지능적인 컴퓨터의 정교한 구조 속의 리얼리티를 다룬 영화 '메트릭스'가 나오기 훨씬 전에, 사이버 공간은 1982년 개봉된 디즈니 사의 'TRON'에서 이미 탄생되었습니다. 이 영화에서 컴퓨터 해커인 Kevin Flynn은 디지털화 되어, 인간화 되어진 컴퓨터 프로그램 속의 병렬 우주로 들어가게 됩니다. 또한 그는 전재적인 MCP(Master Control Program)에 의해 Game Grid로 알려진 경기장 위에 올라 검투사들의 전투를 벌이게 되며, TRON(The Real-time Operating system Nucleus)이라는 보안 프로그램의 도움을 받아, Flynn은 MCP를 파괴하고 실제 세상으로 돌아오게 됩니다.
극장과 컴퓨터 그래픽 두 부분에서 초석이 된 TRON은 80년대 초 인공지능과 퍼스널 컴퓨터의 급증에 따른 비디오 게임 열풍에 힘입어 알려지게 되었으며, 사람들에게 컴퓨터 내부 세계에 대한 경외와 의문 불러일으키도록 하였습니다. 다음 네개의 미숙한 제작 시설 덕분에 이 필름은 컴퓨터 그래픽의 영화로의 진출에 앞장을 설 수 있었습니다. Robert Abel & Associates는 컴퓨터 세상에서 백터로 그려진 Flynn를 창조하였으며, MAGI는 가감 3D 원형의 메소드를 사용하여 현성상(now-iconic)의 라이트 사이클 시퀀스를 창조해 내었습니다. Digital Effects는 Bit를 생성했는데, 진동하는 팔방의 협력 벌로서 모든 CG 캐릭터의 선형이 되었습니다. Triple-I는 폴리곤 모델링 시스템으로 곤충 모양의 Solar Sailor를 건설하였는데, 여전히 현기술의 밑바탕이 되고 있습니다. 이들 회사들은 모두 초기 컴퓨터 그래픽의 한계를 넘어, 최소한의 조건으로 최대한의 효과를 내어 기형학적인 모형의 스펙타클과 백터 기반의 이미지들을 생성해 내었습니다.
영화가 개봉되고 20년만인 8월 26일에 출시될 예정인, 최초의 퍼스널 피씨 액션 게임 TRON2.0은 Monolith Productions에서 개발되었고, Buena Vista(Disney사)에서 배급될 예정이며, TRON의 뛰어난 사이버 공간의 현대화된 버전으로 플레이어들을 Game Grid로 안내할 것입니다. 실세계를 닮은 멋진 와이어프레임의 세계를 만들기 위해, Monolith의 아티스트들은 영화에서 사용된 오래된 컴퓨터 그래픽스를 시뮬레이션 해야 했을 뿐만 아니라, 필름메이커의 디지털 우주에 대한 독특한 시각을 표현해 내기 위해, 배경조명, 합성 사진술과 같은 CG외 효과를 위한 혁신적인 기술을 개발해야 했습니다.
영화 'TRON'에서 가장 인상적인 요소 중 하나인 라이트 사이클은 그 오리지널 시퀀스를
디자인한 Syd Mead에 의해 새롭게 고쳐지고 리모델링 되었습니다.
All images ⓒ2003 Disney. Courtesy Buena Vista Interactive.
사실 영화의 아티스트들은 네온 빛의 물체, 형광빛 눈, 플래쉬 톤, 캐릭터들의 보디수트의 회로, 그리고 심지어 이미지의 위신호 등을 손으로 그린 수천 개의 매트들을 사용하여 각각의 흑백 프레임의 부분들을 차단하고 카메라 렌즈 위에 적절한 컬러 필터로 배경조명과 재촬영을 하였습니다. TRON의 감독 Steven Lisberger에 따르면, 그것은 디지털과 아날로그의 합성 작업으로, 영화의 이미지에 "영혼이 담긴 특질"을 부여한 것이었습니다.
Monolith 팀에게 있어, 현대 디지털 툴- 대부분이 포토리얼리즘을 추구하는 이미지를 생성해 내기 위해 고안된 것-을 가지고 TRON의 혼성 효과의 본질을 파악하는 임무는 예술적인 재능과 기술적인 솜씨를 요구하는 것이었습니다. 사실, 그 기술적인 솜씨에는 혁신적 텍스처링 메소드와 Monolith와 nVidia가 TRON 2.0을 위해 특별히 개발한 Microsoft DirectX 기반의 TRON "Glow Effect"를 포함하고 있습니다. 그러한 작업의 결과 모션 픽처에 대한 오리지널 비전을 완벽하게 실현한 컴퓨터 게임이 되었습니다.
Game Plan
TRON 2.0은 컴퓨터 사이언티스트인 Alan Bradley의 명백한 납치로 부터 시작됩니다. 그는 20년 전에 오리지널 TRON 프로그램을 개발한 자로서, 유전 코드를 바이너리 코드로 인간을 컴퓨터 프로그램으로 번역할 수 있는 ma3a라 불리우는 AI 루틴을 완성하였습니다. 납치의 용의자로 추측되는 Future Control Industries(fCon)사는 인터넷 기반회사로, Bradley가 가진 기술을 도용하여 DataWraiths라는 특별히 훈련된 해커를 디지털화하여 전세계 컴퓨터 네트워크에 침투하려 합니다.
현대식 툴들로 무장된 Monolith사의 아티스트들은 그 독특한 외관을 만들어, TRON이 다른 필름들로 부터 구분되게 만들어야 했습니다. 그들은 그 창시적 필름에 대한 원래의 시각에 몰두하여 이미지들을 생성해 내었는데, 단지 흉내내기가 아닌 현대화 되고 유명해진 모습을 띠게 되었습니다.
플래이어들은 Bradley의 아들 Jet의 역할로서 사이버 공간에 들어가, 악당 프로그램으로서 아버지 를 찾아 fCon의 음모를 물리치고 극도로 치명적인 fCon의 실행자 JD Thorne을 무력화 시켜야 합니다. Jet의 여행은 모든 현대적 시스템 장소에 걸친 총 30 단계를 거치게 되는데, 라스베가스 처럼 부유한 혼잡한 인터넷 시티 허브에서 부터, 'Net'의 보기 흉한 공격 취약지점을 거쳐, 전설적인 I/O 타워들, 심지어 파워 라우터, PDA, 방화벽 및 기존의 메인프레임의 내부 까지 이르게 됩니다. Bit의 후예 Byte와 Mercury라고 알려진 여성 프로그램의 도움으로, Jet은 DataWraiths와 편재하는 ICPs(Introsion Countermeasure Pro-grams)를 치고, fCon 서버에 도달하여 막판 대결을 벌이게 됩니다.
영화에서 가장 기억에 남을 만한 액션 부분인 라이트 사이클 레이싱은 일단 그것이 가능해 지면, 모험을 하는 도중에 어느 때나 사용 가능합니다. 원래의 라이트 사이클 디자이너인 Syd Mead는 게임에 맞게 다시 모델링하였고, Monolith의 아티스트들에게 영화에 대한 그의 개념적 아트웤을 제공하여, 그의 디자인에 깔린 예술적 철학에 대한 이해력을 넓혀주었습니다.
기형학적 단순함이 TRON 미학의 초석이 되므로, Monolith의 아티스트들은 광범위하게 단순한 모델링 기법을 사용하여, 방화벽과 같이 엄청난 규모- 200,000 "world unit"(3000미터 이상)-의 시설들을 만들어 내었습니다. "TRON은 희한하게도 몇가지 실린더, 원추, 또는 다른 원형들을 장면에 넣으면, 그것들이 적합하게 보여집니다." 아트 리드인 Courtney Evans의 말입니다. Evans와 그의 팀은 Maya(Alias|Wavefront) 원형들을 사용하여 게임 환경을 만드는데, Maya의 Create Polygon 툴을 사용하여 폴리곤들을 기본 솔리드로 변형시켰습니다. 그 단계들을 그리는데 사용된 방대한 양의 삽입 패널들은 익스트루션을 거쳐 만들어 졌으며, 부패한 서버와 같은 원형의 부분들은 축을 따라 회전시킨 외각 커브로 만들었습니다. 때때로 환경의 기형적 질서에 위반하는 유기체의 무정형 모형들을 만들기 위해, 아티스트들은 커브를 로프트 시키고, Maya의 Birail 툴을 사용하여 두개의 레일 커브를 따라 윤곽 커브들을 제거하였습니다.
시스템 내부에 자리잡은 부패를 묘사하기 위해 모델러들은 질서의 혼돈을 이용하였습니다. 플레이어들이 감염 지역에 이르면, 사방이 깨지고 금이가고 파괴된 디지털 페허를 발견하게 되는데, 보통 녹색 빛으로 감싸여져 있습니다. "이 부분을 위해, 저희들은 기형물들을 파손시킬 다양한 자동화 메소드를 사용하였지만, 그런 과정들은 실시간 사용에 너무 많은 폴리곤들을 탄생시키거나, 단순히 바람직한 결과를 가져오지 못했습니다." Evans의 말입니다. 궁극적으로, Maya의 Split Pologon을 사용하여 손으로 그 표면들을 부수고, 산산조각낸 다음, Boolean operation으로 그 틈새를 메꾸는 방식을 사용하여 그 모습을 만들어 낼 수 있었습니다.
그런 기형물들이 완성되면, TRON의 사인 빛을 실현해야 하는데, 이 빛들은 게임 레벨 오브젝트의 가장자리 주변에서 볼 수 있습니다. 아티스트들은 이를 위해 Adobe Systems의 Photoshop에서 작은 "edge" 텍스처들을 개발하고 손으로 모델들에 일일이 적용시켰습니다. 그런 다음 그들은 두가지 패스을 거쳐 그 이미지들을 렌더링 시켰는데, 컬러와 텍스쳐를 위한 레귤러 패스와, Monolith와 nVidia에서 개발한 TRON Glow Effect를 edge 텍스쳐에 적용시키기 위한 알파채널 패스가 그것입니다. ("Glow Effect" 부분 참조)
Anthropomorphic Programs
TRON 환경의 와이어 프레임이 친숙해짐에 따라, Monolith 맴버들은 캐릭터들의 보디수트의 전기화되고 후광이 비치는 시뮬레이션에 주의를 기울였습니다. 게임의 복잡한 주요 캐릭터들은 대략 2000에서 4000개의 삼각형들로 이루어 졌으며, 적군 AI 캐릭터들은 가장 낮은 부분이 600개의 삼각형을 이룬 총 세 단계의 모델링 작업을 거쳤습니다.
녹색 빛은 Maya의 Split Polygon 툴로 만들어진 표면의 갈라진 부분에서 방출되는데,
그 부분은 바이러스에 의해 붕괴된 컴퓨터 환경을 표현하기 위한 것입니다.
아티스트들은 Monolith의 고유 텍스처링 툴인 Renderstyle Edito를 사용하여 캐릭터를 위한 실시간 쉐이딩과 효과를 창조해 내었는데, 이 툴로 캐릭터들이 지닌 스펙타클한 빛을 발산하고, 커스텀 버텍스 쉐이딩, 알파 채널 맵, 그리고 다중 텍스처 패스의 혼합된 특성을 표현하는 하는 등, 모델의 실시간 프로퍼티를 생성할 수 있습니다. 대부분의 캐릭터들은 머리에 대한 하나의, 그리고 몸통과 사지를 위한 두개의 텍스처 맵을 가지며, 몸체의 갑옷을 위해 하나의 텍스처링 맵을 가집니다. 다른 기형물에 사용된 edge texture와 마찬가지로, 이들 캐릭터들의 텍스쳐에도 비슷한 발산 효과를 내기 위해, 두가지의 렌더링 패스에서 알파 마스크를 사용하였습니다. 첫번째 패스는 캐릭터의 컬러와 텍스쳐를 구성하고, 보디수트를 표현하기 위한 메탈 질감의 반사력을 위한 것이고, 두번째는 발산하는 빛 효과를 내기 위한 것입니다.
"두번째 패스에서는 어떤 실시간 조명 정보도 고려하지 않았기 때문에, 저희들은 기본적으로 알파 마스크가 흰색인 곳에서 강도 높은 고유의 빛을 가지는 물체를 렌더링 하였습니다." 엔지니어링 디렉터인 Kevin Stephens의 말입니다. 최종 모습을 만들기 위해 발산 효과 패스가 원래의 랜더 패스에 혼합되어 뒤섞이게 됩니다.
게임의 CG 캐릭터들은 영화와 똑같이 TRON의 발산 효과를 낼 뿐만 아니라, 같은 방식으로 움직입니다. 수백가지의 자전거 조작과 점프 등을 포함하는, 두발로 하는 모든 동작들은 Monolith의 방대한 모션 캡처 라이브러리에서 발췌되었거나, Motion Analysis의 Falcon optical analog system을 사용한 것입니다.
Glow Effect는 게임의 수많은 기형물에서 발산하는데, 영화의 유명한 룩앤필을 보유하고 있습니다.
Maya에서 정의된 데이터는 선입 캐릭터 애니메이터인 Scott Albaugh가 만든 게임-준비 포워드 키네매틱스 또는 인버스 키네매틱스 장치에 적용됩니다. 이 기본 장치는 사지를 위한 네개의 뼈대, 몸체와 머리를 위한 네개의 뼈대, 그리고 추가되는 부분을 위한 세개의 뼈대로 구성됩니다. 장치의 안면 시스템을 살펴보면, 이 장치는 우선 12개의 뼈대로 구성되었으며, 눈썹, 입, 볼의 동작을 저장하는데 Maya Set Driven Keys를, 어떤 물체를 쫓을 수 있도록 머리, 목, 눈 부분에는 MEL(Maya Embedded Language) 스크립트를, 그리고 립싱크 처리를 위해 Pupper Works의 Voice Works에 대한 커스텀 MEL 인터페이스를 사용하였습니다.
이미지들이 일치되도록 하기 위해, 그 팀은 인게임 씬과 게임의 30분 짜리 엔진-드라이븐 시네메틱스를 위해 같은 캐릭터 모델과 장치들을 사용하였습니다. 하지만, 그 시네메틱스 애니메이션은 다른 모션 캡쳐 방식을 사용하여 좀더 상세하고 개인화된 동작들을 보여줍니다.
Light of the World
게임 모델과 텍스처에 덧붙여, TRON 2.0의 바이너리 바이오스피어의 독특한 프로퍼티들은 또한 조명에 의해 그 모습이 뚜렷해 집니다. 일단 컴퓨터 내부에 들어가면, 주요한 빛의 소스는 게임의 주된 디자인 요소로 제공되는 다양한 구조의 무수한 백열 패널들로 이루어 지게 됩니다. 그 팀은 Glow Effect로 이루어진 투명한 패널들을 사용하여, 유흥 장소 처럼 많은 조명 기능들을 흉내낼 수 있었습니다. 비록 실세계의 시네메틱스 세팅에 라이트 맵이 사용되기는 했지만, 게임 환경의 편재하는 빛 소스들은 조명 정보가 각 모델의 버텍스에 저장되는 버텍스 라이팅을 사용한 것입니다.
가장 매혹적인 버텍스 라이팅 효과 중 하나를 위해, 아티스트들은 백열 패널들을 지속적으로 뿜어낼 텍스처의 환영을 탄생시켰습니다. 그 효과는 밝은 빛들을 패널 아래 부분의 버택스들 옆에 배치시키고 위쪽 버텍스들을 어둡게 함으로서 가능했습니다. 아티스트들은 그런 다음 수직으로 패닝하는 텍스처로 패널을 맵핑하고, Renderstyle Editor의 additive blen mode를 사용하여 Glow Effect로 렌더링하였습니다.
여성용 프로그램인 Mercury는 Monolith의 독점적 텍스처링 툴로 가능한
실시간 쉐이딩과 효과들을 과시합니다.
버텍스 조명은 삼각형 단위로 작동하기 때문에, 조명의 부드러운 정도는 씬을 구성하는 삼각형의 수롸 사이즈에 직접적으로 연관이 있습니다. 따라서, 크고 낮은 단계의 폴리곤 기형물은 어색한 모양을 띠게 됩니다. 이 문제를 해결하기 위해 아티스트들은 작은 점의 빛들와 스포트라이트를 문제가 생기는 버텍스 옆에 배치 시키기거나, 또는 플랫 라이팅을 전체 폴리곤에 적용시키고 손으로 일일이 조명 값을 조절하였습니다.
영화 TRON과 마찬가지로, TRON 2.0 게임에서 조명은 절대적이고 명백한 요소입니다.
