※ 다음은 CGchannel의 Igor-Alban Chevalier인터뷰내용을 번역한 내용임을 밝힌다.

출처 : CGchannel.com

Igor-Alban
Chevalier
＂ the Black Frog＂
interview by Jean-Eric Henault

이 더할 나위 없는 완벽한 아티스트는 팔방미인이다. 일러스트레이터, 페인터, 조각가, 예술에 대한 그의 흥미는 건축, 패션, 디자인 그리고 매우 다양하고 색다른 미디어, 스타일과 심지어 옛 시대로부터 오는 그의 영감까지 매우 광범위하다. 또한 그는 판에 박힌 듯이 똑같이 되는 것을 싫어한다.

Black Frog로써 알려진 'Igor-Alban Chevalier'의 예술세계에 대해 알아보자.

JEH: 제가 한 상황을 가정해 보겠습니다. Igor 씨가 보도위에 있습니다. 일을 하러 가는 중이죠. 그리고 당신은 길거리에 주저 앉아 돈을 구걸하는 한 남자를 보게 됩니다. 당신은 그의 발 아래에 있는 몇 달러에 팔려고 내놓은 몇 점의 작품을 주의 깊게 보게 됩니다. 그리고 그 작품은 매우 인상 깊게 느껴집니다. 그 남자는 젊지만 매우 운이 나쁜 일을 겪은 상황입니다. 만약 그렇다면, 당신은 그에게 무엇이라고 말하겠습니까?

IA: 우선 L.A. 같은 곳에서 일하러 가는 도중에 그러한 상황이 되는 것은 매우 희박할꺼라고 생각되지만… 어쨌든 함 가정해보죠… 아마 그 청년이 정말로 재능이 있고 제가 정말로 감명을 받았다면 우선 그에게 제 번호를 준 후에 맥주를 사주겠습니다. 아 만약 그가 12살이라면 딸기쥬스를 사주겠죠…아 잠시만요…만약 그가 12살이면서 신처럼 잘 그린다면 저는 그가 길거리에서 그냥 썩게 내버려두겠습니다. 심지어 그를 차버릴 수도 있겠네요. 이런~ (웃음)

저는 항상 스승들이 가르쳐 주는 것을 좋아했습니다. 저는 몇 명의 스승을 가졌었고 그들과 함께 학교에서 가르치는 것이 아닌 다른 것들을 배웠습니다. 실무에서 작업하는 방법, 누구와 접촉할 것인가, 그것을 어떻게 할지, 무엇을 피할지, 무엇을 해야 할지 등….

그러나 더 중요한 게 어떻게 너의 인생을 살 것인가 였습니다. 무엇이 너에게 중요하고, 무엇이 의미있는 것인지 아닌지?

그것은 배우는 데 있어서 한번쯤은 생각해 볼 만한 것입니다. Palm Hogarth는 이번 여름 비주얼 이펙트의 Gnomon스쿨에 친절히도 저를 초대해주셨고 그곳에서 저에게 높은 수준의 제품 디자인(advanced production design)과 생명체 디자인(creature design)을 가르쳐 주셨습니다. 정말로 재미있었죠.

앞으로도 이런 기회를 갖게 되었으면 좋겠습니다.

JEH: 선사시대 이후로 르네상스, 모던, 입체주의, 초현실주의 등 현존하는 모든 그림스타일중에서 선호하는 스타일이 있습니까?

IA: 어렴풋한 기억에… 미술사 시간에는 항상 창가에 위험하리만큼 가까이 있었습니다. 저는 후기 빅토리안 화가들과 라파엘전파에게 강한 인상을 받았습니다.

그 당시 프랑스에서 그들을 소방대 화가들(＂peintres pompiers＂ or ＂firemen painters＂)이라고 부르곤 했었습니다. 그들의 그림은 저속하다고 평가되었는데 그 이유는 모든 학교들이 소방대원이나 정육점 주인들이 그릴 정도의 작품들을 그리는 다수의 ＂작은 대가＂들을 생산하였기 때문입니다. 그들은 화가라기 보다 일러스트레이터로 평가되었는데 저는 그러한 것 때문에 그 분들이 평가되어지는 것이 싫었습니다. 어쩌라고요!

그들은 놀랄 만큼 숙련되었고 그 모든 것들은 나에게 중요하였습니다… 보이죠!(웃음) 고전적인 훈련분야에서 이러한 종류의 능력은 오늘날 사라진 것처럼 보입니다. 부끄럽게도, 최근에는 많은 사람들이 간단한 쇄골을 그리는데 고군분투하고 있습니다. 그들과 비교하였을 때 우리는 제대로 훈련받지 못한 아티스트들입니다. 그러한 이유로 저는 3일 이상 작업을 한 작품을 좋아하지 않습니다. 비록 그것이 정말로 빠르게 한 것일지라도 말입니다. 당신이 오랫동안 작업한 것이 끝마쳤을 때 더 이상 가치가 없어지고 다음 번에 다시 한다면 더 좋은 것을 얻을 수 있다는 것을 깨닫기 때문에 그러한 것은 악순환이 되는 것입니다… 그리고 그것은 때때로 귀찮은 일입니다… 며칠 잠도 제대로 자지 못하고 작업한 놀라운 화가나 조각가들의 작품을 통해서 충분히 제 몸이 상하는 것 같습니다.

JEH: 과거에 살았던 화가 중에 좋아하는 사람은 누구입니까?

IA: 존 싱어 사전트'John Singer Sargent'를 좋아합니다. 그의 타고난 능력인 중요하지 않은 부분이나 주제의 주변을 많이 묘사 하지 않고 주제의 한 부분을 묘사함으로써 사람들이 그 부분에 집중할 수 있게끔 하는 것 때문에 좋아합니다. 그리고 그래픽 디자인, 색감과 스타일 때문에 클림트'Klimt'와 알퐁스 뮈샤'Alphonse Mucha' 또한 좋아합니다. 저 또한 남들과 좋아하는 것이 같죠. 이런~

JEH: 그럼 현재 살아 있는 화가 중에는??

IA: 음… 그것은 조금 더 어렵군요… 요새는 많은 능력좋은 사람들이 많지만 저에게 소름끼칠 정도의 느낌을 주는 사람을 찾지 못했습니다. 필 헤일(Phil Hale)이 마음에 와 닿지만 몇몇 사람은 그를 단지 일러스트레이터라고 하더군요…

저는 예술인채 하는 세계를 매우 피곤해합니다. 그리고 어떠한 그림을 보았을 때 어떻게 느껴야 할지 설명이 필요한 그림들은 자동적으로 흥미를 느끼지 못합니다.

저는 정말로 그런 것과는 다른 곳에서 영향을 받았습니다. 제가 어렸을 때 제가 무엇이고 제가 하는 것에 영향을 끼친 것은 부모님께서 골동품 판매업자와 미술선생님이셨고 매우 운좋겠도 집에서 항상 근사한 가구와 장식품들에게 둘러싸여져 있었습니다.

저에게 영향을 끼친 다른 것은 숙모 집에 있던 매우 많은 유럽만화책이었습니다. 제가 읽었던 첫 번째 만화책은 7살 때 읽은 Liberatore의 Ranxerox와 Tambourini였습니다. 잘 모르시다면 한번 찾아보세요(웃음)

그래서 제 생각컨데 Carlos Nine, Alfonso Font, Toppi, Bed Deum, Moebius, Manara, Tardi, Mike Mignola같은 대단한 만화책 작가들에게 매우 많은 영감을 받았습니다. 물론 지금 열거한 분들 말고도 더 많습니다.

그러한 사람들은 자신만의 세계, 이야기 그리고 고상한 그들의 관념을 창조합니다. 가능하다면 언젠가는 그러한 곳에 이르고 싶습니다.

출처 : CGchannel.com

JEH: 종종 아티스트들은 분류되어집니다. 당신 또한 매트페인터, 컨셉디자이너, SF청년, 환타지청년 등으로 말해지죠. 이러한 것 때문에 아티스트들이 고통 받는다고 생각하십니까? 그리고 그러하게 분류되어지는 것을 피하는 것을 어떻게 생각하십니까?

IA: 만약 그들이 어떻게 불리고 그것 때문에 좋은 기분을 느끼지 못한다면 자신만의 시간을 보내면서 포트폴리오에 좀 더 색다른 작품을 추가 시켜야 할 것입니다. 때때로 사람들은 한 가지만 하는 것을 좋아합니다. 그러한 것은 그들을 전문가로 만들어 줍니다. 저는 못합니다. 아마도 지겨워서 죽을 겁니다. 하지만 그것이 바로 저입니다. 제가 한가지의 항아리만을 그려야 된다면 극도로 제한된다고 느낄 겁니다.

저는 정말로 스스로 어떤 종류의 일을 하고 싶은지 물어본 적이 없습니다. 저는 런던에 있는 The Jim Henson’s Creature Shop에서 4년 동안 크리쳐디자이너로 있었습니다. 이처럼 말하는 이유는 단지 회사이름이 나타내어 주기 때문이었고 저는 늘 좋은 도구상자가 될 수 있도록 노력했습니다.

저는 좋은 디자이너가 되려면 그림을 그리고 색칠하고 조각하고 글을 쓰는 능력이 중요하다고 생각합니다. 그래서 그들은 시각적인 모든 부분과 그가 창조한 세계의 일관성 있는 이야기를 조절할 수 있습니다. 저에게도 그것은 모든 부분에서 같은 것입니다. 일관성이 가장 중요합니다.

JEH: 당신의 학업적배경은 건축부터 패션디자인, 일러스트에 이르는 많은 범위를 커버하고 있습니다. 이중에서 후에 가장 경력에 도움 될 만한 것을 하나 뽑으실 수 있으시겠습니까?

IA: 제가 다녔던 학교에서는 ＂F12＂라고 부르는 특별한 구역이 있었습니다. 이 구역은-아직까지 있는지는 모르겠지만- 저에게 매우 다른 미디어와 분야를 경험하게 해주었습니다. 매우 경이로웠고 저의 눈을 뜨게 해주었습니다.

오래전 프랑스에서 영화 쪽에서 일하고 있을 때와 지금 하고 있는 일의 큰 차이점을 느끼지 못하고 있습니다. 새로운 프로젝트를 같은 방법으로 다루고 있습니다. 조금 다른 점은 좀 더 많은 돈을 저에게 준다는 점이죠. 얼마나 편합니까?! (사악한 웃음)

JEH: 개인적으로 건축분야의 팬으로써 꼭 물어보고 싶은 것이 있습니다. 좋아하는 건물이나 건축물이 있습니까?

IA: 빈의 분리파 건축가 오토 와그너'Otto Wagner'의 제체시온'Sezession'건물, 미국 건축가 휴 페리스'Hugh Ferriss'의 건축물입니다.

JEH: 페인터와 포토샵 어느 것을 선호 하십니까? 이유는?

IA: 음.. 둘 다요!(웃음) 두 가지 모두 자신만의 특징을 가지고 있습니다. 저는 늘 두개의 프로그램을 번갈아가며 사용합니다. 그것은 제가 해야 할 일에 따라 달라지는데요. 좀 더 테크닉 적이고 차가운 느낌을 낼 때에는 주로 포토샵을 사용하고 좀 더 회화적이고 일러스트 적이면 페인터를 주로 사용합니다. 하지만 한 곳에서 나타내지 못한다고 생각되면 다른 쪽으로 옮겨서 시도하곤 합니다.

저는 정말로 그러한 것을 대답하기에 적합한 사람이 아닙니다. 이유는 제가 그다지 테크닉 적이지 않기 때문이죠. 저는 단지 각프로그램의 3%정도만을 활용해서 쓰고 있습니다. 마치 제가 종이 위에서 그리는 것처럼 사용하고 있는 것뿐이죠. 편리한 색조정툴과 함께 말이죠.

문제는 제가 정말로 종이위에서 그릴 때 언두(Undo)버튼을 자꾸 누르려고 하는 것을 멈추는데 몇 시간이 소요된다는 점이죠.(웃음)

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JEH: 이력서위에, 스스로를 컨셉일러스트레이터, 조각가, 아트디렉터, 프로덕션&크리쳐 디자이너라고 기술하였습니다. 이중에서 가장 중요한 것을 꼽는다면 무엇입니까?

IA: 모르겠는데요!! 제가 선호하는 것을 하나 고를 수가 없네요.(웃음) 오! 하나 있네요 가장 보수가 높은 거요!!

JEH: 선호하는 주제가 있습니까? (공상과학, 환타지, 실험적인 것 등…)

IA: 음…실험적인 것이라 무엇을 말하는지는 모르겠지만 좋은 거 같네요. 아니오, 없는 거 같습니다. 저는 좋은 디자인이라면 어떤 장르를 불문하고 다 적합하고 재미있을 꺼라 생각합니다.

일을 하러 가야만 하는 것보다 나쁜 것은 없습니다. 한번 이렇게 생각해보세요. ＂걱정 마 친구, 단지 일일뿐이야. 그들에게 바보같은 독창적이지 않은 디자인을 줘버려 그러면 당장 여기서 나가게 될 거야.＂

여전히 좋은 이야기들과 잡을 수 있는 시각적 기회, 한 번도 올라서지 않은 곳들이 남아있다. 우리는 위험을 무릅쓴 프로듀서가 필요할 뿐이다.

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