앤드류, 저희 독자에게 자기 소개 좀 해 주시겠습니까? 당신이 어디서 일을 하며, 하는 일이 무엇인지 말입니다.
저는 Nottingham에서 페인터로 제 코스를 시작하였지만, 2001년 Fine art로 졸업을 했습니다. 2학년 때 ICA의 Onedotzero라는 멀티미디어 쇼를 보고, 컴퓨터 애니메이션과 디지털 효과의 다양한 가능성에 매료 되었습니다. 그건 제가 아무것도 없는 캔버스에 이미지 프레임 속의 한 세상을 창조해 낸다는 점에서 그림을 그릴 때와 같은 자유를 줍니다. 저는 현재 The Mill에서 광고와 뮤직 홍보를 위한 3D 애니메이션을 담당하고 있습니다. 제가 늘 하는 일은 정말 별로 없습니다. 모든 직업이 다른 종류의 위기를 가지기 마련이지요.
어떤 점이 당신을 CGI 애니메이션으로 끌고 왔다고 생각하십니까? 왜 다른 CGI 영역 보다 그것에 더 관심이 가게 되었는지요?
Mill3D에서 제가 맡은 역할은 좀 총체적인 것인데, 사식 우리 직원 모두가 그렇지요. 저희는 작은 그룹으로 일을 하기 때문에, 친밀한 팀웍과 당신이 처리할 수 있는 그리 크지 않은 프로젝트들은 정말 당신에게 스릴을 안겨 주지요.
당신이 가장 좋아하는 애니메이션 소프트웨어는 무엇이며, 어떤 것이 가장 배우기 쉽다고 생각되십니까?
제가 지금 사용하는 것은 SOFTIMAGE|XSI 인데, 이것이 좋은 툴을 가지고 있기도 하지만, 무엇보다도 Softimage 워크플로어의 속도가 빠르다는 점이 아티스트들에게 가장 인기를 끄는 요인이 됩니다. 게다가 매우 이해하기도 쉽지요. 사실 저는 꼭 필요한 Photoshop과 AfterEffects 외에는 다른 소프트웨어를 별로 사용하지 않습니다.
보통 Mill과 작업하는 것이 어떠하며, Mill에서 제작 작업 중 애니메이터의 중요도는 어느 정도 됩니까?
The Mill은 환상적인 회사입니다. 저희가 하는 모든 작업에서 팀의 노력은 대단하지요. 저희는 3D 팀으로서 매우 중요한 역할을 하는데, 처음부터 만들어야하는 작업의 기본 요소들을 제공하며, 이것은 최종 장면에 쓰일 필름 만큼 중요한 것입니다. 이는 곧 저희는 작업의 시작 부터 참여를 하고, 종종 장면 제작 그리고 선 제작과 제작 협의 과정에서도 참여를 하게 된다는 의미 입니다.
Mill에서 수련공에서 전문적인 애니메이터가 되는데는 어느 정도의 노력이 필요합니까?
저의 경우 초기에서 부터 한단계씩 나아가는데 별로 큰 어려움을 격지 않았습니다. The Mill은 새로운 사람이 적응을 하도록 많은 배려를 해 주는데, Mill3D의 모든 사람들이 정말 제가 트레이닝을 하고 제 프로젝트를 할 수 있게 많은 도움을 주었습니다. 아무도 당신이 영원한 수련공으로 남길 바라는 사람은 없습니다. 만약 당신이 열심히 일을 하고 배우며 많은 열정을 가진다면, 반드시 좋은 기회는 찾아옵니다.
최근 O2 광고(Digital Music Player)의 작업에서 당신의 역할은 무엇이었습니까?
저는 화자들이 환경에 통합되는 대부분의 장면을 담당했는데, 예를 들면 빙하와 지붕 같은 것들 입니다. 이런 것들이 어떻게 보여져야 할지를 디자인하고 개발하는 작업이 저희의 작업이었는데, 연필로 그린 스토리 보드에서 부터 마지막 장면까지를 포함합니다.
당신에게 마침내 "Boards" 상을 안겨준 Mercedes 광고의 제작 작업에서 당신이 맡은 부분은 무엇이었습니까?
저는 모든 자동차 장면을 작업했는데, 모션 트레일을 애니메이팅 하고, 차가 들어갈 배경을 만들어 냈습니다. 저는 또한 다이버의 모션 트레일 작업을 하고 검객이 등장하는 장면을 도왔습니다.
애니메이터와 수퍼바이저 사이의 팀웍은 까다롭고 문제가 발생할 수도 있는데, Mill에서는 어떻했습니까? 만약 당신이 다른 소프트웨어를 사용하고 있다면, 어떻게 그것을 제작 단계로 가져올 수 있습니까?
수퍼바이저와는 어떤 문제도 생기지 않았습니다. 사실 그렇게 부르지도 않고, 그도 팀의 일부 맵버일 뿐이지요. Russell Ticker는 Mervedes 작업의 선임 애니메이터이자 효과팀 수퍼바이저이기도 했습니다. 그는 아이디어를 매우 반기었고, 애니메이터가 그들의 맡은 장면을 제어하고 그들의 방식대로 작업하도록 두었습니다. 소프트웨어에 관해서는 저희는 모든 것들이 Mental Ray를 거쳐 렌더링 되도록 하는 정말 좋은 셋업과 렌더팜을 가지고 있습니다. 그것은 저희의 가장 중요한 툴인데, 당신이 XSI를 사용하든 Maya를 사용하든 상관없이 최상의 품질을 가진 이미지를 보여줍니다. 당신이 사용하는 소프트웨어는 문제가 되지 않지요.
'Boards'상을 받은 것이 당신에게 얼마나 중요한 의미를 가집니까? 그 상이 광고 제작 애니메이터에게 어떤 의미를 지니는지 말씀해 주시겠습니까?
그 상을 받게 되서 정말 기쁩니다. 저는 이제 그와 같은 표준을 유지해야하고 앞으로도 좋은 작업을 계속해야 합니다.
'Animators' 카테고리의 다른 두 후보자인 Justin Harder와 Michael Overbeck의 작업에 대해서 어떻게 생각하십니까?
저는 그들의 작품을 전에 본적이 없었고 그것들을 보게 되서 정말 좋았습니다. 저는 그 둘이 정말 멋진 스타일을 가지고 있다고 생각하며, 이 카테고리에서 작업의 다양함은 정말 얼마나 다채롭고 즐거운 것인지를 보여준다고 생각합니다.
미래의 계획에 관해 말씀해 주십시요. 계속 광고 애니메이션 작업을 하실 생각입니까? 아니면, 당신만의 무언가를 제작할 계획이십니까?
댠호히 말하건데, 저는 분명 저만의 작업을 할 계획이 있습니다. 저는 항상 어떤 것에 대한 작은 아이디어를 생각해 내려고 합니다. 하지만 저는 광고물을 정말 좋아하고, 지속적으로 새롭고 흥미로운 프로젝트에 마음이 이끌립니다. 저는 앞으로 하게 될 모든 새로운 작업을 기대하고 있습니다. 그리고 저는 미래에 더 많은 훌륭한 프로젝트들을 하리라는 것을 알고 있습니다.
TV를 보다가 당신이 여러 주 또는 달을 작업해 온 광고물을 보게 되면 기분이 어떻습니까?
당신이 특별히 자랑스럽게 여기는 작품을 방송에서 보는 것은 결코 질리는 일이 아닙니다. 저는 "Mercedes movement"를 보는 것을 매우 좋아하며, 항상 거기서 새로운 것을 발견합니다. 게다가 그 작품을 만드는데 참여하지 않은 사람들로 부터의 반응과, 그들이 실체에 효과가 삽입된 것을 인지하지 못한 채 전혀 다른 각도로 광고를 본다는 사실은 대단한 것입니다.
당신에게 동기를 제공한 것은 무엇입니까? 어디서 영감을 얻습니까?
저는 주로 영화와 위대한 감독들로 부터 영감을 얻습니다. Chris Cunningham과 같은 사람은 제게 큰 영향을 미쳤습니다. Kubrick, Scorcese, Hitchcock, 목록이 깁니다. 하지만 주로 인기있는 문화, TV, 책, 잡지 등에서 나오는 것이지요. 당신 주위로 부터 영감을 얻는 것은 어쩔 수 없습니다.
어떤 사람이 현존하는 툴을 수정할 수 있거나 특별히 당신을 위해 새로운 툴을 만들어 준다면, 어떤 것이면 좋겠습니까?
보기에 좋은 버튼이 가장 필요합니다.
당신이 가장 좋아하는 애니메이션 기법은 무엇입니까? 그것이 가장 효과적인 이유는 무엇입니까?
저는 딱히 좋아하는 애니메이션 기법이 없습니다. 애니메이션을 카테고리화하는 것은 우습다고 생각합니다. 애니메이션은 가능하면 가장 흥미롭고 즐거운 방법으로 보는 이로 부터 아이디어를 얻는 문제 해결책이 될 수 있습니다. 종종 다른 형태의 애니메이션을 섞는 것이 최상의 결과물을 가져오기도 합니다. 제게 있어, 만약 제가 어떤 것이 2D에서 더 잘 될 수 있다고 판단하면, 그것이 제가 원하는 것이며, 모든 것이 완전 3D로 만들어 질 필요는 없습니다.
당신의 선례를 따라 애니메이터가 되기를 바라는 사람들에게 하고 싶은 말은 무엇입니까?
미친 듯이 실험을 하라는 것입니다. 새로운 것을 시도하는데 두려워 하지 말고, 종종 실수가 가장 위대한 작품을 탄생시키기도 합니다. 한 3D 패키지를 배우는데 상업적이거나 특수한 기술적인 부분을 걱정하지 마세요. 또한 조금 고생하는 것을 두려워 하지 마세요. 많은 사람들이 자신은 고생을 해 보지도 않았고 아주 많은 자질이 있다고 말하는데, 그들은 제자리 걸음을 할 뿐입니다. 그것은 여러분이 회사와 사회 생활을 하는데 많은 격려를 줄 것입니다. 동시에 잘 웃는 것도 중요합니다.
관련 링크
http://www.mill.co.uk
