무술하는 "Lassie!"
광고 제작을 담당한 Michael Donovan과의 인터뷰

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컴퓨터 그래픽은 어떻게 시작하게 됐나요?
오늘날에 이르기까지 매우 극적인 길을 거쳐왔습니다. 저는 뉴저지의 Ramapo 컬리지에서 문학사 학위를 받았습니다. 또한 컴퓨터과학분야의 코스웍에도 주의를 기울였죠. 노스캐롤라이나의 Raleigh에서 몇년가 지루한 작업을 하다가 마침내 광고학과의 야간수업을 듣기로 결정했습니다. 다행히도 저는 Ed Harriss를 2주 동안 선생님으로 만날 수 있었습니다. 그때부터 지금까지 그는 저를 "ETB=Ed The Bastard" Harriss라 여기게했습니다.

Michael Donovan

그 이후 Universal Vivendi의 지식발전소를 위한 캐릭터 에니메이터로 고용되어 LA로 건너갔습니다. 제 커리어에 있어 최고의 이동이었죠. 저는 매우 재능있는 전통적 애니메이터들에 둘러싸여 일했습니다. Burbank 근처에서, 저는 또한 운좋게도 DIHMA같은 기관에서 산업 애니메이터들을 가르치는 전통적 art/animation수업을 들을 수 있었고 애니메이션 아카데미에서는 Charles Zembillas로부터 제가 알고있는 캐릭터 디자인에 관한 모든 것을 배웠습니다.(http://www.theanimationacademy.com/)
LA에 사신다면...그 수업(단기)을 받아보세요. 캐릭터작업이 20배는 향상될 겁니다.

LA에서 거의 4년을 보낸 후, 저는 Raleigh의 게임회사를 위해 잠시 일했습니다. 그리고 저녁에는 ETB에서 XSI 교육자로 시간을 보냈죠. 마침내 저는 저의 본거지인 NY/NJ 에서 광고제작자로 돌아왔습니다.

평상시 스타일은 어떤가요?
저는 집중전 공략가라기 보단 전체적인 부분을 봅니다. 광고물 제작에서, 불길을 만들어내는 가장 쉬운 방법은 갑자기 나타나거나 불타오르는 듯이 보이게 하는거죠. 하지만, rigging은 제가 가장 중요한 부분입니다. Rigging하거나 scripting하지 않더라도, 제가 모델링하고, 애니메이팅하거나 조합합니다. 저는 이점이 광고산업을 특별하게 만드는것의 하나라고 생각합니다. 아티스트가 모든 측면의 CG 제작을 시험해보도록 하죠. Lassie의 예를 들면, rigging과 scripting의 전형적인 TD작업 프로그래밍을 제외하고는, 제가 메인 헤어 스타일리스트입니다. 또한 각 장면에 라이팅을 주기도 하죠.


만약 CG산업에 종사하지 않았다면, 무엇을 하셨을까요?
아마도, 영화제작의 한 파트에 참여했을거 같군요. 디렉팅이나 스크린라이팅 같은거 말에요.


실제와 같은 체모를 포함해서, Lassie를 완전히 사실적 캐릭터로 만들어낸 과정에 대해서 말씀해 주시죠.
이 장면을 만들어 내는 것은 정말 대단한 모험이었습니다. 비교적 짧은 시간에 가능한한 실제 래시Lassie와 똑같은 개를 만들어야 했으니까요.

이 작업은 체모를 훌륭하게 보이도록 만드는 것 뿐만아니라, 근본적으로 모델이 우리가 표현하는 개의 해부학적 모습에도 상당한 사실감이 있어야 했습니다. 따라서, 체모를 표현하기 전의 도베르만의 일종인, 래시Lassie의 누드 버젼을 만들기 위해서 상당한 연구를 기울였죠.

처음 모델이 완성되고, 우리는 여러 차례에 걸친 헤어시스템에 대한 다이내믹 테스트를 해보았습니다. 이 과정동안, 우리는 래시Lassi의 체모를 표현하기 위해 얼마나 많은 시스템이 필요한가와 많은 체모 시스템에 대한 애니메이션 작업에 얼마나 많은 노력이 들어야 할지에 대해서 결론을 내렸습니다. 이러한 작업을 거치며 모델에 적합한 최종적인 텍스쳐가 완성되었죠. 웨이트맵 (weight maps) 역시 래시Lassie의 여러 특정 부분에 밀도를 다양하게 나타내도록 만들었습니다. 그리고 체모의 스타일링 단계에 들어가죠.

그런 다음 체모를 입힙니다. RIG작업은 애니메이트를 단순화하고 변화의 유연성이 필요한, 양손과 양다리를 위해서 IK/FK로 해야 했죠. RIG 작업이 완료되면, 애니메이션을 실행합니다. 각 장면의 애니메이션 완성하면 우리는 최종 시물레이션을 실행하고 발생되는 여러 가지 다이내믹한 문제들을 수정합니다. 시물레이션을 완성하고나면, 우리는 각 샷의 모든 장면마다 라이팅과 렌더링 작업을 합니다.



래시Lassie 이외에, 광고 CG에 다른 것이 있나요?
우리는 실사장면에 래시Lassie가 통합되도록 하기위해서 잔디위에서 래시Lassie 다리의 체모를 표현하는 저항 매트를 만들어야 했습니다.



래시Lassie의 무술에 대해서 설명해 주시겠어요?
래시Lassie의 무술폼은 전적으로 브루스 리와 랄프 마치오 폼의 합작입니다.



이 장면은 실제로 작업을 시작하기 전에 무수히 많은 준비를 하신다는걸 보여주는데요, 실제 작업을 위해 R&D의 비중은 얼마나 되나요?
그 점에서 저희는 정말 행운아입니다. 우리는 이번 작업을 위해서 약 한달간의 사전준비 기간을 가졌습니다. 우리는 원래의 정적인 모델로 체모를 이용하여 여러번 시험 시뮬레이션을 해봅니다. 시뮬레이션 R&D는 기본적으로 프로젝트 기간에 따르죠. 우리는 모든 가능한 방법으로 시뮬레이션을 해보았습니다. 게다가 평소보다 훨씬 많은 커피브레이크를 우리팀에게 선사해 주었죠.


어떤 창작의 자유를 가지고 만드셨습니까?
대부분의 상업광고 프로젝트의 경우처럼, 우리는 완전한 창작의 자유를 가지진 못했습니다. 기본적으로 우리는 래시Lassie를 만들어야 했고 그가 쿵후를 할 수 있게 해야했습니다. 우리는 실제 래시Lassie의 행동을 참조로 작업했습니다.



전체 광고 컨셉의 착상은 어디서 하신건가요?
대부분의 TV광고들이 그렇지만, 아이디어는 보통 광고대행사의 포스트하우스에서 나옵니다. 분명한것은 그러한 중대한 영감을 준 것은 전통적인 쿵후영화들 일겁니다.


요즘은 대부분 컬러로 작업을 하는데 ; 흑백으로 작업하신 것은 도전인가요?
사실 최종본이 컬러가 될지 흑백이 될지 불확실했기 때문에, 우리는 컬러로 작업을 했었습니다. 제 생각엔 흑백으로 작업하는 것은 오직 피조물의 색조에 집중할 수 있는 좋은 이점이 있는 것 같습니다. 흑백으로 작업함으로써 우리는 정확한 참조색을 매칭하는데 비교적 덜 집중 할 수 있었고, 빨리 실행할 수 있도록 해줬죠.

체모의 렌더링 과정에서 소프트이미지의 스페셜 프로젝트는 얼마나 도움이 되었나요?

Lassie 언제나처럼 소프트이미지의 지원은 정말 놀라운 것이었습니다. 프로젝트를 진행하는 동안 우리는 몇몇 주요 헤어렌더링 엔지니어들과 연락을 취했습니다. 우리가 장애물에 부딪힐 때마다, 그들은 매번 우리가 그 프로젝트를 완성할 수 있도록 방법을 가르쳐주고 발전을 주었습니다. 특히 커스텀스크립트와 쉐이더를 코드화한 Dave Lajoie과 Dilip Singh를 말하고 싶습니다. 또한 우리는  Joe Alter와도 긴밀한 연락을 취했고 그의 충고는 정말 엄청난 도움을 주었습니다.


XSI로 헤어작업을 하는 우리 멤버들에게 권고할 만한 내용은 있으신가요?
최종 시뮬레이션 때는 먼저 라이트 버젼으로 실행하십시오. 라이트버젼이란 방울(체모가 둘레에 있는) 같은 둥근 모양을 사용하라는 겁니다. 그런다음, 밀도가 높은 헤어시스템으로 작업하면서, 점점 더 작은 헤어 시스템으로 쪼개어 보십시오. 시간을 들이는 만큼, 텍스쳐맵은 완벽해집니다. 그러고 나서는 아마도 명확할 필요가 있는 그림자 부분의 다양한 컬러들을 맞춰봐야 합니다. 당신이 만든 텍스쳐가 매우 훌륭해 보이면, 불필요한 헤어 부분은 없애도 좋을 것입니다. 맨살부분에서는 텍스쳐는 구분하기가 어려워 지니까요.
또한 체모의 차이를 낮춰야 합니다.
작업하려면 엄청난 수를 줄여야 할 것이고, 그만큼 렌더링하는데 많은 시간이 소요될 것이기 때문입니다.
헤어 BSP 세팅을 변경하세요.
이것은  결정적으로 당신이 예상할 수 있는 렌더링 시간을 단축해 줄 수 있습니다.
보다 나은 작업 시스템을 위해 시뮬레이션한 파일을 저장하십시요.
장면에서 매우 훌륭한 다이내믹한 씬을 다시 실행할 수 있습니다. 이렇게 하면 좋은 장면을 만들기 위해서 옆길로 샐지도 모르는 부분에 도움이 될 것입니다.
털이 듬성듬성해 보이는 건 기본에 좀더 짧은 헤어시스템을 혼용 했기 때문일 겁니다. 멀티플 헤어 시스템을 구성했다면, 라이팅 알고리즘을 혼용하지 마세요. 결과를 예측하기 힘듭니다.



Quiet Man처럼, 광고물 제작회사에 XSI가 제공하는 이점은 무엇인가요?
XSI는 창조적 아이디어를 신속하게 발전시켜줍니다. 자바스크립트와 VB스크립트 기반은 custom tools을 빨리 만들어 내서 저의 이전의 프로그래밍 경험을 유용하게 만들어 주었습니다. 컴포지터를 만듦으로써 완성본을 만들어 내기 전에 최종 단계를 컴포지트한 장면을 테스트 할 수 있도록 해줍니다. 애니메이션 믹서는 애니메이션을 재사용하고 현재의 애니메이션을 비교적 쉽게 제어할 수 있도록 합니다. 마지막으로 제가 XSI에서 가장 좋아하는 점은 Pass Management 입니다. 창조와 관리 단계를 단순하고 직관적으로 볼 수 있게 만들어 줍니다.



뉴욕의 CG시장은 얼마나 경쟁이 심한가요?
뉴욕은 극단적인 경쟁의 장소지만, 프리랜서에게 일자리가 많습니다. 그리고 훌륭한 프리랜서들은 물론 일반 직장인들보다 더 많은 돈을 받죠. 빡빡한 일정 때문에 업무의 스트레스가 많습니다. 게임이나 영화의 데드라인과 달리 다소 상대적으로 엄격한 경향이 있죠. 하지만 작업의 다양함과 풍부한 재능이 있으면 능력을 향상시킬 수 있는 훌륭한 곳입니다.



CG 커뮤니티에 해주실 말씀이 있나요?
이 장면의 성공은 Quietman의 훌륭한 역량 덕입니다. Dave Shirk은 래시Lassie의 모든 애니메이션을 실행하는 전체 프로젝트를 감독했습니다. Scott Stewart은 장면 전반에 걸친 많은 시뮬레이션을 지휘했습니다. Kris Rivel는 잔디를 만들었습니다.
마지막으로 우리가 만든 요소들을 실제 액션으로 보이게끔 통합작업을 해준 놀라운 Inferno에게 감사를 드립니다.


Quietman을 떠났다고 들었는데요.
사실입니다. 저는 지금 뉴욕에 있는 창조적이고 재능과 역량이 뛰어난 흥미롭고 새로운 회사인, Spontaneous에서 일하고 있습니다. 대부분의 일처럼 CG계에서도 영원한 것은 없습니다. 변화는 삶의 진실이죠.

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Lassie Spot
Quiet Man
Spontaneous

자료 출처
XSIBase