Aaron Sims와의 인터뷰
(인터뷰: Will Mendez, Alan Jones, Raffael Dickreuter)

자기 소개를 부탁 드립니다. 
저는 영화 특수 효과에 종사하고 있으며, 로스앤 젤레스에 20년 동안이나 산 토박이입니다. 전 업계에서의  입지를 향상시킬 수 있는 새로운 방법을 항상 모색하고 있습니다. 디자인 제작도 포함해서 말이죠. 영화상의 캐릭터나 효과를 디자인 하는 것뿐만 아니라 영화의 전체적인 미를 창조하는 작업에 매력을 느끼고 있습니다.  

드로윙에 재능이 있다는 것을 언제 깨달으셨나요?
정확히는 기억이 나지 않는군요. 제 아버지께서 유능한 미술가셨으므로 드로윙은 항상 제 삶의 일부를 차지해왔다고 할 수 있습니다. 

특수 분장 분야에서 성공을 거두신 후에 어떻게 CG로 처음 뛰어드실 결심을 하셨는지요?
스티븐 스필버그 감독의 "쥬라기 공원"을 본 날이었습니다. 환상적인 영화의 특수효과에 고무된 저는 직업상의 전환을 맞게 되었습니다. 

스탠 윈스턴社(Stan Winston)에서의 작업은 어떠한지요?
스탠 윈스턴社사에서의 작업은 직업상 커다란 전기가 되었습니다. 새로운 영역을 탐구하고 전에는 불가능하다고만 생각했던 것을 가능으로 바꾸어 놓을 만큼의 기술을 익힐 수 있는 기회를 가지게 된 셈입니다. Stan씨는 새로운 사고방식과 기술에 개방적인 사람으로 탐구만이 성장할 수 있는 유일한 방법임을 알기에 모든 직원들의 창의적인 노고를 지원해줍니다. 이는 업계의 아티스트들뿐만 아니라 영화 업계 전체적인 관점에서 살펴볼 때에도 매우 바람직한 현상이라 생각합니다. 

하루 평균 작업량은 얼마 정도인가요?
작업 시간간은 그리 길지 않지만, 작업은 항상 활기 있고 만족스러운 편입니다. 매일의 작업이 다르므로 업계 모든 영역의 재능 있는 분들과 함께 작업할 수 있는 기회를 가질 수 있습니다.  

스탠 윈스턴 스튜디오에서 작업하면서 부딪히게 되는 문제라 한다면요?
작업의 특성에 따라 스튜디오에서 부딪히는 작업상 문제는 가지 각색입니다. 작업이 하루하루 다르므로 제 작업도 어느 정도의 불예측성은 지니고 있습니다. 따라서 항상 긴장해야 한다는 단점이 있지만 이러한 변화로 작업에 흥미를 느끼고 있습니다. 

Trakk"과 개인 프로젝트인 "Tethered Islands"에 관한 소개와 더불어 이 두 작품에 XSI가 어떻게 이용되었는지 설명해 주십시오. 
XSI는 두 작품에 필요 불가결한 툴이었습니다. Trakk을 작업하면서 우리도 매우 다양한 스타일의 애니메이션을 구현할 수 있다는 것을 깨닫게 되었죠. Trakk는 전체적으로 만화책과 같은 느낌의 작품인데 XSI로 이러한 느낌을 살려 소프트웨어의 유동성을 입증한 셈입니다. Tethered Islands는 매우 실사적인 느낌의 작품으로 이를 살려내는 것은 매우 흥미로운 작업이었습니다. 혼자 작업하면서 컴퓨터 애니메이션은 매우 많은 시간을 요하는 작업이므로 보다 많은 인원과 작업해야 신속하게 작업할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 

이 작품들은 언제쯤 완성하여 대중에게 선보일 예정이신가요?
Trakk은 아직 작업 중에 있으며 개인 프로젝트인 Tethered Islands는 내년까지 마무리할 수 있을 겁니다. 함께 진행하고 있는 작업들이 많지만, 현재 분발하고 있습니다. 따라서 딱히 정해진 일정은 말씀드릴 수 없네요. 

모델링 툴 셋을 포함해 전체적으로 XSI에 대한 견해와 첨가하고자 하는 기능이 있다면 말씀해 주십시오. 
XSI는 매우 다양한 툴셋을 탑재하고 있는 놀라운 프로그램이죠. 이를 이용하면 초기 모델링 공정을 매우 신속하게 작업할 수 있습니다. 개인적으로 예전의 메타볼을(MetaBalls) 새로운 XSI 버전에 첨가하고 싶네요. 이를 이용하면 원하는 대로 모델링 할 수 있었죠.

작품을 발전시키고자 하는 CGI아티스트들을 위해 전통 예술과 조각의 어떤 면을 학습차원에서 추천할 수 있을까요?
모든 영역의 아티스트들은 작품의 리얼리티의 기초를 다져야 할 것입니다. 많은 작품들이 너무 과장된 나머지 실상을 매우 왜곡시키고 있습니다. 이러한 종류의 작품들이 물론 흥미로울 수는 있지만 장기적인 관점에서 볼 때, 관객들은 결국 기본적인 시선에서 현실과 분간할 수 있는 무언가를 원하게 될 것입니다. 리얼리티를 염두에 두지않는 한, 끊임없이 관객에게 혼란을 자아낼 수 밖에 없게 될 것입니다.

컴퓨터 그래픽에 특수 분장 기술을 차용하는 것이 가능하다면 어떠한 기술을 어떻게 이용할 수 있을까요?
특수 분장과 컴퓨터 그래픽은 여러 영역에서 함께 사용되고 있습니다. 캐릭터의 외관은 페인팅을 수작업화 하는 영역이라 볼 수 있습니다. 컴퓨터 그래픽은 이를 통합화하는 역할을 합니다. 리얼리티를 세부적으로 표현할 수 있다는 것이 특수 효과 분야에서 페인팅이 차지해온 이점입니다.  

드로윙, 조각, 컴퓨터 그래픽 중 보다 선호하는 영역이라 한다면요?
세 가지 모두를 즐기지만, 현재는 그 중 컴퓨터 그래픽에 가장 큰 흥미를 느끼고 있습니다. 이는 점토를 넘어선 장점과 더불어 한계점도 가지고 있습니다. CG 환경에서 작업하여 미러링하면 진흙으로 작업할 때보다 신속히 진행할 수 있습니다. 모든 아티스트이 한결같이 말하듯이 디자인을 보다 신속히 구현하면 원래 아이디어에 보다 근접한 작품을 탄생시킬 수 있습니다. 컴퓨터 그래픽은 스피드를 안겨주기 때문이죠. 그러나 진흙이 가지고 있는 특성을 살리기에는 한계를 가지고 있죠. 진흙으로 세부 표현을 하면 보다 쉽고 부드럽게 작업할 수 있거든요.  

컴퓨터 기반 미술 분야의 미래를 어떻게 전망 하시나요?
컴퓨터 기반 미술의 미래가 어떻게 전개될 지를 지켜보는 것은 매우 흥미로울 겁니다. 이는 업계에서 작업을 맡고 있는 아티스트들의 손에 달려있습니다. 컴퓨터 기반 3D 모델링이 언젠가는 홀로그라피로 구현될 수 있지도 않을까요?

Michael Isner와 공동 저술한 책의 출판에 대한 설명 부탁드리겠습니다. 
캐릭터 애니메이션에 관해 저술한 본 책은 내년 초에 발간될 예정입니다. 이 책은 디자인, 모델링, 마무리 컴포지팅 공정에 이르는 전체적인 과정을 XSI로 다루고 있습니다. Tethered Islands에서 캐릭터를 XSI의 작업 모델로 차용해 소프트 웨어에 독특하게 접근하고자 노력했습니다. 

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Aaron-Sims.com
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