스티븐스필버그의 기대작 '우주전쟁'이 일본에서 월드프리미어 행사를 가졌다.6월 13일 오후 6:00 동경의 ‘버진 로뽄기’ 극장의 레드 카펫 위를 세계 최고의 두 남자가 전 세계의 관객을 만나기 위하여 발을 들여 놓았다. 이 프리미어는 올해 영화 태풍의 핵으로 꼽히는<우주전쟁>을 전세계에서 처음으로 소개하는 자리로 수많은 인파가 몰려 영화에 관한 폭발적인 관심을 보여 주었다.

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수많은 관객과 세계의 기자들은 그들을 열렬히 환호 했다. 특히 스필버그 감독은 프리미어에는 드물게 참석하는 감독으로 그의 특유의 인자한 웃음으로 관객들과 기자들에게 일일이 감사의 표시로 악수를 하면서 인터뷰에 응하였다. 톰 크루즈는 특유의 매력적인 미소로 일일이 관객과 기자들에게 답례를 하면서 관객들의 폭발적인 반응을 이끌어 내었다. 또한 이 시사회에는 톰 크루즈의 딸로 등장 하였던 연기신동, 다코타 패닝까지 참석하여 그녀의 특유의 사랑스러움으로 사람들을 사로 잡았다.

이날 8:00에 열렸던 시사회에 참석 하였던 모든 관객과 기자들은 새롭게 탄생한 <우주전쟁>의 새로운 공포의 대상에 놀라움을 금치 못하였으며 스필버그 만의 특유한 연출력에 찬사를 아끼지 않았다.

국내에서 7월7일 개봉하는 <우주전쟁>은 <마이너리티 리포트>이 후, 세계적인 두 남자가 다시 만나 만든 작품으로 세계인의 최대 관심을 받고 있다. 알 수 없는 미지의 침략자들이 지구와 인류를 공격하여 초토화 시킨다는 내용으로 또 다른 공포의 대상을 어떻게 묘사할지 다시 한번 스필버그 사단의 저력을 볼 수 있는 기회가 될 작품이다. 캐릭터 위주의 섬세한 인물 묘사에서부터 한 가족이 생존을 위하여 투쟁하는 여정을 장대한 서사적인 영화구도를 통하여 여느 불록버스터 와는 분명하게 차별화 시킨 역작을 탄생 시킴으로서 역시 스필버그 작품이라는 감탄사와 함께 관객들의 열렬한 반응을 이끌어 냈다.

스필버그 감독은 2005년 6월 1일 영국 영화 전문지인 엠파이어지의 독자들이 선정한 ‘최고의 감독’으로 선정되어 역시 이 시대의 최고의 감독임을 다시 증명 하였다. 흥행성은 물론 작품성까지 섭렵하는 그의 천재적인 연출 능력을 <우주전쟁>에서 다시 한번 확연히 보여주게 될 것이다. 최고의 배우인 톰 크루즈 그리고 최고의 감독이 다시 만나 탄생시킨 <우주전쟁>은 캐릭터 위주의 섬세한 인물 묘사에서부터 한 가족이 생존을 위하여 투쟁하는 여정을 장대한 서사적인 영화구도를 통하여 여느 블록버스터 작품과도 분명하게 차별화 시켰다.

줄 거 리

레이 페리어(톰 크루즈 분)는 이혼한 항만 근로자로 아무런 희망 없이 매일을 살아간다. 그러던 어느 주말, 그의 전 부인(미란다 오토 분)은 아들 로비(저스틴 채트윈 분)와 어린 딸 레이첼 (다코타 패닝 분)과 주말을 보내라고레이 에게 맡긴다. 그리곤 얼마 안 있어 강력한 번개가 내리친다.  
잠시 후, 레이는 그의 집 근처에 있는 교차로에서 그들의 삶을 영원히 바꾸어버릴 엄청난 사건을 목격하게 된다. 커다랗고 다리가 셋 달린 정체 불명의 괴물이 땅속 깊은 곳에서 나타나 사람들이 미처 반응도 하기 전에 모든 것을 재로 만들었다. 평범했던 하루가 갑자기 외부의 알 수 없는 침략자들의 첫 번째 지구 공격으로 그들 인생에서 가장 엄청난 사건이 일어난 날이 되어버린 것이다.
레이는 그의 아이들을 이 무자비한 새로운 적들로부터 보호하기 위해 급히 피난을 떠나, 파괴되고 황폐해진 도시를 가로지르는 여정에 오른다. 거기서 그들은 침략자들을 피하기 위해 필사적으로 도망치는 피난민들을 만나 합류하게 된다. 그러나 그들이 어디로 가든지 안전한 곳은 없고, 피난처도 없다. 단지 소중한 사람을 지켜내겠다는 레이의 확고한 의지만 존재 할 뿐인데…

제작노트

<작품에 관하여>

파라마운트 픽쳐스와 드림웍스 픽쳐스가 제작하고, 스티븐 스필버그가 감독을 맡고, 세계적인 슈퍼스타 톰 크루즈가 출연하는 <우주전쟁>이 개봉한다. H.G. 웰스의 독창적인 고전작품을 영화화 한 이 작품은 살아 남기 위해 싸우는 한 미국인 가족의 눈을 통해  인류에 일어나는 엄청난 전투를 보여주는 SF 어드벤쳐 스릴러 영화로서 이 영화에는 다코타 패닝, 미란다 오토, 저스틴 채트윈, 팀 로빈스가 출연한다. 이미 많은 작품에서 스필버그와 함께 작업한 적이 있는, 스필버그 감독의 핵심적인 영화 제작팀의 팀원인 촬영 감독 야누스 카민스키(ASC), 프로덕션 디자이너 릭 카터, 편집의 마이클 칸과 의상의 조안나 존스톤이 이번 영화에서 함께 작업했다. 음악은 존 윌리엄스가 맡았다. 특수영상효과와 애니메이션은 수석 영상효과감독 데니스 뮤렌과 영상효과감독 파블로 헬먼이 이끄는 ILM에서 맡았다.

스필버그와 오랫동안 함께 작업해왔던 제작자 캐슬린 케네디는 스피버그가<우주전쟁>으로 <E.T.>, <미지와의 조우>에 나온 것과는 정반대의 캐릭터를만들어낼 기회를 가졌다고 말했다. “우리가 처음 ‘E.T.’에 대해 얘기했을 때,그것은 좀 더 날카롭고 어두운 스토리였는데, 그 이야기들은 결국은 밝은 쪽으로 발전되었습니다. 그 날카롭고 어두운 스토리가 항상 그의 깊은 곳 어딘가에 숨겨져 있었나 봅니다. 이제 그가 그 이야기를 보여줄 때입니다.” 스필버그는 다음과 같이 말했다. “저는 단지 제가 예전에는 한번도 만들지 않았던 정말로 무서운 미지의 생명체가 나오는 정말로 무서운 영화를 만들면 재미있겠다라고 생각했습니다.”

< 제작 준비 작업의 시작 >

제작은 톰 크루즈와 스티븐 스필버그가 <우주전쟁>을 찍기로 결정을 한 후 순식간에 이루어졌다. 프로듀서 캐슬린 케네디는 초기에 스필버그와 나누었던 대화를 이렇게 회상한다. “스티븐은 저에게 ‘우리는 이 영화를 만들 예정입니다. 예비준비는 빨리 끝내고 3개월 후에 촬영에 들어가도록 하겠습니다. 대본을 보고 겁먹지는 말아요. 영화에서는 세 명이 나온다는 것만 알면 되요. 그들이 영화의 중심이고, 1,000명 정도의 사람들이 배경으로 나오게 될 겁니다’라고 말했습니다.”

2004년 가을, 제작팀들은 동부 해안 근처에 야외촬영장을 스카우트하고, 겨울 휴가를 마친 후 로스 앤젤레스에 있는 회사로 돌아와서 사용할 촬영 세트 장을 준비하는 등 양쪽 해안으로 가서 빠르게 촬영준비를 시작했다. 제작 준비 작업에는 비슷한 규모와 범위의 영화에 보통 요구되는 시간의 반 정도밖에 걸리지 않았다. 촬영 감독이자 스필버그와는 오랜 시간 함께 작업했던 야누스 카민스키는 다음과 같이 말한다. “이 영화를 이렇게 빨리 만들 수 있는 데는 특별한 이유가 있습니다. 무엇보다도 이 장르를 아주 잘 알고, 어떻게 영화를 만들어야 할지를 잘 아는 굉장히 믿음직한 감독과 함께 작업할 수 있었기 때문입니다.”

모두들 이 정도의 규모와 범위를 가진 작품을 능숙하게 만들 수 있는 경험과 통찰력을 가진 감독은 극소수라는 것을 인정했다. 의상을 맡은 조안나 존스톤은 다음과 같이 말한다. “매우 빨리 진행이 되지만 믿을 수 없을 정도로 활동적이어서 깜짝 놀랐습니다. 스필버그 같이 일을 빨리 진행시키는 감독은 처음 봤습니다. 그는 그가 무엇을 원하는지를 정확하게 알고 있습니다.” 스필버그의 분명함과 단호함, 여러 번 스필버그와 함께 작업한 베테랑급인 팀원들간의 빠른 의사소통은 그 작품이 예정대로 진행될 것임을 확실하게 보여주었다.

제작 준비 작업 기간중의 직원들의 능률성은 제작 팀원들간의, 그리고 감독과의 친밀함의 결과이다. 캐슬린 케네디는 다음과 같이 말한다. “저를 포함해서 모든 중요부서의 대표자들은 스필버그와 함께 15년 내지 20년씩 함께 작업한 사람들입니다.”편집자로 스필버그와 함께 일을 하기 시작해 지난 몇 년간 그의 영화의 제작을 맡았던 프로듀서 콜린 윌슨은 다음과 같이 말한다. “이렇게 빠른 스케쥴을 소화할 수 있었던 것은 함께 작업한 사람들 덕분이라고 생각합니다. 오랫동안 함께 작업했기 때문에 많은 중요한 작업들을 빠른 시간 내에 끝낼 수 있었습니다.”

어떻게 특수효과를 사용할 것인지, 일반 카메라로는 어떻게 찍을 것인지는 제작준비 초기에 결정되었다. 촬영 스케쥴은 데니스 뮤렌과 파블로 헬먼, ILM의 작업 팀들이 특수효과장면을 만드는데 가능한 한 많은 시간을 할애했다. 케네디는 이렇게 말한다. “우리는 꽤 많은 특수효과가 필요하다는 것과 영화 촬영 후 편집시간이 그리 길지 않다는 것을 알았습니다. 굉장히 많은 특수효과가 필요한 많은 장면들이 이 영화에서 아주 중요하다는 것을 알았고, ILM은 작업을 빨리 시작해야 했습니다. 우리는 동부 해안에 도착했을 때, 엄청나게 많은 군중들과 특수효과가 들어간 교차로 장면부터 찍기 시작했습니다.”   

<촬영 과 사전 시각 영상화 작업 : 미리 보기>

이 영화에서 가장 중요한 장면 중 하나인 레이가 처음으로 외부의 침략자와 대면하는 장면을 찍기 위해 제작 팀은 수백명의 엑스트라와 트럭들, 장비들을 총 동원했다.

스필버그는 촬영을 시작하기 전, 뉴어크(Newark)에 있는 교차로을 비롯하여 여러 중요한 촬영지를 충분히 사전 답사했다. 그는 사전시각 영상화 작업 (‘pre-visualization’ or ‘pre-viz’ )이라고 불리는 과정을 통해 제작 준비기간 초기부터 컴퓨터를 통해 작업을 해왔다. 이 작업은 전통적인 스토리보드를 3D 디지털 장면으로 만들어 그 장면이 어떻게 보일 것인가를 묘사할 뿐만 아니라 세트와 배우들, 카메라과 직원 등 촬영지의 모든 상황을 컴퓨터로 재현하는 작업이다.

스필버그가 제작 준비기간 중 컴퓨터를 이용해 시각적인 장면을 만들어 낼 당시 그는 이렇게 말했다. “모든 스토리보드를 애니매이션화 하기 위해 컴퓨터와 씨름하기는 이 영화가 처음입니다.” 그는 친구인 조지 루카스를 찾아갔고, 그는 스필버그에게 어떤 과정을 거쳐 일이 진행되는지를 보여주었다. “저는 <스타 워즈 에피소드 1, 2, 3>에서 ILM과 함께 작업하고있는 모든 전문가들을 만났습니다. 루카스가 영화촬영을 끝냈을 때, 저는 그들 대부분을 데리고 왔습니다.”   사전 시각화 감독인 댄 그레고리는 지난 두 회분의 <스타 워즈>에서 애니메이션을 맡은 팀장 중 한명이었다. 그레고리는 이렇게 말한다. “그것은 시나리오의 한 문장으로부터 시작됩니다. ‘알 수 없는 어떤 생명체가 뉴저지에 있는 뉴어크의 땅 속에서 나타난다.’ 감독 스필버그는 이미 그 이미지를 마음속에 떠올리고 있었지만 조명 감독, 촬영 조수 등 모든 관련자들에게 설명하는 것은 매우 힘든 일입니다. 그래서 우리는 영화에 등장할 교차로를 3D로 만들었습니다. 침략자들도 만들고, 지면을 파괴하기 시작하면서 모든 것을 파괴시킵니다. 하나하나씩 순서에 따라 재구성하여 극 중의 장소인 뉴어크 장면을 실제로 보여주면 그것을 본 모든 사람들이 감독이 의도하는 것을 이해할 수 있게 됩니다.”

또한 사전 시각 영상화 작업은 배우들로 하여금 실제로 존재하지 않는 것을 볼 수 있게 해주었다. 스필버그는 이렇게 말한다. “저는 우리가 촬영을 진행하는 동안 배우들을 컴퓨터로 불러서 그들에게 전체적인 장면을 보여주었습니다. 그들은 그들이 맞서야 하는 거대한 외계인들의 정확한 크기를 짐작할 수 있었고, 외계인들과 대치해 어디에 있어야 할지를 알 수 있었습니다.”다코타 패닝은 다음과 같이 말한다. “스티븐은 우리가 실제로 존재하지 않는 외계인들과 함께 나오는 장면에서는 항상 3D 장면을 보여주었습니다. 그는 그것들이 어떻게 보일 것이고, 정확하게 어디로 갈 것이라는 것을 보여주었습니다. 그것은 아주 많은 도움이 됐습니다.”

감독은 다음과 같이 말한다. “저는 그것이 <미지와의 조우>를 찍었을 때 있었으면 좋았겠다라고 생각했습니다. 왜냐하면 그 때 배우들은 순전히 상상력에만 의존해야 했었기 때문입니다. 제가 중요한 장면을 촬영하고 있었을 때, 모두들 UFO를 상상할 수가 없었습니다. 저는 ‘글쎄, 그것은 커다란 크기의 양철로 만든 파이같이 생겼습니다.’라고 말할 수 밖에 없었습니다. 그러나 지금은 모든 배우들이 시각적으로 확인할 수 있게 되었습니다. 그들은 영화가 완성되었을 때 그것이 어떻게 생겼을 것인지 대충 짐작할 수 있었습니다. 그것은 모두에게 굉장히 흥분되는 일이었습니다.”

엄청난 폭우와 수백명의 구경꾼들, 시끄러운 파파라치에도 불구하고 그 주의 촬영은 매우 순조롭게 진행되었다. 크루즈는 이렇게 말한다. “우리는 교차로 장면을 6일만에 찍었지만 너무 빨리 진행된다거나 준비가 덜됐다는 느낌은 전혀 들지 않았습니다. 모두들 집중했고, 매일 얼마만큼 찍어야 하는지도 정확히 알고 있었습니다. 사전 시각 영상화 작업 덕분에 다음에 무엇을 찍어야 할지도 알 수 있었습니다.”

감독과 촬영감독은 하늘에 보이는 빛 부터 지하실의 오싹한 그림자, 피난민들의 랜턴과 플래쉬 까지 모든 것이 가능한 한 현실적으로 보이게 하기 위해서 실제 배경에 배우들과 엑스트라들, 특수효과(연기나 화염 같은)를 기술 좋게 배치했다. 그런 장면 중 하나가 레이와 그의 가족이 미니밴을 타고 가고 있을 때, 점점 그 수가 증가하는 피난민들과 마주치는 장면이다. 소품담당 더그 할로커는 다음과 같이 회상한다. “야누스와 스티븐은 그 장면에서 다양하고 많은 빛을 원해서, 우리는 엑스트라들에게 콜맨 램프부터 오일 랜턴, 플래쉬, 맥라이트까지 다양한 조명을 줬습니다. 그것이 그 장면을 광적이고 혼란스러우며 무섭게 보이도록 만들었습니다.

릭 카터는 현실과 환상을 교묘하게 조합시키는 스필버그의 능력을 높이 평가한다. “그는 관객들이 처음 영화를 봤을 때, 어떤 것이 현실이고 어떤 것이 환상인지 알아차리지 못하게 합니다. 그는 단순히 관객들이 감탄하게 만들려는 계산적인 생각에서가 아니라 그가 머릿속에서 생각하는 것을 관객들에게 보여주기 위해서 처음부터 그것들을 잘 조화시킵니다.”

<특수영상효과>

연기와 화염에 휩싸여 비명을 지르는 엑스트라들같이 주요 장면들의 핵심적인 요소는 컴퓨터로 만들어졌다. 감독은 이렇게 말한다. “제가 <우주전쟁>을 만들기로 결정했을 때, 가장 먼저 전화를 건 사람 중 하나가 데니스 뮤렌이었습니다.”

아카데미 시상식 시각 효과 부문에서 여덟번(그 중 세 개는 스필버그 감독의 <E.T.>, <인디아나 존스>, <쥬라기 공원>이다.) 이나 수상한 바 있는 데니스 뮤렌은 특수효과 발전의 선구자였다. 몇 몇의 작품에서 데니스 뮤렌과 함께 작업한 적이 있는 제작 디자이너 릭 카터는 다음과 같이 말한다. “뮤렌과 ILM 사람들은 남들이 생각지도 못한 것을 생각해내어 그것을 지금까지 존재해왔던 것인 양 촬영하는 능력을 가졌습니다.”

데니스 뮤렌은 다음과 같이 말한다. “저는 항상 새로운 것을 찾습니다. 저는 한 영화를 끝내자마자 ‘저 영화는 너무 진부해. 시각적인 면이 너무 진부하단 말이야. 좀 더 새로운 거 없나?’하고 생각합니다. <우주전쟁>의 작업에 참여한다는 것, 특히 책에 나오는 대로 전쟁 기계를 만든다는 것은 매우 흥분되는 일이었습니다. 저는 다른 사람들만큼, 아니면 다른 사람들보다 더 빨리 싫증을 느끼기 때문에 무엇이 새로운지, 사람들이 무엇을 보고싶어 하는지를 잘 파악한다고 생각합니다. 우리는 제작 준비 작업에 많은 시간을 투자했고, 외계인의 흥미로운 외양과 외계 생명체들의 움직임을 만들어 냈습니다. 그러기 위해서 단순히 한 두번이 아니라 열번, 오십번의 디자인을 해야 했습니다.”

데니스 뮤렌은 특수효과 부문에서 최첨단을 달리고 있음에도 불구하고, 과도한 CG를 사용하기 보다는 가장 효과적이고 적절한 기술을 사용하여 작업하였다. 데니스 뮤렌은 이렇게 말한다. “미니어쳐를 사용하던 시대부터 일을 해왔기 때문에 ‘이것은 미니어쳐로 만들고, 이것은 컴퓨터 그래픽으로 작업합시다’라고 말하는데 별 거부감이 없습니다. 그 장면에 가장 적절한 방법을 써야하기 때문입니다. 여기에는 미니어쳐 작업을 어떻게 해야하는지 아는 재능 있는 사람들이 많이 있습니다. 우리는 영화 장면에서 어떻게 그것들을 조화시켜야 하는지도 잘 알고 있습니다. 단순히 컴퓨터 그래픽을 이용하는 것이 아니라 모든 방법을 사용할 수 있다는 것은 매우 중요합니다.”

스필버그와 뮤렌, 카민스키는 영화 속의 복합적인 요소들이 적절한 조화를 이루게 하기 위해서 함께 작업했다. 스필버그는 그 작업에 대해 다음과 같이 설명했다. “먼저 삽입할 부분을 촬영하고, 그 다음 그린 스크린을 향해 촬영하고, 그 다음 부두에 매어져 있는 움직이지 않는 페리를 향해 촬영을 합니다. 그 다음에 실제 물에 떠 있는 페리를 촬영합니다. 그리고 난 후 컴퓨터로 그 모든 것을 컴퓨터로 조합시킵니다. 저는 <미지와의 조우>부터 시작해서 <쥬라기 공원>을 지나 지금까지의 경험을 통해 이런 방법으로 촬영을 하는 것에 아주 익숙해져 있습니다. 저에게 그 작업은 커다란 샐러드같이 느껴집니다. 모든 재료들은 제각각이지만 중요하지 않은 재료들은 없습니다. 마지막으로 이 이질적인 모든 재료들을 섞어서 그 위에 드레싱을 뿌립니다. 만일 모든 재료들이 적절하게 섞였다면, 즐겁게 즐기는 일만 남았습니다.”

스필버그는 영화를 찍는 동안 편집도 했기 때문에 ILM으로 전달되어 그들의 작업을 마친 장면들은 그의 재검토를 받기 위해서 다시 한번 그에게로 보내졌다. 특수효과감독 파블로 헬먼은 이렇게 언급했다. “제가 함께 작업했던 감독들 중에서 이렇게 빨리 장면들을 받아보는 감독은 스티븐이 처음이었습니다. 우리가 주요한 장면들의 작업을 끝내놓고 나면, 그는 특수효과 작업을 꼼꼼히 훑어보았습니다. 저에게는 처음 있는 일이었습니다.”

감독이 촬영 전에 모든 장면을 완벽하게 계획하도록 했기 때문에, 외부의 침략자라는 존재의 모든 면을 사전 시각 영상화 작업으로 재현했었다. 스필버그는 이렇게 말한다. “우리는 탐색과 많은 방법을 동원해 그들의 외양을 어떻게 표현할 것인지, 그들이 살고 있는 세계는 어떻게 표현할 것인지 조사했습니다. 그것은 제가 지난 삼십년 동안 해온 이차원적인 방법이 아니라 삼차원적이고 색깔까지 표현해내야 하는 아주 중요한 작업이었습니다.”

스필버그는 침략자들의 환경과 그들의 모든 면을 창조해내기 위해서 다양한 디자이너들과 함께 작업했다. 이 디자이너 중에는 릭 카터, 데니스 뮤렌, 아이스블링크의 더그 창의 컨셉 디자인팀과 ILM의 라이언 처치, 댄 그레고리와 그의 사전 시각 영상화 작업 팀이 포함되어 있었다. 스필버그는 이렇게 말한다. “이 침략자들을 디자인하는 작업에는 가장 훌륭한 디자이너들이 참여했습니다. 모든 아이디어들을 함께 내놓으며 모두들 공동으로 작업했습니다. 우리는 멋진 침략자 이미지부터 우스꽝스러운 이미지까지 스무 개 내지 서른 개의 디자인을 만들어야 했습니다. 그것은 매우 재미있는 작업이었고, 때때로 제가 좋아하는 요소들을 섞어넣기도 했습니다.”

스필버그는 H.G. 웰스 소설에서 생생하게 묘사되었던 침략자들이 영화에서도 소설에서와 같이 공포를 불러일이키길 원했다. 그는 이렇게 말한다. “이 이미지의 생명체들은 관객들에게 큰 영향을 끼치는 존재이기 때문에 저는 그들이 아주 무섭게 보이기를 원했습니다. 관객들이 그들의 외양을 보고 겁을 먹기를 바랬습니다.”

컨셉 디자이더 더그 창은 컨셉을 ‘공포스러운 이미지’로 잡았다라고 하면서 “개개인들이 느끼는 공포스러운 이미지는 사람들마다 모두 다릅니다. 우리는 저와 릭이 무섭다고 느끼는 형상을 이 침략자의 이미지로 만들려고 노력했습니다. 그것은 다른 모든 사람들을 무섭게 하지는 못하겠지만, 사람들이 공통으로 공포스럽게 느끼는 것을 표현해 내려고 많은 노력을 했습니다.” 그는 계속해서 말한다. “단순히 모양뿐만이 아니라 촬영된 것을 보면 정말 무섭다는 생각이 들게 될 겁니다.”