미디어[media.cgland.com]

※ 본 내용은 GRAPHICSLIVE(www.graphicslive.co.kr)와의 콘텐츠 공유내용임을 밝힙니다. (2005년 11월호게재)

After Effects 6.5 활용기(9)

Solid Layer를 이용한 3D 디지털 배경 만들기

이번 시간에는 간단하면서도 상당히 효과적으로 After Effects를 이용하여 디지털 느낌의 배경 소스를 만들어 보자. 완벽한 3D는 아니지만 3D로 제작한 것보다도 더 부드러운 느낌의 디지털 소스를 만들어 보도록 하겠다. 원리는 여러분이 잘 아는 After Effects의 3D Layer와 Mode 기능을 사용해 만들 수 있다.

1. Illustrator의 소스 Layer로 제작하기

1. 일단 영상에 쓰일 Illustrator 소스를 제작한다. After Effects에서 사용될 것임으로 Illustrator에서도 Layer를 만들어서 소스들을 각각의 Layer로 저장해야 한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

2. Layer Window에서 Layer를 하나 더 만든 다음에 소스를 하나 더 제작한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

3. 같은 방식으로 소스들을 제작한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. 이런 방식으로 여러 개의 Layer들을 제작한다. Illustrator에서 간단하게 전체적인 컬러를 Blue 톤으로 지정해 준다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

2. Illustrator 소스를 After Effects로 불러들이기

1. After Effects를 실행한 다음, 앞서 작업한 ‘디지털배경소스.ai’ 파일을 Import한다. 물론, Import를 할 때는 Composition-Cropped Layer로 불러들여야 한다. 이렇게 하지 않으면 각각의 소스가 가지고 있는 최소한의 사이즈 보다도 훨씬 큰 전체 사이즈로 각각의 Layer가 불러들여지게 된다.

2. 불러들인 소스들을 Composition에 위치시켜 보자. 여러 가지 방법들이 있겠지만 가장 간단하게 하는 방법은 Align 기능을 이용하는 것이다. Illustrator나 Photoshop의 팔레트에서 많이 보았을 것이다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

3. 이제, 전체를 선택한 다음에 모든 Layer를 3D Layer로 만들어 준다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. Top View로 Composition의 View를 맞춰 놓고 Layer들을 겹쳐지면서 방사형이 되도록 위치시켜 놓는다. 그런 다음 각 Layer의 포지션과 Y Rotation 값의 Keyframe을 생성한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

5. 이제는 Front View로 다시 Composition을 맞춰 놓고 Layer들의 배치상태를 확인해 보자. Y축들이 조금씩 틀려져 있을 것이다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

6. 그런 다음 모든 Layer들의 Y축 값들을 비슷하게 맞춰서 보는 것처럼 배치한다. 잘 맞지 않으면 각각의 Layer 스케일 값을 조절해 배치시키면 된다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

3. Null Object 활용

1. Null Object를 새로 하나 만든다.

2. 전체 Layer를 선택한 다음, 모든 Layer를 Null Object에 Parent시켜 준다. Parent를 해주는 방식은 보는 것처럼 팝업메뉴에서 선택만 하면 된다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

3. 이제 Null Object로 전체 Layer가 회전하는 애니메이션을 제어하면 된다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. 애니메이션을 시켜 보자. 처음에는 보이지 않다가 서서히 생겨나는 장면을 만들기 위해서 일단 전체 Layer들을 선택한 다음, 사이즈를 0%로 만들어 준다. 그런 다음에 타임마커를 10프레임 정도 뒤로 이동시킨 다음에 사이즈를 100%로 입력한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

5. 그런 다음 Layer들이 생겨나는 시간차를 두기 위해서 Key frame들을 조금씩 이동시킨다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

6. 각각의 Layer를 간단하게 애니메이션 시켰으면 Null Object도 애니메이션 시켜 보자. 그런 다음 Composition에서 확인해 보자. 물론, 앞서 애기하지 않은 것이 있다면 Mode부분이다. 각각의 Layer들의 투명도 역시 조금씩 조절하고 Mode도 조절해서 Layer들이 겹쳐지는 부분을 최대한 자연스럽게 만들어야 한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. 3D Stroke을 이용한 라인 애니메이션 만들기

1. 디지털 느낌을 좀 더 살리기 위해서 라인 애니메이션을 추가해 보자. 먼저, 새로운 Composition을 만든 다음에 같은 사이즈의 Solid Layer를 제작한다.

2. Pen Tool을 가지고 보는 것과 같은 라인을 그려준다. 그런 다음에 Trapcode 회사의 3D Stroke 이펙트를 적용시킨다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

3. 3D Stroke 이펙트의 옵션은 상당히 많기 때문에 하나하나 옵션값들을 확인해 봐야 한다. 현재 만들려고 하는 것은 방금 Mask Pen Tool로 그린 라인을 복제하여 이것들이 마치 라인이 생성되었다가 사라지는 듯한 애니메이션을 제작하려고 한다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. 설정값을 정한 다음에 Offset 값만 Key Frame을 만들어서 애니메이션을 시키면 그림처럼보여진다.

5. Element 요소 추가하기

1. 이것으로 전체적인 영상이 두개 만들어졌다. 하나는 맨 처음에 만든 Illustrator 소스로 만든 겹쳐지는 디지털 느낌의 배경이고, 두 번째 영상은 라인 애니메이션 영상이다. 이제 이 영상들에 Insert 형식으로 들어갈 소스들을 만들어 보자. Illustrator에서 보는 그림 같은 디자인 소스를 3개 정도 제작한다.

2. 제작한 소스를 After Effects로 불러들인다.

3. 불러들인 소스를 이제 적당한 위치에 위치시킨다. 사운드 소스가 준비되어 있다면 사운드와 Sync를 맞춰서 위치시키면 더 좋다.

그림을 클릭하면 큰 그림을 보실 수 있습니다.

4. 물론, 시간이 좀 된다면 방금 불러들인 3개의 Illustrator 소스들을 각각 Mask로 나누어 애니메이션을 만들어 주면 더욱 디테일한 애니메이션을 제작할 수 있을 것이다. 이제 여기에 Typo도 조금 추가하면 어느 정도 디지털 느낌이 나는 영상을 만들 수 있다.

■ 이 병 현 (e-mail : motion@mg25.com, homepage : www.mg25.com)
다수 애니메이션 부문수상과 멀티미디어 작업, 영화예고편, 뮤직비디오, 캐릭터 및 3D광고를 제작했다. After Effect와 Director, Premiere, 모션그래픽 관련 서적을 출간했고, 어도비 워크샵 전담 강사와 GCOMPANY그래픽팀장을 거쳐 현재 25FRAME공동대표와 MG25공동운영자로 웹사이트와 Motion Lab을 운영하고 있다.