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이름 : Terrence Walker

하는 일 : 애니메이터, ArtFX사이트 운영

사는 곳 : 미국

좋아하는 음식 : 과일, 야채(건강을 위해서)

좋아하는 음료수 : 오직 생수만 마심.

잠자는 시간 : Understanding Chaos를 끝내고는 8시간이상 자고 있음.

일하는 시간 : 깨어있는 시간은 항상함.

좋아하는 일 : 만들기, 플레이스테이션2 게임하기, 그림그리기, 역사관계 책읽기

보는 것 : TV는 안봄, 모든 종류의 DVD영화와 애니메이션

듣는 것 : 영화 사운드트랙과 약간의 일본음악과 한국음악

영감을 준 사람들 : 일본 애니메이션으로 유명한 작가들 특히 SF 물 오토모 카츠히로(아키라-감독, 메모리스), 오시이 마모루(공각기동대-감독,인랑), 시로우 마세무네(공각기동대-오리지날 스토리와 디자인, 애플시드), 가와무라 쇼지(공각기동대-메카닉 디자인, 마크로스)

최근 출시된 DVD로 라이트웨이브로 제작한 2D 애니메이션 "Understanding Chaos"에 대한 Newtek사의 라이트웨이브와의 인터뷰

(NEWTEK) -- 수개월 수주의 밤들 지낸 후의 라이트웨이브와 Aura2로 혼자서 집에서 제작한 작품이 라면 어떤 것을 기대할 수 있을까?

그 대답 중의 하나가 바로 Terrence Walker의 단편 "Understanding Chaos"이다.

아래의 동영상은 NewTek이 바라던 꿈이라고 할 수 있는 "Understanding Chaos" -독립 아티스트로서의 그 동안의 노력끝에 완성해낸 Terrence Walke의 작품- 의 일부로서 라이트웨이브6를 사용하여 애니메이션 툴과 셀쉐이터 렌더링하여 만들어낸 가장 이상적인 예라고 할 수 있다.

Divx 동영상 다운로드 (65MB)

NewTek : 컴퓨터를 통한 아트 작업은 얼마동안 하셧습니까?

Terrence Walker : 저는 '코만도64'가 나올 무렵부터 컴퓨터 아트를 시작했습니다. 그때의 작품제작이란 8비트 게임들을 위한 32X32픽셀의 그래픽을 만드는 것이었습니다. 아니면 16X16정도였나? 진정한 컴퓨터 아트는 아미가 컴퓨터가 나온 후라고 말할 수 있습니다. 그때부터 저는 아트와 애니메이션을 완전히 새로운 세계로 보기 시작했습니다.

NewTek : 단편 애니메이션을 이전에 만들었던적이 있으십니까?

Terrence Walker : 몇 개 있습니다. 사실은 트레일러에 가까운 것이었습니다. 저는 항상 방송용이나 영화를 위한 애니메이션을 하고 싶어 왔습니다. 그리고 그러한 꿈을 실현시키기 위해 노력해왔습니다. 각각 다른 스타일의 트레일러를 함으로 해서 그러한 작업을 할 수 있는 가능성과 자금을 준비할 수 있었습니다. 그 당시는 그것이 현실적인 유일한 방법이었습니다.

NewTek : 본래의 직업은 무엇입니까?

Terrence Walker : 현재 Westwood Studios에서 컴퓨터게임 아티스트로서 일을 하고 있습니다. 게임 개발에서는 컴퓨터 그래픽을 배우는 것은 완전히 다른 세계입니다. 도전적인 부분이라면 로우 폴리곤과 몇 개의 텍스츄어들로 작업을 해야한다는 것입니다. 물론 게임을 플레이하는 사람들은 완전히 렌더된 3D작업물 정도의 퀄리티를 보고 싶어합니다. 그건 제가 잘 아는 일입니다. 왜냐하면 저 또한 굉장한 게이머이거든요.

NewTek : 3D 그래픽은 어떻게 공부하셨습니까?

Terrence Walker : 기본적으로는 혼자서 공부했습니다. 저와 친구들은 1987년의 시기에 아미가 컴퓨터가 있었습니다. 그곳에는 2D컴퓨터 아트로는 탐험해보지 못한 새로운 세계가 있었습니다. 하루는 [비디오스케이프3D] 라는 굉장한 3D 팩키지를 갖게 되었습니다. 우리는 그것이 있어야만 했습니다. 그 당시에는 모델러가 없었고 그래픽 페이퍼에 작업을 해서 코디네이트들에 타잎을 해야 했습니다. 우리는 그것을 배웠고 3D애니메이션의 세계로 들어간 것입니다.

프로젝트

NewTek : 작품을 제작하는데 영감을 받은 것이 있습니까?

Terrence Walker : 현재 사실은 그 당시 제가 작업중이던 더 큰 스토리의 일부를 가지고 작업한 것입니다.

NewTek : 한편의 단편 애니를 만드는데 얼마 정도의 시간소요를 생각하고 계십니까?

Terrence Walker : 가장 오래 걸리는 것은 아마도 OAV (original video animation) 시리즈를 제작할 때가 아닌가 합니다. 바로 비디오로 제작되는 것은 보통 30분씩의 에피소드를 통해서 결국 전체 시리즈를 완성하게 되는 것입니다. 이것은 마치 영화를 몇 개로 나누는 것과 같고 지금 또한 그렇게 나뉘어 집니다. 저는 자신이 30분짜리들은 할 수 있을 것이라고 생각했습니다. 평균적으로 시간은 가장 큰 요소였습니다. 저는 기본적으로 영화로도 만들 수 있는 스토리를 가지고 있었습니다. 저는 그것을 몇 개의 시리즈로 나눌 수도 있었지만 그중의 한편을 하는데 얼마나 걸릴지도 알 수 있습니까? 저는 정말 알 수 없었습니다. 단편을 만드는 것보다 더 나은 방법이 무엇이겠습니까? 이 방법으로 저는 제가 원래 생각하고 있던 버전을 짧은 형식으로나마 제작의 모든 과정을 경험할 수 있었습니다. 이제는 그것을 통해서 더 큰 스토리로 만들어 낼 수 있지 않을까요

NewTek : 이 작품을 제작하시는데 얼마나 걸리셨습니까?

Terrence Walker : 놀랍게도 겨우 한달 정도밖에 안걸렸습니다. 한달하고 마무리를 위한 며칠정도가 걸린 것입니다. 물론 밤에도 주말에도 작업을 했습니다. 애니메이션은 29일정도 소요된 것 같습니다. 이것은 제가 바보같이 제작기간중에 플레이스테이션2를 구입해서 소요한 낮시간들은 제외하고 계산한 시간입니다. 그럼에도 불구하고 완성을 할 수 있었습니다. 마지막 주는 필름의 오디오부분을 손보는 작업을 했습니다.

NewTek : 이 자신의 작품에 영향을 준 아티스트가 있습니까?

Terrence Walker : 많이 있습니다. 가장 큰 영향은 의심할 여지없이 Production IG입니다. 그들은 일본 애니메이션 필름중에서 가장 인기있는 작품이라고 할 수 있는 "공각기동대(Ghost in the Shell)"를 제작한 곳입니다. 저는 또한 Jerry Bruckheimer씨의 필름들에 많이 의존하고 있습니다. 그들은 훌륭한 음악과 좋은 액션을 적절히 배치시키는 경향이 있습니다. 저에게 음악은 제작에서 큰 부분 중의 하나입니다. 저는 홍콩 르와르 액션이나 모든종류의 쿵푸영화의 열광적인 팬입니다.

테크니컬

NewTek : 제작에 사용된 소프트웨어는 어떤 것들입니까?

Terrence Walker : 멋진 일중의 하나는 이 작품을 만들기 위해서 비싼 소프트웨어를 사용할 필요가 없었다는 것입니다. 모든 시각효과는 라이트웨이브6과 Aura로 제작되었고 사운드제작은 Sound Forge Xp 로 만들어 졌으며 음악은 Cakewalk Express Gold 로 제작과 편집이 되었습니다. 그리고 마지막 에디팅은 Adobe Premiere로 마무리를 지었습니다.

NewTek : 어떤 것이 기술적으로 도전적인 것이였습니까?

Terrence Walker : 이와 같은 작업에서 가장 큰 기술적 도전은 컬러입니다. CG에서는 더 나아가 비디오로 만들어질 이미지를 만드는 것은 용이하다고 할 수 있습니다. 블랙은 항상 너무 검고 렌즈플레어나 글로우들이 클립되길 원합니다. 컬러들은 적절한 방법으로 맞춰져야 합니다. 컬러들의 채도를 조절하거나 밝기를 조절하거나 아주 진한 색을 가져오느냐에 따라 여러 가지 다른 방법들이 있습니다. 이것은 그리 어려운 일은 아니지만 문제는 다른 것들과 함께 색상들을 장면마다 매치 시켜야 한다는 것입니다. 이것은 처음에 상당한 도전이 되었었습니다. 결국 저는 테크닉에 익숙해져서 캐릭터나 배경에 무리없이 색상을 조절할 수 있었습니다. 이것이 Aura에서 성취된 것입니다.

NewTek : Aura는 무엇에 쓰셨습니까?

Terrence Walker : 이와 Aura는 단편을 제작하는데 구명대 같은 구실을 했습니다. 컴포지팅은 Aura에서 이루어 졌습니다. 모든 2D애니메이션이 Aura에서 제작되었으며 많은 컴퓨터 스크린과 효과들 폭파효과들의 일부, 배경 페인팅... 캐릭터의 움직임이나 얼굴표정에서 쓰인"한정된 셀 작업"까지지도 모두 Aura에서 만들어 졌습니다. 저는 이러한 필름제작에서 Aura가 없었다면 시작도 못했을 것입니다. 결국 이것 없이는 아무것도 못했던 것이죠.

NewTek : Aura의 역할은 정확히 어떤 것들이었습니까?

Terrence Walker : Aura는 애니메이션 제작에 필요한 처방전 같은 것입니다. 실시간 프리뷰와 함께 저의 작품이 어떻게 보여질지 알 수 있으며 고해상도로 렌더해도 정확한 타이밍으로 제작할 수 있습니다. 빠르고 쓰기 쉽습니다. 라이트 테이블로 저는 재빠르게 2D애니메이션을 만들어서 전체 장면을 개선해 나갈 수 있었습니다. 저는 항상 "Aura는 전쟁의 반"이라고 말해왔으며 이 프로젝트에서 본다면 그것은 사실이었습니다.

NewTek : 라이트웨이브6에서 가장 유용하게 사용한 툴은 어떤 것입니까?

Terrence Walker : Skelegons, Endomorphs... 등 여러 가지가 있습니다. 새로운 모델러로는 전에 생각지 못했던 것들을 할 수 있었습니다. 한 장면을 위해서 저는 손을 클로즈업 해야했습니다. 물론 보기가 좋아야겠죠. 저는 오랫동안 자세한 손의 모델링을 기피해왔습니다. 과거에는 이것이 무척 어려웠거든요. 라이트웨이브6으로 어떤 뷰와 쉐이드 상태에서든 모델링을 할 수 있는 능력으로 저는 작업중간에 완전히 새로운 손을 제작하는데 도전했습니다. 이것은 몇 시간이 걸렸습니다. 그리고 10개정도의 손을 위한 몰프를 만들었습니다. 새로운 endomorph 시스템으로 저는 그것을 미러복사해서 빠르게 끝내 버린 것입니다. 저는 다른 손 또한 모든 몰프타겟과 함께 완성해 버린 것입니다. 그것을 다른 캐릭터에서도 그대로 사용할 수도 있었습니다. 그리고 몰프타겟을 다시할 필요는 없는 것이었습니다. HUB는 정말로 파워풀한 툴셋입니다. 저는 계속해서 자신을 업데이트 시키고 모델들을 제작과정중에도 개선 시켰습니다. 무게 맵들을 추가하거나 변화시켜서 이름을 바꾸어갔습니다. 새로운 합성 IK시스템으로 캐릭터 셋업을 하여 저의 병사들이 자신들의 손을 총에 붙이고 있지만 언제든이 띠어낼 수도 있게 만들었습니다. 저는 견고한 발정점과 무릎의 스틸포인트로 언제든지 원할 때 쓸 수 있었습니다. (웅크리는 자세에 유용합니다)....말이 더 길어지게 전에 여기까지 설명해야 겠군요.

NewTek : 셀쉐이더나 다른 카툰렌더툴을 쓰셨습니까?

Terrence Walker : 저는 라이트웨이브에서 "right out of the box" 셀 쉐이더를 사용합니다. 저는 많은 사람들이 이것이 저의 작품등과 같은 곳에 쓰일 수 있는 가장 좋은 셀쉐이더라는 것을 모르고 있다고 생각합니다. 첫째로 이것은 제가 경험한 것중 가장 "애니메"쉐이더 다운 것이었습니다. 다른 것들은 여러 가지 다른 카툰스타일을 제공하지만 이것은 정확히 제가 필요로 하는 모습을 보여줍니다. 이 쉐이더로 저는 캐릭터를 3가지 지역으로 하지만 라이트는 2개로 나누어서 서피스 할 수 있습니다. 저는 ambient없이 dim light들을 이용하여 2~3개의 지역을 얻고 밤이나 어두운 곳에서 볼 수 있는 높은 대비를 연출할 수 있습니다. 저는 2개의 지역을 얻기위해서 오직 ambient 만을 사용하여 평평한 흐린 모습을 만들 수 있습니다. 그리고 저는 bright light들과 ambient로 1개나 2개의 지역을 만들어서 대낮의 분위기 그리고 컬러 라이트들로 저는 희미한 푸른 빛으로 분위기 있는 밤을 연출할 수도 있습니다. 요는 다양한 버전의 캐릭터를 만들필요가 없어서 낮이나 밤이나 석양등의 어떠한 상황에도 같은 캐릭터를 이용할 수 있다는 것입니다. 이 셀 쉐이더로 이 모든 것을 하나의 인터페이스에서 얻어낼 수 있으며 한번만 만들어 내면 됩니다. 다른 셀 쉐이더는 이것을 전적으로 지원하지 않는 것 같습니다.

NewTek : 다른 사람에게 공개하고 싶은 자신의 비법이 있습니까?

Terrence Walker : 모델링이 키라고 할 수 있습니다. 저는 오랫동안 적절한 모습연출을 위해서 여러시도를 해보았습니다. 그리고 일본 비디오게임 케릭터들에 흥미를 갖기 시작했습니다. Soul Edge 나 Parasite Eve 같은 시네마틱한 캐릭터들은 정말 놀라운 것들이었습니다. 저는 그것들을 오랫동안 연구해왔으며 "그들이 셀 쉐이더로 되었다면 정확히 내가 필요한 것이 되겠구나"하고 생각했습니다. 그리고 저는 진행해나갔습니다. 그것이 캐릭터드이 모든 앵글들에서 훌륭해 보이는 스타일이 된 것입니다.

그밖에

NewTek : 자신의 필름을 제작하고 싶어하는 사람에게 해주고 싶은 조언이 있습니까?

Terrence Walker : 잘 계획하고 잘 실행하라라고 할 수 있습니다. 확실한 계획, 스토리보드, 스크립트, 준비를 위한 많은 메모들 없이 절대로 애니메이션으로 돌입하지 말아야 합니다. 전에 그렇게 해보고는 일주일안에 포기해 버렸습니다. 전체 제작에 필요한 견고한 도표를 가지고 있어야 합니다. 시각화시킨다는 것은 최종작업일 뿐 아니라 과정이기도 합니다. 그리고 실행하세요. 계획에서 절대 벗어나지 마세요. 한번 시작하면 절대로 그 노력이 헛되게 하지 마시길 바랍니다. 사람들이 말하듯이 일단 완성하는게 가장 중요한 것입니다. 이제 작업을 마쳤다면 그 의미를 진정으로 이해하게 될 것입니다. 가장 중요한 것은 실행해야 한다는 것입니다. 기다리지 마십시요. 자신이 많은 돈이나 메이저 스튜디오를 배경으로 해야한다고 생각하지 마십시요. 당신의 상상력이 바로 이제 프로듀서가 되는 것입니다.

NewTek : 이 필름에 특히 "애니메"느낌의 모습들이 있습니다. 어떤 테크닉이나 툴을 사용해서 그것을 만들어내신 것입니까?

Terrence Walker : 제가 앞에서 언급한 바와 같이 모델링이 키입니다. 인기있는 일본 파이팅 게임이나 롤플레잉 게임들의 캐릭터를 모델링 함으로 해서 저는 제가 필요로하는 모습을 얻었습니다. 다른 키는 모션입니다. 많은 "3D 애니메"는 너무 스무스하게 보였습니다. 이것은 CG를 위한 것이지 애니메를 위한 것은 아닙니다. 그러므로 그것들을 실제처럼 보이고 움직이게 되는 것입니다. Aura를 사용하여 저는 프레임 비율을 모션에 맞게 각 장면들을 조절했습니다. 모든 움직임들이 그 두 세배의 프레임으로 되어 있는 것을 초당 24프레임으로 맞출 수가 있었습니다. 마지막 단계까지는 초당 30프레임으로는 가지 않습니다. 결국 라이트웨이브의 셀 쉐이더는 애니메를 위해 만들어진 것입니다. 이것은 제가 보는 애니메에서 필요한 정확한 모습과 동등한 퀄리티의 컬러와 라이트와 쉐이딩을 제공합니다.

NewTek : 어떤 패스트푸드 햄버거를 좋아하십니까?

Terrence Walker : 음....제가 패스트푸드는 정말 먹지 않기 때문에 아주 어려운 질문이군요. 만약에 먹으로 나간다면 중국요리나 치킨윙 정도겠죠. 둘다 구할 수 있으면 좋겠지만 만약 버거를 골라야 한다면 최후의 치즈버거정도가 되지 않을까 합니다.

NewTek : 마지막으로 다른 하실 말씀이라도 있으십니까?

Terrence Walker : 어느 누구라고 자신의 비전을 필름에 담을 수 있는 세상을 상상하세요. 그러면 다음의 훌륭한 블록버스터는 어딘가 집안 창고에 있는 한 아이로부터 나올 수도 있는 것입니다. 자신이 영화를 만들고 싶고 고액의 투자나 메이저 스튜디오가 없이도 그리고 협회가 당신의 필름을 "좋다"고 말해야 할 필요없는 세상을 꿈꾸어 보십시요. 그러면 그 상상의 세계는 바로 지금 여기가 될 것입니다. 왜냐하면 바로 그것이 현실이기 때문입니다. 앞으로 5년도 안걸려서 바로 지금 일반 데스탑 컴퓨터들과 라이트웨이브6이나 Aura등으로 만들어 낸 것을 보지 않았습니까? 당신도 이렇게 할 수 있습니다.