Catherine Feeny 저

Eric Brevig씨가 Michael Bay 감독로부터 영화"진주만"의 특수효과 supervisor일을 제안 받았을 때 그일을 받아들인다는 것은 약간의 두려움과 흥분이 섞인 느낌이었다. 그 공격장면의 연출은 특히 올 여름 블록버스터영화로서 심여를 기울여야 할 부담이 큰 이벤트였다. 정치적으로나 기술적으로 영화제작자들은 신경을 많이 써야 했다. Brevig씨가 하와이에 도착했을 때 그에게는 마음의 동요가 일어났다. "제가 실제로 필름에 담을 수 있는 부분이 얼마나 적은지를 보았을 때 우리가 해야할 것들에 대한 중요성이 분명해졌습니다"라고 그는 말했다. "게다가 이미 저는 영화제작에 가담했기 때문에 빠질 수도 없는 입장이었죠." I.L.M.(Industrial Light & Magic's) 은 세 개의 전투신과 역사적으로 정확하게 재현된 CG로 만든 전함과 비행기들, 물과 불, 자유로운 카메라의 움직임, 물체들의 페인팅, 라이브액션의 복잡한 구도, 독립적인 물리적 요소들과 그들의 애니메이션에 관계된 작업들을 해내었다.

"진주만"은 2차세계대전의 폭력적인 배경속에서 두 파일럿과 한 간호사간의 사랑이야기를 극적으로 다루고 있다. Evelyn Stewart (Kate Beckinsale)는 Rafe McCawley(Ben Affleck)와 사랑에 빠지게 되는데, 일등 비행기조종사 McCawley는 즉시 영국에서의 전쟁에 참전하게 되고 그의 절친한 친구 Danny Walker(Josh Hartnett)와 여자친구를 남겨두게 된다. 그 후 얼마후, 이 두 친구는 하와이에 같이 주둔하게 되지만 Walker은 McCawley가 비행기가 격추로 전사했을 것이라고 Stewart에게 말하는 비극의 날까지 McCawley을 만나지 못하게 된다. 그 후, 그에 죽음에 대한 남은 두 사람의 깊은 비탄은 로맨스로 연결이 된다. 그러나 결국 비행기 추락에서 기적으로 살아돌아온 McCawley의 등장이 이들 사이에 혼란을 가져온게 된다...

Brevig씨의 일은 이 러브스토리가 이루어지는 배경을 제작하는 일이었다. 그는 감독 Michael Bay씨와 긴밀한 작업을 함으로써 특수효과의 supervisor이자 두 번째 unit의 감독으로서 두가지의 역할을 이 필름에서 해야만 했다. Brevig씨가 Michael Bay감독에 대해 "그는 놀라운 시각효과를 연출하는 능력을 가진 대단한 감독입니다. 그는 평범한 화면에 절대로 만족을 못합니다. 그래서 만약 더욱 좋은 장면을 만들기 위해서는 단단히 준비하는 자세가 필요합니다."라고 했다. Brevig씨가 예전에 Bay감독과 전에 일해본적은 없지만 그들은 금방 호흡이 잘맞는 팀이 되었다. 그래서 그는 "작업이 무척 잘되었습니다. 그래서 우리는 아주 좋은 사이가 되었죠."라고 덧붙였다.



다음의 글은 두 개의 part로 나누어져서 쓰인 compositing supervisor인 Marshall Krasser씨와의 인터뷰이다.


어떻게 해서 이 작품제작에 참가하게 되셨습니까?
저는 Michael Bay감독이 그자신과 같이 힘을 합쳐서 일을 할 것이라고 했던 사람들중의 하나였습니다.


Michael Bay과 일을 같이 하는 것은 어땠습니까?
저는 그와 문제없이 일을 진행했기 때문에 같이 일하는게 정말 좋았었습니다. 그는 그가 할 수 있는 한 최대로 저와 저의 작업에 대해 존경을 보여주었습니다. 물론이 그영화는 제작에 많은 어려움이 있었고 그와는 항상 잘 지낼 수는 없었지만 하나의 영역을 이루게되었고 결과는 좋았습니다. 그래서 그도 만족했고 저 또한 그랬습니다.


200개 이상에서 300개정도의 촬영이 있었습니까?
200개이상의 무척 복잡한 I.L.M.의 촬영이 있었습니다. 그중에는 배경을 지워야 하는 장면, 건물들을 지워야하는 장면, 선들을 지워야 하는 장면들이 있었습니다. 그리고 Asylum에 의해 완성된 여러 가지의 타잎의 촬영장면들이 있었습니다.


그 촬영들은 얼마나 걸렸습니까?
첫 번째 부분의 습격을 6주동안 하와이에서 촬영했습니다. 그리고 두 번째 공격에 해당하는 것과 폐허가되어 좌초된 전함의 장면등을 Baja Fox tank에서 2주 반정도 걸려서 촬영했습니다. 그리고 우리는 일이주간을 텍사스에서 여러시기의 해안이나 만등에 영원히 정박된 배들을 마치 바다에 떠있는 것 처럼 보이게 하는 촬영을 했습니다.


그 탱크는 얼마나 컸습니까?
무척 거대했습니다. 그리고 4피트의 깊이었지만 더 커 보이도록 보이게 해야했죠. 하지만 일부는 40피트정도되기도 했습니다. 그것은 "타이타닉"에서 보여진 것과 같은 것이었습니다.


탱크는 텍사스에서 촬영된 것은 어느 부분입니까?
무척 2차세계대전때의 전함이었던 U.S.S. Texas의 클로즈업 신이었습니다. 영화에서는 만약 그배의 모양을 알고 있지 않다면 배위의 장면에서는 알아 볼 수 없습니다. 그것은 CG로 만든배로 하와이에 있는 Missouri호로 자유롭게 합성이 되었기 때문입니다. 그배는 카메라가 가르키는 곳에 의해 결정된 장면안에서 쓰여졌습니다.
Dolittle 장면에서 쓰여졌던 항공모함인 U.S.S. Lexington도 Texas의 Corpus Cristi에 있는 것이었습니다.


어느 부분이 Dolittle 장면입니까?
James Dolittle 가 B-25비행대를 이끌어 그배에서 이륙할 때 의 장면입니다. 그 항공모함은 Corpus Cristi에 있는 해변을 따라서 정박되어 있기 때문에 우리는 Corpus Cristi를 바다처럼 보이게 만들어야 했습니다.


많은 시안작업을 했습니까?
그렇습니다. Michael씨는 I.L.M.이 작업에 가담하기전에 많은 시안작업을 했습니다. Secret Lab은 그것들을 동영상화 시켰고 제작에 들어가서 길을 찾는 지도 역할을 했습니다. 포스트프로덕션의 단계에 와서는 우리가 촬영한 장면들을 발전시켰고 우리의 관점으로 I.L.M.에서 인수하여 작업을 했습니다.


Michael Bay씨가 그가 촬영에 들어갔을 때 모든 것들을 구체와 시키는 스타일의 감독입니까?
많은 것들이 촬영중에 진보되었습니다. 그는 그가 셋안에 있을 때 최선을 다했고 어떠한 형태를 만들기 위해 많은 채찍질을 했습니다. 그것은 자신의 주장을 펼치면서 변화를 줌으로써 조절하여 완성해 나가는 자세였습니다.


스토리보드가 있었습니까?
아닙니다. 자유로운 시안들과 극적인 장면들, 그것들이 다였습니다.


특수효과 supervisor인 John Frasier씨와 같은 사람과는 어떠한 상호관계였습니까?
아주 좋았습니다. 우리는 둘다 일을 같이하고 시스템을 따라간다는 같은 목표를 가지고 있었습니다. 무대에서 실제적으로 할수 없었던 것들을 나중에 컴퓨터를 통해 모의실행을 할 수 있었습니다. 우리는 둘다 Michael씨에게 정확히 우리가 찾던 것들을 보여주길 원했습니다. 그래서 좋은 사이가 된 것입니다.


제작한 전투장면을 위해서 특별히 영향을 받는 이전 작품이 있습니까?
Michael 씨는 "The Thin Red Line"의 폭력과 폭파장면 그리고 타큐멘타리같은 느낌의 묘사들에 주시하기를 원했습니다. 그리고 우리는 실제 항공전과 육지전의 필름들을 보았습니다.


제작한 어떤 부분의 전투기 장면은 저에게 "스타워즈"를 연상케 했습니다. 그것을 보셨습니까?
아닙니다. 그것은 Michael가 사실적인 표현의 한계를 넘어서고 싶어했기 때문입니다. 그러나 모든사람들이 "스타워즈"를 아주 잘알고 있습니다. 그래서 우리들을 그것을 다시 볼필요가 없었습니다. 만약 우리가 있는 사실과 다르게 만들려고 노력한 것이 있다면 그것은 아마도 실제로는 불가능한 항공기들의 비행장면일 것입니다. 아마 우리들이 만든 장면들은 대부분 가능한 것입니다만 그렇게 비행한다면 좀 똑똑하지 못한 행동이 되겠습니다.


영국전의 주요 시퀸스에서 다른 촬영속도를 실험했습니까?
영국전은 마지막으로 촬영를 했습니다. 그래서 일찍히 하와이에서의 셔터속도와 같이 실제로 다른 프레임비율로 실험을 했습니다. 우리는 셔터속도와 프레임비율을 시각적인 중점에 덧붙여서 다양화했습니다. 폭파와 먼지파티클이 공중위로 날라다닐 때 빠른 카메라 셔터속도는 그것들을 정확하게 구현하여 그냥 모션블러의 이미지를 보는 것 대신에 자세한 형태를 알아볼 수 있게하여 실제감을 더했습니다. 비슷하게, 언더크랭킹은 비행기들을 빠르게 보이도록 하고 오버크랭킹은 느리게 보이게 만듭니다. 그 모든 것들이 시퀸스들을 시각적 드라마를 연출하는 요소가 되는 것입니다.


영국전에서 시퀸스의 요소들을 break down(부분적 상세설명)해 주실수 있습니까?
시안이나 스토리보드에서는 별로 없습니다. 그래서 그들은 아주 작은 그룹으로 바꾸어서 촬영했고 비행기들이 주위를 날아다니는 것으로 만들었습니다. 그다음 그 시퀸스들을 편집하여 합쳤고 대부분 촬영된 것들이 무언가 부족했었습니다. 즉 어떤 곳에는 비행기가 안보였고 어떤 곳에서는 흥분을 줄수 있는 광폭한 비행을 보여주 못했습니다. 그래서 장면장면 마다 우리는 비행들들을 그려넣었습니다. 우리는 비행기들의 대부분을 그려넣었습니다.

비행기가 폭파해서 날라가 버리는 모든 장면들이 CG비행기로 처리된 것입니다. 때로는 촬영장면의 첫프레임 부터이고 어떤때는 시퀸즈안에서 이동하는 부분부터 처리가 되기도 했습니다. 다른 장면에서처럼 그 시퀸스에 대한 로컬적인 접근이 없이 대개가 포트프로덕션에서 만들어졌습니다. 독일기를 격추시키는등의 영웅적인 순간들등은 완전히 합성한 것들이었습니다. 우리들은 도버의 절벽들의 사진들을 가지고 가상적인 배경으로 꾸몄습니다. 그리고 우리는 우리들을 CG모델 비행기들을 그배경위로 날아다니게 하고 카메라에 진동을 주는등의 실제로 우리가 비행기를 타고 있을 때 일어날 수 있는 모든 것들을 첨가 했습니다.

그건 정말 힘든 작업들 이였습니다. 그것들은 실제로 존재하는 요소가 없고 전후로 실제의 비행기를 촬영한 것과 교묘하게 합성하여 붙여넣어야 하기 때문에 작업하기 제일 어려운 부분이었습니다.


진주만에서 폭격기가 폭탄을 떨어뜨리는 슬로우모션이 있는 장면에 대해서 말씀해주실 수 있습니까?Michael씨는 그 장면에 대한 간단히 묘사된 동영상을 가지고 있었습니다. 우리는 그것을 연구했고 실제로 폭탄이 떨어지는 자료들을 참고했습니다. 그리고 실제장면만큼의 유용한 좋은 자료는 없다는 것을 깨달았습니다.


실제로 폭탄이 너무빨리 떨어지기 때문입니까?
폭탄들은 너무 빨리 떨어졌습니다. 그리고 실제로는 하와이에 있지 않았던 것들이 배경에서 필요하였습니다. 영화안에 있던 일본기들이 공격한 전함의 대열들은 존재하지 않았습니다. 그들은 모두 CG배들이었습니다. 저는 우리들이 가상의 세계에서 만들수 있는 것들을 여러 가지 고도에서 스틸로 촬영하기로 결정했습니다. 그리고 우리들은 비행기, 폭탄, 배등의 모든 촬영에 필요한 요소들뿐아니라 카메라까지 컨트롤했습니다.

그런다음 이곳의 사람들이 시각적으로 뛰어난 세밀한 비행기, 폭탄 그리고 배들을 모델링했습니다.왜냐하면 그촬영은 트레일러를 위해서 일찍히 필요했기 때문입니다. 그 장면들은 일종의 컨셉에 대한 증거가 되었습니다. 우리는 그것이 성공적이 되길 정말 바랬습니다. 우리는 약 50%가 사진들이고 나머지 50%가 디지털로 재구성된 가상세계를 만들었습니다. 우리는 하늘도 합성을 했고 실제로 그곳에 있었던 건물들을 그려넣었고 유리속에 그려넣는 등의 작업등 했습니다. 그리고 우리는 CG바다와 CG배들, CG로된 화염과 실제로 불타는 요소들을 Baja에서 헬기로 촬영하여 합성해넣었습니다. 우리는 건물위의 그것들을 이용해서 장면에서 붙여넣었습니다.

우리는 기본적으로 아무것도 없는 것을 촬영하여 계속해서 카메라웍을 다듬어 나갔습니다. 그래서 그래서 카메라가 실제로는 그상황에 처한 사람이 직접촬영한 것처럼 보이게 만든 것입니다. 이말은 항상 완벽한 프레임들이 아니였고 카메라가 다른속도의 움직이고 실제 공중촬영기사가 촬영한 것 처럼 보이게 하는느낌을 가지게 되었습니다. 우리는 장면을 발전시키면서 공중에서 보여지는 화염연기와 같은 그래픽한 것들이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 카메라와 폭탄이 아래쪽으로 떨어지면서 윙윙거리는 효과를 주는 것입니다. 그러면 스피드감이 강화되는 것입니다.

더욱 맛을 살린 부분은 CG로 만든 선원들이 배위에서 달리는 것이었습니다. 그것으로 인해 스케일의 거대함을 강조할 수 있었습니다. 그것으로 인해 우리는 중요한 선원들의 안무적인 시스템을 가지게 되었고 모든 선원들을 배위에 올려 놓기에 단지 몇시간 밖에 걸리지 않았습니다. 우리는 모션캡쳐와 의상들의 라이브러리가 있었던 것입니다.


어뢰가 지나가는 곳의 위에서 수영하는 사람들은 어떻게 처리했습니까?
그것은 Baja의 물탱크에서 잠수부가 위를 보면서 찍은 필름들을 합성한 것입니다. 어뢰는 파티클 물거품들과 같이 만들어진 CG모델들입니다.


전함대열에서 위를 향하여 찍은 것들도 같은 식을 기초로 이용하여 촬영할 수 있었습니까?
불행히도 우리는 각 장면들을 위해서 다른 모델들을 만들어야만 했습니다. 다른 배들이 화염위에 있고 오클라호마호는 다른 방향으로 전복이 되고 다른 건물들이 배경으로 보여져야하는등 다른 일들이 발생했기 때문입니다. 전투와 화재 그리고 구름과 매연은 매시간 와이드샷으로 발전이 되었고 그것은 곧 다시 렌더링을 해야한다는 것을 의미했습니다. 대부분의 거대한 검은 연기들은 합성된 것입니다. 왜냐하면 실제로 그만큼 많은 검연기를 만들어 낼 수 없고 할 수 있다고 하더라도 그부위를 도는 카메라의 정확한 촬영을 할 수 없기 때문입니다. 그래서 그것들은 무척이나 복잡한 렌더링이었지만 유일한 방법이었습니다.


그 장면들에서 실사는 무엇이었습니까?
포드아일랜드에 근접한 전함대열의 장면에서 그섬은 실제였습니다. 그리고 부두도 실제였습니다. 그밖에 모든 것들 즉 물이라든가 배들, 비행기들과 화염들은 가짜였습니다.멀리떨어져 보이는 연기들의 실제요소로 쓸수 있는 것들은 그대로 이용했습니다. 왜냐하면 그들의 각도를 바꿀 필요가 없이 그냥 이용할 수 있기 때문입니다. 중간정도거리에서 벌어지는 것과 카메라 빠르게 나는 것들은 선원들이 뛰어다니고 배에서 뛰어내리는 것들 또 어뢰가 폭파해서 물의 파도가 생기는 것들을 포함해서 모두 합성입니다. 그들 모두가 무척 밀집되어 있는 요소들이기 때문에 정말 어려웠습니다.


배들과 비행기들은 역사적 고증을 통해 정확히 재현한 것들입니까?
하나만 빼고는 역사적으로 정확한 것입니다.세가지 종류의 일본기들이 다른 색으로 왔습니다. 그리고 우리는 Michael씨가 선호하는 색상을 시각적으로 선택했고 그것은 실제로 진주만 공습에 쓰여지지 않았던 것입니다.


3D 또한 정확했습니까?
그렇습니다. 물리적인 세 개의 오점들이 있었지만 비교적 정확했습니다.그들중의 하나는 아직도 존재하는 2차대전때의 일본기들이었습니다. 우리는 그들을 완벽하게 조화시켜야 했고 그래서 그들은 합성될 수 있었습니다.


물을 만든 기술에 대해서 언급해주실 수 있습니까?
제가 그것을 직접다루지 않았기 때문에 자세한 얘기를 해드릴 수 없습니다.그것은 기본적으로 물의 시뮬레이션과 물의 윗부분의 다양한 시뮬레이션의 레이어링에 의해서 만들어진 것입니다. 그것은 "Perfect Storm"에서와 같은 식의 접근 이였지만 불행히도 우리는 물의 질이 완전히 다르기 때문에 그것을 다시 사용할 수는 없었습니다. "Perfect Storm"에서 우리가 배운 것은 물표면의 기초적인 부분이 필요하다는 것이었습니다. 그것을 보여줄 수 있어야 하고 반사와 그림자 그리고 하이라이트 또 하얀파도와 물안개등이 필요했습니다. 우리는 이모든 레이어들을 만들어야 했고 그들을 재구성해서 합성해야 했습니다. 그리고 완성되었을 때 진짜처럼 보였습니다. 우리는 실제 물속의 배들의 촬영한 것을 연구하여 제대로 보이게 하는데 많은 시간을 투자했습니다.


배들사이로 나르는 비행기들의 장면들에 대해서 말씀해주실 수있습니까?
그것은 전함들의 대열에서 올려다 보는 장면과 비슷한 경우이었습니다. 배위의 선원들, 파도들, 폭파, 물등의 모든 CG효과들입니다. 우리는 몇 개의 화염요소들을 촬영해서 CG화염들의 효과에 덧붙였습니다. 왜냐하면 사진적인 불을 조금 섞음으로써 사실적인 효과를 증대시킬 수 있기 때문입니다. 우리는 배경으로 텅빈 만을 촬영하고 그 신들을 이용하여 여러 가지 단계로 CG작업을 첨가 한 것입니다.


이 장면에서 비행기들은 CG로 만든 것들 이었습니까?
그렇습니다. 물론 영웅적인 장면들의 비행들은 CG입니다. Cuba Gooding Junior가 총격을 하는 어깨위의 장면들 중에서 하나나 둘정도의 지나가는 비행기들은 진짜라는 것을 알 수 있습니다.


이 프로젝트가 본인에게 두드러져 보이게 하는 면은 무엇입니까?
영화에 관한 것이라면 우리가 우리가 절대적인 사실적 표현의 관점에서 그 한계에 도전했다는 것입니다. 저는 이곳에 있는 모두가 그것을 해낼 수 있다는 것이 정말 자랑스럽습니다.


사실적 표현의 한계에 대한 도전이란 무엇을 뜻하는 것입니까?
제말은 우리가 실제세계에서의 이벤트와 합성하여 여러 가지를 만들어 내었고 그것은 무척 복잡한 것이었으며 컴퓨터 그래픽으로 시뮬레이션하기에도 참 힘든 것이었습니다. 물과 불 그리고 연기나 폭발, 부상한 사람들 그리고 그들은 스크린위에서 실제로 존재하는 것들과 비교될 수 있어야 했기 때문입니다. 오랫동안 저는 우리가 해낼 수 없을까봐서 걱정했었습니다. 우리가 한 모든 것들을 계속하여 다듬고 수정함으로써 결국 우리들은 얻어 낸 것입니다. 한참 후 스크린의 위에 6개 비행기중 4개가 합성이란 것을 구별할 수가 없었습니다. 만약 제가 이작업에 참가하지 않았다면 시각적으로 전혀 실제와 다른 것을 찾을 수 없었을 것입니다. 그리고 저는 우리가 성공적으로 진행했다는 것을 알았습니다.

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