※ 본 내용은 '3ds MAX4의 세계'의 튜토리얼 내용을 번역한 것으로 여기서 사용되는 파일들은 '3ds MAX4의 세계'에서도 다운받을 수 있습니다.
튜토리얼 목차
Part1: 유기체적인 모델링하기
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
Part3: 캐릭터 애니메이션
Part4: 시각적인 효과
Part5: 렌더링 단계
Part1: 유기체적인 모델링하기
1. 다운로드한 part1.zip(max파일)을 연다. 이 파일에는 이제 우리가 발을 덧붙일 캐릭터 메쉬가 있다. 오른편의 수직패널에서 박스를 선택하고 클릭-드래그를 하여 발을 만들 수 있는 적당한 사이즈로 상자를 만든다. 길이와 넓이는 3세크먼트로 하고 높이는 5세크먼트로 만든다. 그러면 Modify panel에 에디Edit Mesh modifier가 생긴다.
2. 이것을 중심에서 옮겨서 Zoom Extents 선택하여 박스를 줌인 한다. 그리고 Modify panel에 있는 Vertex sub-object level 로 가서 Ignore Backfacing 이 체크해제되어 있는지 확인한다. 그리고 맨위의 뷰포인트를 선택해서 vertice의 한쪽 구석에 있는 그룹들을 선택하고 움직여서 좀더 둥그렇게 만든다.
3. 구김을 신발에 넣기전에 MeshSmooth modifier 가 활성화되어 눈에 보여야 한다. 이 modifier의 Iterations value (반복 수치)를 2로해서 Edit Mesh level 과 MeshSmooth의 수치를 바꾸어서 옆의 vertice들을 조절해서 구김살을 만든다.
4. 이제 Polygon sub-object 모드로 가서 신발의 맨위쪽 폴리곤을 선택한 그리고 오른쪽 클릭하여 Bevel Polygon을 선택한다. 그리고 이 폴리곤을 드래그해서 양말안쪽 부분이 되게 끌어 내린다. 그렇게 조금 내린다음 여기 그림처럼 Bevel을 만들기 위해서 다시 드래그를 한다. 새롭게 밀려들어간 위치에서 선택된 폴리곤을 클릭하여 Bevel없이 반복해서 확장시킨다.
5. 크기조절과 이동을 하여 다리 아래쪽의 부분에 알맞게 맞추고 발가락의 앞부분을 만들 수 있게 vertice들을 당긴다. Modifier panel에서 Soft Selection을 켜고 falloff를 해서 부근 vertice들이 노란색이 될 때가지 조정한다. 발가락의 vertice들을 당기는 것은 이제 smooth deformation의 결과가 될 것이다.
6. 이제 Mirror tool로 가서 카피옵션으로 한다음 다른쪽 발로 위치를 이동한다. 다리가 신발의 중심에 오게 조심하고 두신발이 수평으로 일직선에 있는 확인한다. Offset level을 다른쪽 신발이 맞도록 110정도로 조절한다. 각각의 modifier stack에 있는 MeshSmooth modifier들을 삭제한다.
7. body_mesh element를 unfreeze하고 Modify panel의 Edit Geometry 롤아웃에서 Attach를 클릭하고 신발하나를 선택하고 다음것을 선택한다. MeshSmooth modifier을 첨가하고 Iteration를 2로 한다. 이제 Element sub-object레벨에서 혀나
눈, 이빨 그리고 그밖의 것들과 함께 신발도 선택할 수 있어야 한다.
8. 이제 MultiRes modifier를 더하고 Generate를 실행한다. 맥스는 face의 수를 계산해서 49,000mark정도가 될 것이다. 효과적인 디테일을 유지하면서 퍼센트 수치를 조절해서 50퍼센트까지 갈 수 있게 만든다. face는 일단 깨질 것이고 다시 이것을 100퍼센트로 한다.
9. MultiRes modifier의 Vertex sub-object 모드로 가서 Fence Region Selection 옵션을 사용하여 얼굴의 주요부분을 선택한다. Maintain Base Vertice옵션을 선택하고 체크하고 퍼센트 수치를 다시 50퍼센트로 한다. face수는 반을 줄 것이고 얼굴부분의 적절한 디테일은 유지가 될 것이다.
Part1: 유기체적인 모델링하기
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
Part3: 캐릭터 애니메이션
Part4: 시각적인 효과
Part5: 렌더링 단계
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
1. part2.zip(max파일)의
파일을 연다. Left 뷰포인트에서 Point helper 오브젝트를 만들고 캐릭터의 골반부위에 중심이 가게 위치시킨다. Modify panel에서 이것의 이름을 centre로 하고 사이즈를 55로 한다. 애니메이션 메뉴에서 Create Bones을 선택하여 그림과 같이 뼈를 만든다.
2. 오른쪽 클릭으로 뼈만들기를 빠져 나간다. 이제 오른쪽클릭으로 생긴 작은 뼈를 삭제한다. 척추쪽의 아래부분에 있는 뼈를 선택하여 Point helper와 링크를 시킨다. 다시한번 Left 뷰포인트에서 Point helper로부터 시작하여 다리의 뼈를 만든다.
이번에는 오른쪽 클릭후 생긴 작은 뼈를 삭제하지 말아야 한다.
3. Back 뷰포인트에서 다리뼈의 가장 윗부분에 있는 엉덩이 뼈를 선택하고 캐릭터의 오른쪽 다리의 안에 들어가도록 이동한다. 이제 이뼈를 더블클릭하고 Shift키를 누른상태에서 선택하여 이동하여 복사를 한다. 그리고 다시 왼쪽다리의 안쪽에 이동을 했는지 확인한다.
이 양다리의 뼈또한 Point Helper에 링크한다.
4. Create Bones를 선택한 다음 Top뷰포인트에서 발 뼈를 만들고 이전과 같이 나중에 생긴 작은 뼈는 삭제한다. 이뼈를 선택하여 이동과 회전을 하여 알맞게 위치조정을 한다. 그리고 2개의 뼈를 만들어서 손가락뼈를 만들고 작은 뼈는 또 삭제한다. 그리고 위치에 맞게 재조정 한 다음 팔뼈의 세 번째 뼈에 링크를 시킨다.
5. 오른쪽 팔의 쇄골을 더블클릭하고 Mirror tool을 이용하여 정확한 위치에 맞게 x축쪽으로 복사해서 위치시킨다. 그리고 각뼈들을 마진노트의 가이드라인들에서 이름 바꾸기 해준다. 쇄골들을 목뼈로 링크 시켜준다. 그리고 애니메이션 메뉴에서 왼쪽 넓적다리 뼈를 선택해서 IK Solvers아래의 HI Solver을 선택한다.
6. 왼쪽 발목뼈를 선택하여 IKchain의 끝부분으로 정해주고 IK goal을 위치 시켜준다.
다시 왼쪽 발목뼈와 왼쪽 발가락 뼈에도 반복하고 왼쪽 발가락뼈과 발가락끝에도 지정을 해준다. 이렇게 만들어진 3개의 IKchain오브젝트를 선택하고 Hierarchy panel에서 Pivot 버튼을 클릭한다. 그다음에 Affect Pivot Only버튼에서 Align to World를 클릭하고 Affect Pivot Only 은 꺼놓는다.
7. Right 뷰포인터에서 발뒤꿈치를 기준으로 Point helper를 만들고 cross가 only option 으로 선택이 되어 있는지 확인하고 이름을 왼control_foot_L로 바꾼다. 다른 Point helper를IKChain02란이름의 IKgoal위에 만들고 이름을 null_heel_L로 바꾸어 준다.IKChain03 위치에도 하나 더 만들고 이름을 null_toe_tip_L로 만든후에 이것들을 다리에 맞는 위치에 중심을 고정시킨다.
8. Motion panel의 Assign Controller 롤아웃에서 각자의 IK goal을 차례대로 선택하고 IKgoal의 위치/회전/크기에서 회전컨트롤러를 선택한다. Assign Controller를 선택하고 Ruler XYZ를 켜놓는다. 이와 같은 과정을 Point Helper들에게도 한다. 그런 다음 회전 수치가 0임을 확인한다.
9. 이것을 각자를 선택해서 반복한다. 그리고 선택과 회전을 클릭해서 co-ordinate system을 Local로 전환시키고 스크린 아래쪽에 있는 상태창에서 세계의 축에 대해서 0으로 한다. 그리고 이제 IK Chain01는 null_heel_L에 IK Chain03 는 IK Chain02에 null_heel_L 은 null_toe_tip_L에 IKChain02는 null_toe_tip_L에 그리고 null_toe_tip_L은 control_foot_L에 링크한다. 그리고 마지막으로 control_foot_L을 잡고 XY축으로 이리저리 움직여본다. 그리면 이제 완전한 IKleg를 만들게 된 것이다.
Part1: 유기체적인 모델링하기
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
Part3: 캐릭터 애니메이션
Part4: 시각적인 효과
Part5: 렌더링 단계
Part3: 캐릭터 애니메이션
1. part3.zip(max파일)를
연다. 여기 내부에 위치한 IK skeleton은 완성이 되어있다. 그리고 Skin modifier는 뼈가 메인 메쉬로 연결이 되어 있다. 그런데 위쪽 팔에 문제가 있다. 뼈를 애니메이션 한 후 그것을 고칠 것이며 그리고 세컨다리 애니메이션(주체가 되는 물체와 함께 따라가면서 움직이는 물체, 모자나 머리카락이 그 예이다.)을 덧붙일 것이다. IK Chain08_arm_L를 선택하고 애니메이션이로 간다.
2. 우리는 어깨를 으슥거리는 것을 애니메이션할 것이니 잘 기억하고 프레임 15로 간다. 그리고 local X축과 Z축으로 약간 움직인다. 이제 control_arm_L을 선택하고 Z축으로 내려서 팔꿈치가 들어가게 만든다. 타임라인을 통해서 적절한 작업을 하고 다음과 같은 으슥임의 첫 번째 움직임을 만든것이다.
3. 프레임 25로 가서 control_arm_L을 다시 선택한다. 이것을 Z축으로 위쪽으로 움직이고 X축을 따라서 바깟쪽으로 움직인다. 이제 프레임 30으로 와서 X축을 따라서 조금 밖으로 움직인다. 타임라인의 프레임25을 클릭하여 키프레임을 선택한다.그리고 Shift를 누르고 이것을 프레임 35까지 드레그해서 카피한다. 이러한 방법을 반복하여 1프레임을 45프레임에 복사한다.
4. 오른쪽에도 같은 식으로 반복을 하는데 완벽하게 동시에 움직이는 애니메이션을 되도록 피하길 바란다. 그리고 끝난 후에는 타임라인을 통해 Animate and scrub을 끈다. 보다시피 Skin modifier 가 조정이 필요하다는 것을 알게 될 것이고 몸통 메쉬를 선택해서 modifier stack의 Skin modifier's Envelope sub-object 레벌로 간다.
5. 다음으로 Parameters롤아웃에서 뼈들의 리스트에서 bone_upper_arm_R를 선택한다.
프레임0으로 가서 Perspective 뷰포인트에서 줌인하여 stray vertex가 보이게 한다. Paint Weights 버튼을 클릭하고 Radius value를 2로 하고 이 포인트를 페인트한다. 그리고 오른쪽클릭으로 Paint Weights모드에서 나가서 왼쪽팔에도 같은 식으로 반복해준다.
6. bone_head를 선택하여 Animate를 켜고 프레임10으로 가서 클릭하고 오른쪽클릭하여 선택하고 회전버튼을 눌러서 타이핑하여 수치를 적용시킬 수 있게 한다. Reference Co-ordinate system이 Local로 되어 있고 20을 X필드로 입력한다. 프레임 20에서 40을 입력하고 30에서는 35 그리고 40에서는 -15를 입력한다음에 Animate를 끈다.
7. 몸통 메쉬를 선택하고 Modify panel에 있는 Skin modifier를 클릭하고 Mesh Select modifier를 추가한다. Vertex sub-object 모드로 가서 Front 뷰포인트에서 얼굴에서 떨어진 양쪽 귀의 4줄의 vertice들을 선택한다. Soft Selection을 켜고 Edge Distance 옵션을 켜고 Edge Distance 옵션을 체크하고 수치를 3으로 한다. falloff 는 25로 조정한다.
8. Vertex sub-object 모드에서 이 soft vertex 선택을 조정할 Flex modifier을 추가한다. Flex value를 8로 하고 Sway value를 4로 한다음 Centre sub-object 레벨을 선택한다. front viewport에서 이 modifier를 캐릭터의 코의 수준까지 이동해서 중심에 위치시킨다.
9. MeshSmooth modifier를 stack에 있는 전구모양의 아이콘을 클릭함으로써 켜고 Point Cache modifier를 맨위에 추가한다. 레코드버튼을 클릭하고 Save Points dialog를 이용해서 캐쉬파일을 지정할 수 있게 한다. 박스의 아래쪽에 있는 Disable Modifiers를 체크하여 캐쉬된 vertex 애니메이션만이 보여서 플레이백 시킬 때 볼 수 있게 된다.
Part1: 유기체적인 모델링하기
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
Part3: 캐릭터 애니메이션
Part4: 시각적인 효과
Part5: 렌더링 단계
Part4: 시각적인 효과
1. part4.zip(max파일)를 다운로드하여 연다. Create > Geometry panel 하고 드롭다운 메뉴에서 Particle Systems을 선택하고 PArray또한 선택한다. 클릭 앤 드래그로 아무 뷰포인트에나 PArray gizmo를 위치한다. Basic Parameters 롤아웃에서 Pick Object를 클릭하고 body_mesh를 클릭한다. 오른쪽 클릭의 롤아웃에서 Particle Type를 선택하고 그안의 롤아웃에서 thickness를 3으로한 Object Fragments를 선택한다.
2. 여러개의 덩어리를 선택하고 Minimum을 200으로 한다. Basic Parameters 롤아웃에서 뷰포인트 디스플레이를 위해서 Mesh를 선택한다. Particle Type 롤아웃에서 Material Mapping and Source아래의 Get Materials From를 체크하고 버튼에서 Get Material를 클릭한다. Rotation and Collision롤아웃에서 Spin Time을 60으로 한다.
3. Particle Generation 롤아웃에서 Emit Start를 40 그리고 Life를 61로한다.
처음만든캐릭터를 사라지게 하려면 40프레임에서 Animate를 켠다. body_mesh를 선택하고 오른쪽 클릭해서 Properties를 열고 Visibility spinner를 0로 하고 OK한 다음 animate를 끈다. time slider아래의 프레임 0에서 키를 오른쪽 클릭한다.
4. body_mesh의 Visibility를 선택하고 Out interpolation를 Step으로 바꾼다. timeline을 따라서 가면 원래의 캐릭터는 폭발시작과 동시에 사라지는 거을 볼 수 있다. 프레임 0에서 Create panel>Lights를 Omni로 하고 Top뷰에서 캐릭터머리 의 바로 중심에서 하나를 만든다. Front 뷰에서 머리중심으로 위치하게 위로 옮긴다.
5. 프레임 50으로 이동해서 Camera01 뷰포인트 레벌에서 오른쪽클릭을 하고 ActiveShade를 선택한다. Modify panel에서 light's colour swatch를 클릭해서 RGB에서 195, 112, 61의 오렌지 옐로우로 바꾸고 색상이 적절할 때까지 ActiveShade가 업데이트 되는 것을 지켜본다.
6. front 뷰에서 plane을 길이와 넓이를 500으로 만들고 캐릭터의 머리중심에 위치시킨다. plane_explode라고 이름붙이고 M를 눌러서 Material Editor를 불러들인다.
Glossiness를 0으로 하고 Diffuse colour swatch의 오른쪽에 있는 곳의 빈칸을 클릭한다. Bitmap을 선택하고 OK를 한다. 그리고 이제 Hercules.avi을
다운받아서 연다.
7. Material Edit툴바에서 클릭하고 Parent button으로 가면 뷰버튼에 Map이 보이고 그 매터리얼을 샘플슬롯에서 드래그하여 plane으로 옮긴다. 이제 Map 롤아웃에서 labelled None 버튼을 눌러서 Opacity로 한다. Bitmap을 다시 선택하고 이번에는 HerculesM.avi를 다운받아서 불러드린다.
8. Time롤아웃에서 Start Frame을 40으로 End Condition을 Hold로 한다.
Material Editor툴바에서 Go Forward를 Sibling 버튼을 클릭한다. 그리고 Diffuse맵과 같이 반복한다. Material Editor을 닫고 ActiveShade윈도우에서 오른쪽 클릭을 해서 Close를 선택한다. 그리고 툴메뉴에서 Align에서 View로 한다. 그리고 Z축으로 Align로 되어 있는지 확인하고 OK한다.
9. Reference Co-ordinate System 이 Local로 되어 있는지 확인하고 Top뷰에서 캐릭터머리의 중심으로 plane을 옮긴다. plane의 오른쪽클릭으로 Properties를 열고 Cast Shadows 와 Receive Shadows 박스를 체크해제한다. Camera01 뷰포인트에서 오른쪽 클릭하고 F9을 쳐서 효과가 어떻게 보이는지 확인한다.
Part1: 유기체적인 모델링하기
Part2: 뼈대와 IK 만들어 넣기
Part3: 캐릭터 애니메이션
Part4: 시각적인 효과
Part5: 렌더링 단계
Part4: 렌더링 단계
1. part5.zip(max파일)를
열고 렌더링 메뉴에서 Effects를 클릭하고 Add버튼을 클릭한다. 목록에서 Lens Effects를 선택하고 OK를 클릭한다. 이제 Lens Effects Parameters 롤아웃에서 Glow을 밝게하고 오른쪽 화살표 버튼을 클릭한다. Lens Effects Globals 롤아웃에서 Pick Light를 클릭한다. omni_inside_head 오브젝트를 선택한다.
2. Glow Element 롤아웃에서 옵션탭을 열고 Apply Element To group에서 Lights를 켠다. Image and Image Centres는 끈다. 그리고 Parameters tab에서 Occlusion을 10으로 Glow Behind는 끄고 Radial Colour group에서 왼쪽과 오른쪽의 swatch들을 각각 R:255, G:200, B:142과 R:195, G:112, B:61 로 정해준다.
3. Size는 50으로 Intensity는 0으로 한다. 38프레임으로 가가서 Animate을 켠다. 그리고 이두 수치를 위해서 up spinner를 클릭하고 다음으로 down spinner 으로 클릭하여 0과 50의 수치로 다시돌아 오도록 한다. 39프레임에서 Intensity를 100으로하고 60프레임에서는 Size를 100으로 Intensity는 0로 한다. 그리고 Animate를
끈다.
4. 다른 렌더링 이펙트를 첨가한다. 이번엔 Blur로 한다. Blur Type 탭에서 Radial blur를 선택하고 Pixel Radius를 3퍼센트로 한다. Animate를 다시켜고 프레임0과 39에서 Pixel Radius를 0으로 하고 프레임 40에서 0으로 한다. Animate를 끄고 메인툴바에 있는 Track View 버튼을 클릭하여 Render Effects 와 Glow를 확장한다.
5. 맨위 메뉴에서 Size icon 과 Function Curves를 클릭한다. 오른쪽클릭하여 38프레임의 키에서 In value를 Step 과 Out to Linear로 셋한다. 그리고 프레임 60에서는 In value to Linear로 하고 이것을 Intensity track에서도 반복한다. 38프레임 키에서 In: Step과 Out: Linear으로 프레임 39에서는 In: Linear 와 Out: Linear로 프레임60에서는 In: Slow로 한다.
6. Blur>Blur Radial Pixel Radius track에서 프레임39 키를 In: Step, Out: Linear 으로 하고 프레임 40에서는 In: Linear로 한다. 그리고 Track뷰를 닫는다. 아무 뷰포인트에서나 PArray gizmo를 선택하고 오른쪽클릭으로 Properties를 연다. 대화 상자의 Motion Blur 섹션에서 Object를 선택하고 활성화 시키고 OK한다.
7. Camera01뷰포인트를 오른쪽 클릭으로 활성화 시키고 Render Scene 대화 상자를 F10를 눌러서 불러들인다. MAX Default Scanline A-Buffer 롤아웃에서 Duration(frames)을 2로 맞춘다. 그리고 프레임60에서 테스트렌더를 해서 결과를 지켜본다. 그리고 Render Scene 대화 상자로 돌아가서 Render Elements 롤아웃에서 Add를 클릭한다.
8. Alpha, Blend, Diffuse, Shadow 그리고 Specular 요소를 첨가한다. Render Scene 대화 상자에서 맨위에서 640x480를 Output Size 로 그리고 single로 맞춘다.
Render Output 지역에는 위치와 이름을 선택하고 TIFF를 파일타잎으로 하고 Render를 클릭하여 다른 요소로 맥스가 어떻게 렌더를 해내는지 보게 된다.
9. Render Scene 로 다시돌아가서 Time Output을 Active Time Segment로 하고 Render Output 은 AVI 나MOV 파일로 한다. 그리고 Output Size는 384x288 (PAL식 방송용의 반크기)정도로 적당히 맞춘다. Render Elements 지역에서 요소를를 지우고 Render를 실행한다. 그렇게 완성된 애니메이션이 바로 part5.avi이다.
