Barbara Robertson 저

All images ⓒ 2001 Warner Bros. and DreamWorks

특수효과의 마법사들의 마술의 트릭들이 성공적이었을 때 그 영상들은 관객들에게 불가능한 것들을 그럴 듯하게 느끼도록 확신을 준다. A.I. 즉 인공지능이란 영화는 그 특수효과 제작팀은 그들의 마술과 같은 솜씨로 감독의 비젼을 환상적으로 연출했다. 새로운 컴퓨터그래픽의 방법을 이용하여 pre-production 과 영화세트에서 감독이 새로운 아이디어를 창출할 수 있는  자유를 줄 수 있는 툴들을 그들은 발전시킨 것이다. 그런방식으로 그들은 post-production작업 또한 더욱 쉽고 비용이 덜 들게 할 수도 있었다.

스티븐스필버그가 감독한 A.I.는 스탠리큐브릭감독의 전설적인 필름으로 계획되었지만 만들어지지 못했던 작품이었다. 큐브릭(시계태엽장치 오렌지, 2001년 스페이스오딧세이)감독은 A.I.를 위한 시각효과들을 1993에 8번이나 아카데미상을 탄Industrial Light & Magic (San Rafael, CA)의 Dennis Muren와 함께 찾기 시작했고 스필버그감독(E.T., Jurassic Park)과 수년동안 상의를 해왔다. 1999년에 큐브릭 감독이 별세하고 그의 미망인은 스필버그씨에게 1000개의 A.I. 스토리보드를 기증했다고 전해진다. 그리고 스필버그는 극본을 썼고 ILM에 특수효과를 의뢰한 것이다. 그 결과가 6월 29에 개봉된 A.I.란 영화다.

ILM에서 기술감독들은 Rouge City 입구전경의 120개의 라이트를 위해서 custom sofware를 사용했다. 화면안의 모든 것들이 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 것이다.

Brian Aldiss씨의 단편스토리인""Super-Toys Last All Summer Long"를 기초로 하여 A.I.는 온실효과로 인하여 극지방 빙산들이 녹아 버린 미래를 배경으로 한다. 수중에 잠겨 버린 대부분의 땅들로 인해 인구증가는 엄격히 억제된다. 그러므로 "오르가즈(인간)"은 "메카즈(로보트/안드로이드)"에게 정원관리와 같은 재밌는 얘기를 들려주고 친구가 되거나 성욕등을 해결해주는 것에 의존하게된다. 배우 Jude Law가 맡은 지골로 죠라는 이름의 즐거움을 제공하는 앤드로이드는 자신에게 감정을 갖게하는 인공지능인 데이빗(Haley Joel Osment)와 단짝친구가 된다. 데이빗은 병으로 죽어가는 아들을 위해 인간가족의 아들역할을 하는 임무를 맡게되고 그 아들이 다시회복하자 엄마로부터 떠나서 진짜인간이 되면 다시 돌아오라는 말을 듣게 된다. 그리하여 이 안드로이드 소년은 "인간성"을 찾기 위한 여정을 시작하게 된다

A.I.는 약 200개의 특수효과 촬영이 있었다고 선임 특수효과 담당인 Muren에 의해 밝혀졌고 그들중의 80퍼센트가 일단의 특수효과촬영이라고 했다. 예를 들어 수중도시는 미니어춰와 CG모델로 이루어졌다. 데이빗의 슈퍼 테디곰도 때로는 CG로 Dr.Know라는 인물로 연출되었다. 많은 로봇들이 실제로 움직일 수 있는 것이었지만 머리의 일부가 보이지 않은 배우들이 실제연기한 로봇들은 컴퓨터 그래픽의 힘이었다. 복잡한 특수효과들을 감독한 Muren씨와 함께 Scott Farrar 씨가 보조 특수효과 감독을 하여 영화를 완성했다. 그런데 새로운 기술은 안드로이드의 여행이 미래적인 Rouge City 안으로 들어서면서 선보이게 된다

멋진 미래형도시의 배경

부분적으로 방콕, 암스텔담, 라스베가스의 모습을 하고 있는 Rouge City 는 무척 거대하고 휘황 찬란한 빛으로 둘러싸여서 단연코 멋진도시이다. 차들은 남성과 여성의 입모양의 문을 통과하고 안쪽으로는 환상적이고 육감적인 빌딩들이 들어서 있다. 한편으로는 칵데일 잔을 연상케하고 다른 한편으로는 여성이 무릎을 굽힌체 누워서 다리를 벌린 형태를 하고 있다. 거리에는 사람들로 차있고 네온등이 빌딩을 장식한다. 게다가 밝은 색상의 홀로그램들이 공간에서 춤을 춘다.

ILM은 게임엔진을 이용해서 위와 같은 짧은 장면들을 위한 상호작용적인 툴을 이용했다. 여기 어떤 빌딩들은 미니어춰이고 또한 부분적으로 CG빌딩이 쓰였다. 수륙양용의 헬기도 그의 일부이다.

이 도시는 미니어춰들과 CG 모델등의 여러 가지 스테이지 셋으로 제작되었다. 일반적으로는 디지털배경의 장면들에서 배우들은 오직 무대의 빌딩에서만 연기를 한다. 미니어춰들과 CG모델들은 배경에 첨가되어 확장된 공간을 연출하는 것이다. 그러나 Rouge City에서는 배우들에게 보이지 않는 가까운 빌딩에서 라이브 액션이 연출되었다.

Rouge City 의 제작은 art department에서 그 공정이 시작되었다. 컨셉 디자이너인 Wilson Tang씨는 만화 아티스트인 Chris Baker씨가 그린 스토리보드를 근거로 해서 작업을 시작했다. 그리고 좀 더 프로그램에 맞는 접근으로 Tang씨는 최소한의 수의 빌딩을 세밀히 작성하여 크고 복잡한 도시로 발전시켜 나갔다.

수작업드로잉으로 세부묘사가 끝나자 그는 애니메이션화하고 시각적 배경을 위해 미리 렌더된 3D스토리보드로 발전시켰다. 이것들을 위해 Tang씨는 NewTek(San Antonio, Texas)사의 라이트웨이브를 맥킨토시에서 모델링하고 렌더링해서 그가 목적한 빌딩들을 미니어춰로 할 것인가 CG로 할 것인가를 결정했다. 그리고 그는 그들을 무대배경의 원래대로 배치해야 곳에 위치시켰다. 새로운 디자인들이 원래의 스토리보들을 다양화 시키기 때문에 이 애니메이션이 가능한 입체영상들은 스필버그감독에게 어느 빌딩들이 다양한 카메라 앵글에서 보여지는지를 보여줄 수 있었다.

예를 들어 주요 캐릭터들이 Rouge City를 CG 수륙양용헬기를 타고 도시를 남성형태의 빌딩의 앞부분 위로 통과해서 떠난다. 이 장면의 촬영을 위해서 Tang씨의 애니메이션이 된 장면들은 카메라가 따라 올라가면서 도시의 세세한 부분을 보여주는 역할을 한다. Tang씨가 말하길 "만약 스필버그씨가 카메라가 아래를 내려보는 쪽으로 하고 싶다고 했다면 모든 것을 바꿔야 했을 것입니다."라고 했다.

제작의 어떤 부분에서는 3D로 애니메이션화 부분들이 미리보기위한 작업을 완벽히 수행했다. A.I.에서 미리보기 기술의 장점들은 그냥 시작에 불과 했다. Tang씨의 3D 애니메이션화된 작업들은 두 방향으로 발전시켰다. 하나는 게임같은 실시간 3D환경은 스필버그감독이 가상도시의 장면의 시각적인 연출에 도움을 주었고 또 하나는 스필버그 감독이 무대위의 배우들을 촬영하는 동안 ILM에 모션캡쳐 스튜디오를 결성하게 하였다.

게임과 같은 배경연출

실시간의 3D배경을 만들기 위해서 게임엔진을 다운로드하여 적용시켜서 실외배경을 연출하는데 사용했다. 그리고 실세계의 카메라와 렌즈, 배율, 카메라 높이, 투시등를 가상적으로 복제 적용시키는 등의 여러 가지 작업을 통해 화면을 구체화 시켰다. 게임의 플레이어의 설명에 의하면 98도의 시점은 비스타비전 15mm렌즈와 일치한다고 한다.

"우리는 또한 많은 카메라의 물리적 이론을 발전시켰습니다."라고 Ward씨는 말했다."만약 여섯명이 붙어서 돌아가는 카메라를 쓴다면 한두푼으로는 불가능하겠지요."

결과는 CD에 담겨서 스필버그감독에게 보여졌다. "우리는 이것을 가상 위치섭외라고 생각하고 싶습니다." 그 시스템의 능력들을 시범해 보이면서 Tang씨는 말했다. 그가 화살표와 마우스로 가상도시를 이리저리 움직이면서 보여주면서 그는 와이드앵글을 줌시킬 수도 있었다. "H"키를 눌러서 헬기가 이륙하는 것에 따라 카메라가 어린이의 시점에서부터 이동할 수 있게 했다. 이 가상 헬기속에서 보이는 도시의 배경은 복잡했으며 카메라가 내려갈 때까지 빠르게 다양한 전경을 보여주었다. 그 다음 빌딩들은 텅빈 바닥위의 체스 조각들처럼 보였다. "빌딩들의 위치선정은 매우 신중하게 처리되었습니다."라고 Tang씨는 덧붙였다.

이 실시간 애니메이션으로 스필버그씨는 카메라앵글을 실험할 수 있었으며 나중에 실제 셋에서 구체화시킬 가상 공간에서의 위치설정에 익숙하게된 것이다.

자유로운 카메라 이동

ILM팀은 전형적으로 모션캡션 작업을 하는 큰 방에서 가상 세트 시스템을 세웠다. 셋 시각화 수퍼바이저인 Seth Rosenthal씨는 그 이 작업들을 묘사하길 "그 공간은 CG제작물과 라이브액션 제작물의 중간 층을 이루는 곳입니다."라고 했고 셋 시각화 기술자인 Mike Sanders씨는 "우리는 이전의 방식에 새로운 기술을 적용시킨 것입니다."라고 덧붙였다.

그 시스템을 시범해보기 위해 Rosenthal 씨는 큰 필름카메라와 여러사람들과 함께 움직여서 블루스크린의 무대 주위를 돌았다. 이면에서는 모니터는 완전히 다른 장면을 보여준다. 모니터에서는 사람들이 Tang씨의 가상셋 안으로 걸어다닌다.

윗 그림부터 아래로 ;스필버스감독이 가상셋을 확인한다; Jude Law와 Haley Joel Osment가 블루스크린 셋에 있다; CG배경들;미니어춰배경;최종적으로 함성한 장면.

이 교묘한 솜씨의 완성은 장비와 소프트웨어가 방송스튜디오를 영화의 세트에서 처럼 다양한 처리를 할 수 있게 할 수 있다는 것을 증명해 주었다. Muren씨는 스필버그감독에게 그가 원한다면 스토리보드를 넘어서 표현을 할 수 있는 완전한 자유를 주었다. "그는 정말 그가 본 것에 영감을 받았고 변화시킬 수 있었습니다."라고 그는 말했다."이 시스템은 블루스크린에서 할 수 있는 일의 기회를 줬습니다."

Sanders씨는 Tang씨의 3D모델들로 된 가상세트를 이용해서 Brainstorm Multimedia의 (Valencia, Spain) 스튜디오 소프트웨어를 이용하여 CG를 부분을 완성했다. 액션에서는 카메라 기술자인 Radamec (Surrey, UK)씨가 천장에 원반을 달아서 그것을 카메라의 움직으로 이용했다. 그 원반들은 마치 사격의 타겟처럼 그려져있었고 원의 사이즈를 다양화하여 수백개의 디스크가 제공하는 데이터를 다양화하여 가까운 SIG (Mountain View, CA)의 Onyx 컴퓨터에 보내져서 CG세계에서 가상의 카메라의 움직을 재현하는 자료로 쓰였다. Ultimate (Chatsworth, CA)의 compositin system은 블루스크린 촬영장면에서 블루지역을 알파채널로 하여 사람들의 형태를 분리시켰다. 그리고 다시 CG이미지와 합성한 것이다. Onyx의 비디오 하드웨어를 싱크를 맞추고 고정시킨 비디오신호로 CG이미지는 알파채널에 삽입될 수 있었다. Brainstorm의 소프트웨어는 CG요소를 위한 실시간 렌더를 해결해 주었다.

액션

스필버그감독이 감독하고 촬영하는 중에 Sanders씨는 가상세트를 계속하여 위치와 앵글을 이동하면서 감독 운영하였다. 그리고 재빨리 카메라와 측정 가상 렌즈가 따라올 수 있게 하였다. 요구된다면 그는 가상도시를 고정된 카메라를 두고 돌려서 이동시킬 수 있었다. 그리고 결과적으로 나온 구도들은 자동으로 녹화되었다.

"감독은 예술적인 감각으로 연출을 지도했습니다.그리고 우리는 명백한 지시에 따라 그가 마지막까지 보길 원하는 것을 연출하려고 노력했습니다."라고 Rosenthal씨는 얘기했다.

이 모든 것을 관리하기 위해 Sanders씨는 ILM의 독점소유의 Zeon software의 인터페이스를 만들었다. 그것은 Brainstorm software의 건축용으로 고안되었었다. Zeon으로 150피트 높이가 될 것과 같은 렌즈들을 측정하였고 렌즈수치, 시야, 트랙킹 카메라와 필름카메라의 옵셋을 빠르게 바꿀 수 있는 인터페이스를 만들어 낸 것이다.

Rouge City 의 장면들의 일부에서 Jude Law의 캐릭터가 빌딩위의 댄서를 흉내낸다. 하지만 사실 Law는 빌딩을 보는게 아니라 블루스크린을 보고 있는 것이다. 빌딩은 미니어춰가 될 것이며 댄서는 CG캐릭터가 될 것이다. "스티븐 스필버그감독은 Jude Law에게 이렇게 말했을 것이다. "그래 난 자네가 여기를 보길 원하네."라고 Rosenthal는 말했다. "그 시스템이 본문의 내용에 맞는 액션을 그가 할 수 있게 합니다."

"정확히 같은 시점으로 영화에서 보이는 것을 보는 것은 정말 흥분되는 것이었습니다.."라고 새로운 시스템이 두 가지의 주요 목적들이 있다는 것을 믿는 Muren씨는 말했다. "그것은 감독으로 하여금 그가 미리 시각화한 것 보다 좀 더 나은 아이디어를 생각해 낼 수 있게 해주고 세트안의 모든이들이 그것을 알 수 있습니다. 우리는 스토리보드와는 또 다른 장면을 연출촬영하게 되었습니다. 그것이 아주 큰 창작적인 플러스엿습니다. 다른 점은 그것이 예산에 큰 도움을 줬다는 것이죠. 프로듀서는 그래 멋져보이는군, 그런데 그 빌딩은 돈이 좀 많으들겠지 할 수 있는 것이죠."

사실 Tang씨의 가상 세트의 어떤 빌딩들은 전혀 세워지지 않은 것도 있다. 감독에게 창작의 영감을 주게한 그 툴은 특수효과 스튜디오를 도와서 시간과 돈을 절약할 수 있게해 준 것이다. "촬영에서는 결국 찍히지 못한 빌딩들도 있습니다."라고 Rosenthal씨는 말했다. "우리는 그 라이블 시스템이 없었으면 알려지지 않았을 것입니다."