"투모로우의 VFX 이야기"
By Mike Chambers

회오리 바람, 거대한 파도, 엄청난 폭풍, 서리... 영화 '투모로우(원제:The Day after Tomorrow)'는 지구의 불운한 미래의 모습을 여러 스튜디오에서 만들어낸 수많은 놀라운 시각 효과를 통해 철저히 파헤쳐 보여줍니다.

이 필름의 시각 효과 프로듀서인 Mike Chambers는 이 업계에서 20년 이상 일해온 베태랑으로 그가 해 온 작업으로는 '어비스(The Abyss)', '트루라이즈(True Lies)', '브로큰 애로우(Broken Arrow)', '에볼루션(Evolution)' 등이 있습니다. 그의 모든 영화가 환상적인 시각 효과를 자랑합니다.

저희는 이번 인터뷰에서 그의 트레이닝, 이전 영화의 작업, '투모로우'에서의 작업, 이번 영화 프로젝트에 소속된 스튜디오들이 만들어낸 효과들, 엄청난 회오리, 뉴욕의 대홍수, 빙하 등에 관해 이야기를 나누어 보았습니다.

3DA - 당신이 만들어 낸 작품 목록에는 '트루라이즈', '브로큰 애로우', '에볼루션' 등의 영화들이 있는데, 시각 효과를 시작하게 된 계기가 있습니까? 교육이나 훈련은 어디에서 받으셨습니까?
Mike Chambers - 컬리지에서 필름메이킹 과정을 공부하였지만, 가장 좋은 트레이닝은 일을 하면서 습득하는 것이었습니다. 저는 Showscan사의 Doug Trumbull와 현재는 Apogee Studios가 된 Boss Films사의 Richard Edlund 밑에서 처음 Visual Effect를 시작하였습니다. 그 때 당시는 CG가 아직 영화계를 장악하기 전 시대입니다. 따라서 저는 다양한 프로젝트들을 통해 Visual Effect의 여러 전통 기법을 습득할 수 있었습니다.

3DA - '투모로우' 전에 이미 '볼케이노'라는 영화를 통해 자연 재해를 표현해 낸적이 있습니다. 그 영화를 만든 경험이 '투모로우'의 Visual Effect를 만드는데 도움이 되었습니까? 그 영화의 어느 점이 크게 도움이 되었나요?
그 두 영화의 차이점은 '볼케이노'가 미니어쳐와 실제 요소들을 훨씬 많이 사용하였다는 점입니다. 하지만 이런 타입의 영화를 만드는데 필요한 조직적 요구사항들은 거의 비슷합니다. 8년 전 '볼케이노'를 만들 때 보다 현재 저희가 사용할 수 있는 기법들이 훨씬 다양해졌고 발전 되었지요.

3DA - 토네이도, 거대한 파도, 거창한 폭풍, 서릿발... '투모로우'에 사용된 Visual Effect 장면은 어느 정도 입니까? 얼마나 많은 스튜디오가 이 작업에 참여하였고 각각 어느정도의 장면들을 담당하였습니까?
최종 필름에는 총 400 여개의 복잡한 Visual Effect Scene을 담고 있습니다. 그 작업을 하기 위해 Hydraulx, ILM, The Orphanage, Tweak Films, Digital Domain, Yu+Co, Zoic Studios, Ring of Fire, Dreamscape 및 Crack Creative를 포함 아홉 내지 열 곳의 스튜디오에 일을 맡겼습니다. 저희는 이 메인 벤더들에게 완전히 분리된 시퀀스들을 제공하기 위해 최선을 다했지만 어떤 작업은 두세 스튜디오가 분담해야 하였습니다.

대체적으로 Hydraulx가 남극, 도쿄 그리고 스페이스를 맡았고, ILM는 늑대들, 마지막의 얼어붙은 뉴욕 부분을 담당했습니다. The Orphanage는 헬리콥터 충돌 씬, 폭풍 Cell과 대 혹설 장면, Digital Domain은 회오리와 NYC 스톰 타이드의 일부 장면을 작업해 주었습니다. 거대한 파도의 공중 씬은 Tweak films가 미세한 2D와 눈에 보이지 않는 효과들은 다른 곳에서 담당하였습니다.

3DA - Hydraulx가 다른 스튜디오 보다 좀 더 많은 작업을 하였군요. 그들이 맡은 남극에서의 비행 장면과 나중에 이것이 부서지는 장면은 어떻게 탄생하게 된 것입니까?
처음 시작하는 장면과 몇몇 다른 공중 씬은 처음부터 끝까지 완전히 CG로 만들어 낸 것 입니다. 단지 그 하늘만이 실제 사진을 배경으로 하고 있는데, 이것도 그 장면에 맞게 짜집고 덧그려졌습니다. 배우들은 사방이 블루 스크린으로 싸인 작은 플랫폼 스테이지에서 연기를 하였고, 이 장면은 CG로 만든 땅, 하늘, 그리고 갈라진 틈을 배경으로 합성되었습니다. 이 갈라진 틈 배경을 위해 그 틈 깊이가 모델링 되었고 떨어지는 수많은 얼음 덩어리들을 각 장면에 맞게 손으로 그렸습니다. 멋진 장면에 멋진 작업이 되었던 셈이지요!

Hydraulx는 또한 도쿄의 헤일 장면과 지구의 스펙타클한 장관, 그리고 우주 정거장 및 그 곳에서 온 폭풍우들을 창조해 내었습니다.

3DA - Hydraulx가 지구의 장관 및 우주에서의 바라본 폭풍을 연출해 내기 위해 실제 사진을 사용하였습니까? 어떻게 그런 장면을 창조해 낼 수 있었습니까?

Mike - 기본적으로 몇몇 실제 위성 이미지들을 사용하였지만, 그것들 또한 전체적으로 덧그려진 것입니다. 3D 구름과 폭풍 시스템도 더해졌습니다.

3DA - 이 영화에서 가장 스펙타클한 장면에는 토네이도의 출현과 파괴된 로스엔젤레스의 장면을 꼽을 수 있는데, 그 토네이도는 어떻게 작업하신 것입니까? 이런 장면들은 어떻게 연출되었습니까?
회오리들은 DIgital Domain에서 독자적으로 개발한 "Voxel B" 시스템을 사용한 것입니다. 저희는 그들이 회오리들을 효과적으로 만들어 낼 수 있도록 실제 회오리의 모습들을 참고문서로 제공하였습니다.

LA의 파괴된 빌딩들을 만드는데는 두가지 기법을 사용하였습니다. 먼저, 저희는 텍스처링을 위한 레이어 모델을 벤더에 제공하여 아티스트들이 작업 할 수 있도록 하였습니다. 예를 들면, 저희가 먼저 미니어쳐 빌딩들을 찍고 나중에 파괴 요소들이 추가되는 것이지요.

3DA - 거대한 파도가 주립 도서관을 덮치고 나중에 뉴욕의 건물들을 위협하는 장면에 관해 말씀해 주시겠습니까? 이런 장면은 어떻게 탄생되었습니까?

Mike - 주립 도서관 장면과 파도가 도시를 덮치는 공중 장면은 완전히 CG로 만들어 진 것입니다. 지면의 장면은 제작부터 단지 전경에 보이는 플레이트 요소들만 포함합니다. 그 도시의 파도를 비롯한 대부분의 건물들이 디지털로 만들어 졌습니다.

Tweak Films와 Digital Domain의 독창적인 워터시스템이 사용되었고, 도서관의 전체적 레이더 광선 모델과 텍스쳐는 그 도시 자체를 창조해 내기 위해 모든 벤더들이 분담하여 작업한 것 입니다. 수십개의 레이어들이 최종 장면을 위해 완벽한 조화로 합성된 것입니다.

3DA - ILM이 디지털 늑대가 나오는 장면을 제작했다고 하는데, 어떻게 그 늑대들을 만들어 낼 수 있었습니까? 어느 장면이 그들이 작업한 부분입니까?
늑대 무리의 모습을 위해서 감독은 포토 리얼리즘을 요구하였고, 따라서 상당히 세세한 레벨까지 표현해야 했습니다. 실제 늑대들이 제작기간 동안 사용되었지만, 그들의 행동을 통제하기는 매우 힘들었습니다. 결국 그 늑대 무리의 모든 장면이 디지털화 되어야 했고, ILM이 모션 캡쳐 기법을 사용 잘 훈련된 경찰견들을 애니메이션화 하여 합성하였습니다

Fur 시스템상에서 광범위한 작업이 이루어졌는데, 말그대로 수백만개의 털 하나하나를 각기 다른 늑대 모델에 적용시켜야 했습니다. 조명과 합성 기술을 잘 사용하는 것이 그들을 살아 움직이는 것 처럼 보이는데 아주 중요한 작업이었고, ILM이 이 부분에서 정말 훌륭했다고 생각합니다.

ILM은 또한 얼어붙은 뉴욕시 장면을 책임지고 있었는데, 필름 후반부인 폭풍우가 휘몰아친 다음의 생존자 구조 장면이 나오는 부분입니다. 그들은 그 도시 하나를 창조해 내어야 했을 뿐만 아니라 눈과 얼음이 전방에 덮인 실제 모습을 그려내야 했습니다. 그들은 'rime ice'을 개발했는데 이는 전범위에 걸친 빌딩 장면 및 주립 도서관의 클로즈 업 화면에도 적용되어야 했습니다.

3DA - 폭풍의 눈이 뉴욕을 지나가고 앰파이어 스테이트 빌딩에 서리가 끼어 창들이 폭발하는 장면은 The Orphanage이 연출해 내었습니까? 이런 장면은 어떻게 탄생된 것입니까?
거대한 폭풍의 눈 그리고 서리 낀 얼어붙은 효과는 The Orphanage가 맡았습니다. 그 결빙 효과는 결정화 작업을 에뮬레이트하기 위해 개발된 것으로 필름화된 제작 요소를 기반으로 합니다. 이것이 그 스케일을 키워 그 CG 빌딩과 도시에 사용된 것입니다.

The Orphanage는 또한 헬리콥터 충돌 씬을 만들었는데, 여기서 그 Super Cell이 처음 나타나게 됩니다. 헬리콥터 안에 탄 배우들 말고 이 장면의 대부분도 역시 CG로 이루어졌습니다. 그 배경 장관, 구름의 형성, 헬리콥터 그리고 얼어붙는 효과 등이 그 뛰어난 시퀀스를 연출하기 위해 노련하게 창조되고 합성된 것입니다.

3DA - 엠파이어 스테이트 빌딩 장면 다음에 주인공들이 얼음에서 심지어 벽을 뚫고 도망치는 장면을 볼 수 있는데, 이는 Hydraulx에서 작업한 것이군요. 이 효과를 위해 어떤 기법이 사용되었습니까?

같은 결빙 기법이 스케일을 줄여 이 장면에 세밀하게 사용되었습니다. 원래 결정화를 위해 사용된 필름 요소를 기반으로 Dreamscape가 작업하던 것을 Hydraulx가 계속 사용한 것이지요.

3DA - 이 영화 작업 중 가장 어려운 효과는 어떤 것이었습니까? 또 다른 중요한 효과들은 어느 것이 있습니까?
특수 효과가 쓰인 많은 장면들이 극도로 복잡했기 때문에, 가장 어려웠던 장면 하나를 골라내는 것은 어렵습니다. 남극 하늘을 날아다니는 짧지만 깊이가 요구되는 개막 장면도 어려웠지만, 홍수 장면이나 폭풍의 눈 그리고 늑대 무리가 나오는 장면이 가장 복잡했다고 말 할 수 있습니다.

다른 한편으로는, 기념할 만한 정도로 어려운 두 세장면이 있었지만 그것들을 포토리얼하게 완성하기는 불가능 했고 따라서 필름에서 삭제되었습니다.

3DA -그렇다면, 그 삭제된 vfx 장면에 관해 말씀해 주시겠습니까?
자세히는 말해 드릴 수 없지만, 그 컨셉은 정말 스펙타클 합니다. 기술이 더욱 발전하면, 그런 효과들을 보실 수 있을 겁니다.

3DA - 끝으로, 컴퓨터 그래픽과 시각 효과를 시작하는 모든 이들에게 충고 한말씀 부탁드립니다.
최근 기술을 다루는데 있어 선두를 유지하세요. 한 부분을 특화하는 것도 좋지만, 특수효과 작업과 필름 제작 과정의 모든 방면을 아는 것도 매우 도움이 됩니다. 한 가지 이상의 것을 할 수 있다는 것은 분명 클라이언트에게 있어 당신이 훨씬 가치가 있다고 느끼도록 만들테니까요.

어디서든 당신이 할 수 있는 곳에서 실제 작업 경험을 쌓고 프리랜서 일이나 프로젝트 기반 작업 조건을 대비하시기 바랍니다.

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