금 Irrational Number's Orthopack을 사용하고 있는데, 많은 시간을 아낄 수 있지만 그 기능은 LW에 이미 갖춰졌어야 했던 것들입니다.

또, 저는 쌍방향으로 weight map을 그릴 수 있는, 그 직관적인 방법이 좋습니다. 그 weight mapping은 멋있기는 하지만, 다른 패키지 처럼 사용자에 그리 친숙하지 않은 것 같습니다. 저는 애니메이션 툴의 dope sheet을 좋아하는데, 타임라인 안에서 graph editor를 열지 않고, 키프레임들을 움직이고 수정하는 기능이 좋습니다. 또한 그 expression이 좀 더 사용자에 친숙해질 수 있을 것 같습니다. ;-)

아, 그리고 multiple undo기능은 어떨까요? :D

Michiel: 저는 tangent splines에서 대체된 TCB를 들고 싶습니다. 지금 hermite splines를 사용할 수 있지만 제대로 작동을 하지 않습니다! TCB는 여전히 선택의 병기이긴 하지만, 다른 패키지와 비교하면 뭔가가 부족합니다. 어떤 종류의 애니메이션이건 이것은 반드시 사용됩니다.

항상 저는 인터뷰에서 이런 질문들을 해왔는데, splines을 개선해야 한다는 지적은 처음들어 보았습니다. 왜 그런걸 까요?

Michiel: 말도 안됩니다! 아무도 splines에 개선이 필요하다고 말하지 않았다구요? 저는 다른 패키지에서 일주일 동안 작업했는데, 그것은 정말 좋았답니다. TCB spline의 한계에 막히는 일도 없었지요.

Stijn: 저도 그의 말에 동의합니다. Pixar masterclass를 마치고, 저희 둘은 TCB를 가지고 작업을 하는 것이 아니라 싸움을 했었다는 것을 깨달았습니다.

LightWave가 현재처럼 분리된 모듈을 가지는 것이 좋습니까, 아니면 하나의 패키지로 통합되는 것이 좋습니까?

Stijn: 저는 통합되는 것에 표를 주고 싶습니다. 왜냐하면, Modeler와 Layout이 통합되면, d여러분은:

-캐릭터가 뼈대에 의해 변형되는 동안, 여러분의 rig에 맞는 변형을 통합적으로 할 수 있습니다.

-여러분이 rigging을 하는 동안, weight map을 통합적으로 그릴 수 있습니다.

-여러분은 허브를 필요로 하지 않게 될 것입니다.

Michiel: 흠 저는 그렇게 까지 그 필요성을 느끼지는 못하지만... 그것들이 통합되지 말아야할 이유를 찾을 수 없군요. 특히 그것들이 따로 팔리지 않을 테니까요. 통합되야 할 몇가지 이유는 생각해 낼 수 있는데, 무엇보다도 모든 모델링 툴들을 활용할 수 있게 될 것입니다.

지금 거기에 어떤 기계를 사용하고 있습니까? Stijn: Michiel은 듀얼 AMD xp2000상에서 작업하고 있고, 저는 제 AMD 1200을 2500으로 업그레이드 하고 있습니다. 여전히 저는 GeForce 2MX를 Michiel은 GeForce 2 GTS를 사용하고 있습니다...

절대적으로 필요한 플러그인이 있습니까? Stijn은 이미 Ortho를 언급했는데요...

Michiel: 저는 막 David Ikeda의 모델링 툴을 발견하였습니다. NewTek은 이 남자를 고용해야 할 것입니다. 비록 그의 플러그인이 공짜는 아니지만, :) 정말 좋습니다!

당신 두분에게 주어진 Lemonade에서의 책임을 무엇입니까?

Michiel: 좋은 질문입니다... Stijn이보통 재정 부분을 맡긴 하지만, 저도 그 부분을 맡고 있습니다. Stijn이 저보다 아주 조금 더 관여하고 있는데, 저는 보통 어려운 재정적 협상을 맡습니다. 그것은 취미로 하는 부업과 같은 것이지요. :)

그렇군요. 하지만 사실 저는 애니메이팅, 모델링, 라이팅 등등에 대해 물어 본 것입니다. :)

Michiel: 오. 저희는 완벽하게 서로 교대해서 작업을 하고 있습니다. 이런 방식은 정말 맘에 들고, 논리적이지요. 보통 Stijn은 예술적인 부분을, 저는 세이딩과 리이팅을 더 잘 하는 편입니다.

Stijn: 저희 엉덩이 부분이 붙어 있다는 말과는 거리가 멀지요.

좋은 지적입니다! :) Tinny Tom에 관해서 당신들은 각자 그 로봇들과 풍경들을 모델링 하였습니까, 아니면 같이 앉아서 진짜 성인들 답게 그 업무들을 분담하였습니까? :)

Michiel: 아닙니다. 저희들은 진짜 성인 처럼 각 장면의 작업흐름을 분배하였습니다.

Tinny Tom에 대한 아이디어는 어디서 얻었습니까? 어디서 영감을 받았습니까?

Stijn: 그것의 목적은 사실 광고 에이전시 Beerens & van Dijk를 고무시키기 위한 것이었습니다. 그 회사의 보스는 어떤 DVD를 그의 아는 사람들에게 보내려고 했었는데, 짧은 애니메이션을 거기에 넣고 싶어했습니다. 원래는 더 짧게 만들 예정이 었는데, 저희가 말하자면 그것을 늘린 셈이지요.

그가Bas Beerens, the Beerens & van Dijk boss) 그 귀여운, 짧은 모험을 하는 로봇에 대한 아이디어를 제공해 주었습니다. 저희는 거기에 그가 대화를 하고 일을 하도록 대강의 이야기를 잡았습니다... Bas Beerens는 여기서 "예술의 후원자" 격인 셈이지요. ;) 그는 정말 Rustboy를 좋아했고, 그런 비슷한 것을 원했는데, 따라서 저희는 그것이 마치 Rustboy 처럼 보이지 않게 만들기 위해 매우 많은 노력을 해야 했습니다. 저희가 성공했기를 바랍니다...

저는 단지 피상적으로 Rustboy를 생각했었고, Beerens씨가 Brian Taylor를 생각했다는 사실에, 그 캐릭터는 분명 기뻐했을 것입니다!

Stijn: 휴~

사실 시작할때 저는 Harry Potter에 좀 더 가깝게 생각했었거든요. :)

Stijn: 하하하하! 제가 Michiel에게 그렇게 말했었지요!

드뷔시가 당신들을 위해 사운드 트랙을 만들게 하는 생각은 정말 멋졌습니다. 그가 그렇게 하도록 만드는 것은 흔한 일이 아니지요. :)

Stijn: 예, 드뷔시는 관대한 남자입니다. 저희는 그를 펍에서 부터 잘 알고 있습니다.

술취한 그 로봇은 마치 Futurama에서 온 Bender처럼 생겼는데, 그가 말하는 내용이 어떤 지적인 것을 남고 있습니까, 아니면 아무렇게나 하는 말입니까?

저희는 실제 Bender를 먼저 만들어 냈는데, 그리고 나서 그를 걸어다니는 증류소와 같은 이미지로 바꾸었습니다. 왜냐하면 Michiel이 우리가 Fox사의 날카로운 변호사로 부터 곤경에 빠질까봐 두려워 했기 때문입니다. 이제 그는 Bender의 조카 쯤으로 되었습니다. 그는 뭔가 다음과 같이 말을 하지요. Heeeaaahhee Druuuuunk...

그 설비가 갖추어진 집위의 깨끗한 로봇식 물체에 관해 말씀해 주십시요.

Stijn: 그 동그란 것, 날아다니는 카메라들, 물고기, 그리고 해파리, 또 딱정벌레는 모두 어떤 뮤직비디오에서 나온 것입니다.

저희 친구와 함께 그 작업을 했는데, 그는 Post Panic이라는 프로덕션을 가지고 있습니다. 저희는 그들과 약 10초 짜리의 짧은 광고를 한적이 있는데, 그것과 비슷한 모습을 띤 작업이었습니다. 그들은 저희에게 그전 광고와 같은 성질의 좀 더 큰 비디오클립을 만들 것인지 물었는데, 그래서 저희들은 그 작업을 하게 되었습니다.

그들과 함께 작업하는 것은 아주 훌륭했는데, 그들은 정확히 그들이 찾는 것이 무엇인지를 알고 있었고, 그들이 한 작업은 모두 보기 좋았습니다. 따라서 저희 3D에 그들의 아름다운 장면들을 통합시킨 결과물은 정말 만족스러웠습니다. 그 비디오에 대한 주된 아이디어는 어떤 인공 생물을 창조해 내는 큰 회사(Gouryella)에 대한 것으로, 여러분이 보는 이 세상 모든 것은 그 회사로 부터 만들어 지게 됩니다...

Michiel: 저희들은 그 비디오 상에서 딱정벌레, 물고기, 해파리, 그리고 큰 기계 장치를 애니메이션 하였고 그 마지막 장면을 만들었습니다.

따라서 필름에서의 그 모든 부분이 여러분이 이 특별한 비디오를 위해 작업한 것이군요. 방송이 되었습니까?

그 뮤직 비디오는 네셔널 뮤직 채널에서 방송되었습니다. 저희는 그것이 일본에서 히트쳤다는 소식을 들었습니다 ;-)

누구의 뮤직비디오 였습니까? 어떻게 그 작업을 할 수 있게 되었습니까?

Stijn: 그 비디오는 Dutch Eurohouse(Ferry Korsten이라 불리는 아티스트)를 위해 만들어진 것입니다. 저희들은 그가 꽤 유명하다고 들었는데, 저희는 별로 팬이 아니라 잘 모르겠습니다... 그 프로덕션, PostPanic은 그전에도 그 아티스트의 뮤직비디오를 했었고, 이번 뮤직비디오도 의뢰를 받았으며, 저희에게 도와줄 것을 요청했습니다.

당신의 데모릴에 나오는 자동차 배기가스 장면은 무엇입니까?

그것은 저희 친구가 만든 비디오의 오프닝 장면입니다. 그 밴드는 Green Lizard라고 불리우는데, 그 장면은 어떤 차를 통과하여 찍은 장면입니다. 그 차를 통해서, 차 라디에이터의 그릴을 빠져나와 뒷 유리로 향하게 됩니다.

정말 대단합니다! 저는 그런 벌집과 같은 것을 좋아합니다...

Michiel: 저도 그렇습니다. 그 장면을 찍게 된것은 행운이었습니다. 비록 터널 애니메이션이 저희 첫번째 작품이었지만 말이지요. :) 그것은 또한 제 첫번째 DOF 렌더 입니다.

Lemonade는 아마 그 짧은 로봇 장면으로 유명해 진 것 같습니다. 회사에 대해 좀 더 말씀해 주십시요.

로봇은 2001년 초반에 저희가 Lemonade를 시작했을때 했던 첫번째 작업이었습니다. 그것은 원래 Dutch 방송 회사 VPRO를 위한 것이었는데, 저희는 최대한 단순하게 만들어, 모델링, 텍스처링, 그리고 리깅 대신 애니메이션에 초점을 둘 수 있게 하고자 하였습니다. 저희는 매우 단순한 작업흐름을 가졌었는데, 3D에서 먼저 무빙 스토리 보드를 만들고, 씬 파일에 저장하여 그 장면들만 다루게 하고, 그것들을 애니메이션하고 그 무빙 스토리 보드에서 시퀀스를 대체하였습니다. 사운드는 이전에 Mickey Smid가 만들어 놓았었습니다.

로봇들은 앞으로 출간될 책 "Inspired 3D short Film Production"(저자 : Jeremy Cantor와 Pepe Valencia, 출판사 : Premier Press)에서 쇼케이스로 다뤄질 것입니다.

지금은 무슨 작업을 하고 계십니까?

지금 당장은 저희들은 Dutch 쇼를 위한 어떤 캐릭터들을 모델링하고 있는데, 그것은 순전히 모션 켑처를 사용하여 완성될 것입니다. 하지만 여기에 대해서 아직 다 말해 줄 수는 없습니다. ;)

저희는 또한 어떤 짧은 필름의 초반 제작 작업을 하고 있습니다. 이 영화는 어떤 세계를 무대로 하는데, 여러분이 태어난 장소와 시간에, 어떤 씨앗이 숲에서 심어지게 되고, 그리고 여러분이 죽게 되는 때에 여러분의 관은 그 같은 나무로 만들어 집니다. 모든 사람이 어떤 나무를 가지는데, 인간과 나무의 생명은 서로 영향을 미치게 되지요. 아마 이번 가을에 이 작업이 끝나게 될 것 입니다.

사람들이 Tinny Tom을 지금 볼 수 있습니까?

예! 여기에서 60MB Mpeg로 보실 수 있습니다.

말씀 감사합니다.

이들의 작업을 좀 더 알고 싶으면, http://www.lemonade.nl 로 들어가 보세요.