Andy Jones

-1972년 캘리포니아 마운틴뷰에서 출생.
-1995년 UCLA에서 arts in design 학사취득.
-세가의 ride film에서 digital universe의 일을함.
-디지털도메인 입사, 4개의 광고 책임자로 일함.
"타이타닉"의 침몰장면 CG연출감독.
-Centropolis Effects에서 영화'고질라' animation supervisor로 합류.
-현재 full CG영화인 스퀘어USA의 animation director직.




본 내용은 animation foundation의 인터뷰내용임을 밝힙니다


AF: 존즈씨의 배경과 어떻게 애니메이션을 시작했는지 말해주세요.


Andy : 저는 UCLA에서 컴퓨터드로잉 클래스을 택해서 정말 단순한 픽셀페인트 프로그램을 써서 디자인공부를 했습니다. 그때 한 교수님이 그유명한 픽사의 "Luxo Jr."를 보여줬고 저는 제가 무엇을 하고 싶어했는지 찾아내게 됐죠. 그래서 컴퓨터 애니메이션에 관계된 클래스를 선택하기 시작했고 물론 몇 개의 전통애니메이션 클래스도 들었죠. 2학년 때는 한 교수님이 저를 디지털유니버스의 인턴사원으로 일하게 주셨어요. 그리고 그 회사는 저를 졸업후 정사원으로 받아줬죠. 거기서 저는 소프트이미지와 다른 좋은 프로그램들은 배웠죠. 저는 디지털 유니버스를 떠나 디지털 도메인에서 '타이타닉'과 몇 개의 광고 프로젝트를 했죠. 그리고 Centropolis에 가서 '고질라'제작의 일을 한 거죠.


AF: 바로 지금 존즈씨는 영화 "final fantasy"의 애니메이션 감독을 하신다고 그랬는데 제목이 의미하는 것은 무엇인가요?


Andy : 저는 28명의 애니메이터들이 있는 팀을 가지고 있고 저는 모든 애니메이션과 캐릭터셋업 과 고해상도 모델 등을 책임 감독합니다. (실질적인 CG제작감독임을 뜻합니다.)


AF: 그럼 존즈씨는 영화의 모든 기술적인 면을 다루고 있다는 것이군요.


Andy : 저는 기술적 인원들에게 지시를 내리죠 하지만 예전처럼 직접제작을 하고있진 않습니다.


AF: 그럼 어떻게 이 역할이 영화'고질라'의 animation supervisor에서 와 다른가요? 애니메이션을 덜한다는 얘기인가요?


Andy : 그렇진 않아요. 우리는 고안된 캐랙터를 책임질 캐랙터리드(character lead)들이 있습니다. 저는 각팀의 캐릭터들이 문제없이 구성될 수 있는지 확인하죠.


AF: 비평적 애니메이션이라 했던 테크닉들은 무엇들인가요?

Andy : 전 대부분 정확한 무게와 타이밍 그리고 내가 표현하고 싶은 것을 표현하고자 하는 애니메이션을 찾습니다. 저의 현재 프로젝트에서 스토리의 전후사항과 그 영화의 모든 흐름들 그리고 캐릭터들을 매우 잘 숙지하고 있습니다. 만약 제가 무언가 캐릭터와 다른 점을 발견하면 의견을 제시합니다.


AF: 매일 반복하는 일이 있다면요?


Andy : 우리는 지금 일상적 반복계획을 세우고 있습니다. 우리는 각 장면에 대한 계획회의를 할겁니다. 현지 저는 각각의 애니메이터들의 "걷기" 테스트를 하고있죠. (인체 애니메이션의 기본 이면서 어렵고도 중요하다.)


AF: 존즈씨는 각팀의 대표들에게 문제해결의 큰몫을 남기시나요. 아니면 당신이 가고싶은 방향으로 많은 정보를 주시는 편인가요?


Andy : 여러 번 저는 문제를 제시하고 그들이 각자 다른 방법으로 문제해결을 할 수있게 합니다. 저는 또한 분위기와 그 캐릭터가 어떤 느낌을 가지고 있어야 하는지 설명하죠.


AF: 그럼 작업을 하실모션캡쳐의 데이터와 연관은 어떻게 되는 건가요? 모션캡쳐가 애니메이터들에게 어떤 기본자료가 되는 건가요 아님 거의 그대로를 쓸수있는건가요?

Andy : 우리는 그것을 기본자료로 활용합니다. 하지만 자세한 내용의 기본자료가 되는거죠. 우리는 그것이 굉장한 시작점이라는 걸 그것이 많은 지루한 애니메이션들에 대한 본보기가 되어준다는걸 발견했을 때부터 알게됐습니다. 특히 사람을 애니메이션할 때 정확한 무게의 사람이 코너를 걸어 돌아갈 때 키프레임할때 너무 시간이 너무 많이 걸린다는것등으로 사실임을 알 수 있죠. 모션캡쳐로는 수분 안에 해낼 수 있죠.

AF: 실제를 흉내낸 키프레임 애니메이션과 모션캡쳐의 실제적 움직임들과는 어떻게 조화를 시킵니까?

Andy : 모션캡쳐의 느낌을 없애기 위해 우리는 cleaning up작업을 하죠. 그리고 동시에 움직임들을 모두 부드럽게 연결시키는 작업을 하는 거죠.

AF: 애니메이터들이 모션캡쳐를 가지고 어떻게 재밌게 작업을 할 수 있게 해왔죠? 우리는 많은 애니메이터들이 모캡에 대해 어떻게 생각하지는 알고있고 대부분 그들은 그것을 다루고 싶어하지 않는다는 것두요. 어떻게 애니메이터들이 자신들이 모캡을 이용해서 무언가 창작하는 느낌을 가지게 합니까?

Andy : 그들은 그것이 그냥 가이드에 지나지않는다는걸 알고있어요. 그들은 모캡을 일년이 넘게 왔고요 어떤 면에서는 그것을 좋아하게 됐습니다. 캡쳐는 더욱 넓은 방법이외의 움직임을 보여줘서 그들은 더욱 민감한 인성의 특성들에 집중을 할 수있게 합니다.

AF: 그럼 팀들이 모캡으로 일을 해서 배우는게 있다는 겁니까? 이것이 그들의 애니메이션의 장래에 도움이 된다고 생각하십니까?

Andy : 당연하죠. 이미 도움이 됐는걸요. 그것은 애니메이터들에게 어떻게 실제 움직임들이 연출되는지를 보여줍니다. 그들에게 좋은 타이밍감각도 갖게해주구요.(애니메이션에서 타이밍감각은 무엇보다 중요한 요소라고 할 수 있다. 포즈와 타이밍에 대한 감각만 뛰어나도 훌륭한 애니메이터가 될 수 있다.) 전 사람을 애니메이션하는 것을 모캡이 있기전부터 해왔고 그것은 얼마나 당신의 관점을 실제데이타를 봄으로써 달라지게 하는지 놀랍습니다. 예를 들어 엉덩이가 움직는 부분에서 실제로는 당신이 생각했던 것 만큼 정말 움직이지 않는다는 걸을 몇 개의 경우에서 알 수 있는 게 사실입니다. 게다가 발의 충격에서 오는 미묘한 변화는 키프레임잡기가 정말 어렵습니다. 키프레임 잡는 것은 무척 많은 시간을 허비하는 것이죠. 그것이 그들이 모캡을 이용하는 주요한 이유중 하나죠. 그리고 그것은 시간과 돈에 연관이 될수있구요. 만약 이 영화를 모두 키프레이밍을 한다면 어느 면으로 보면 처음에 제가 하고 싶어했던 방향 이였지만 시간이 훨씬더 많이 걸릴 것입니다.

AF: 사진적 실사의 작업을 들어간 이후, 움직임들을 서술하는데 미학적인 영화가 된 겁니까?

Andy : 예. 만약 움직임들이 정형화되어서 사진실사적이거나 결함을 보인다면 우리는 문제가 생기게 됩니다. 애니메이션에서는 우리는 가능하면 실제와 가깝게 보이게 하려고 분투하고 다른 부서들도 같은 배를 탄 운명이란 걸 알고 있습니다. 우리는 결국 실제 감을 얻지 못할지 모릅니다. 하지만 과정에서 우리는 새로운 스타일을 발전시키기를 바랍니다.

AF: 만약 모션캡쳐가 없다면 어떤 것이 좋은 인간의 움직임을 얻는데 가장 어려운 것이라고 보십니까?

Andy : 넓게 볼수있는거 외에, 점핑, 구르기, 경쾌한 발걸음, 또 걷기가 될 것입니다. 걷기에는 너무나 많은 민감한 차이가 있습니다. 그래서 저는 한번도 진짜 같은 인간의 걷기가 키프레임된 것을 본적이 없습니다. 당신은 특별히 주위를 기울여서 손과 머리가 따라 움직이는 secondary action을 봐야합니다. 많은 경우 이 움직임들이 몸을 통해서 전달이 됩니다. 그냥 당신의 손을 움직이는 것은 아주 작은 움직으로 어깨와 몸을 당깁니다. 당신이 손을 빠르게 흔들면 척추도 조금 흔들립니다. 이모든 것들이 병합되어야 합니다.

AF: 모든 얼굴움직임은 키프레임됩니까?

Andy : 예, 우리는 얼굴의 액션들을 얼굴의 다른 부분들이 완전히 실제 같지 않게 약간 만듦으로서 과장을 하고 싶습니다. 그 결과에 대해서는 매우 만족하고 있습니다.

AF: 얼굴 액션을 자동화시켰습니까?

Andy : 볼 주위와 입술근처에 있는 secondary skin등은 많은 부분 자동화되있습니다. 물론 눈썹들도 눈이 움직일 때 자동으로 움직이게 만들었죠.

AF: 만약 방금 학교를 마친 애니메이터들을 지휘한다면 얼굴애니메이션을 다루는데 도움이될 키포인트를 알려주시겠습니까?

Andy : 스타일 잡히거나 만화 적이거나 실사 적인 애니메이션에 따라 다른 rule을 적용하죠. 실사적인 얼굴애니메이션을 위해 저는 그들에게 다른 사람들의 말과 함께 자기자신이 연구하라고 하겠습니다. 저는 제자신이 그것을 함으로써 제자신을 찾았습니다. 누군가 말할 때 저는 그들의 입술을 유심히 보는 저를 발견합니다. 저는 그 입술이 만드는 모양과 어떤 강조 등이 생기는지를 자세히 봅니다. 많은 전형적인 입모양인"오""아""에" 는 어떤 자음과 모음이 전후에 나오고 얼마나 빠르거나 느리게 단어가 발음되는 것에 따라 다르게 보입니다.

AF: 오디오를 애니메이터를 위해 분해조작해주는 분이계신가요? 아님 그들이 자체에서 합니까?

Andy : 저는 그들 자신이 하는 것을 좋아합니다. 그것은 전체적 흐름과 함께 그들 자신이 익숙해지게 도와주거든요. 우리는 좀더 쉽게 강조를 표시할 수 있는 툴들이 있습니다. 그것들은 또한 영상참고자료를 같이 볼 수 있어서 한 흐름에서 연구를 할 수 있습니다.

AF: 옷과 같은 요소들은 어떠합니까? 애니메이터들이 옷이 표현되는 것을 제한 시켰습니까?

Andy : 당연히 염두하고 있죠. 우리는 애니메이터들에게 문제가 되는 것 피하기 위해 그들의 손을 코트가 있는 근처에 놓습니다. 어쨌거나, 우리의 모의 작업들이 아주 도움이 되고 있습니다.

AF: 애니메이터들이 옷의 모의실험도 하고있습니까? 이것이 그들이 해야하는거라면 너무 많은 것을 의식해야하는 것이 아닐까요?

Andy : 때때로 우리는 옷등을 우리가 원하는캐릭터의 움직임을 따라가게 만들려고 합니다. 만약 애니메이터가 내가 좋아하는 액션을 만들었다면 우리는 그 옷의 모의 실험의 효과를 볼 수 있게 노력할 것입니다.

AF: 팀이 키프레임액션을 모캡데이타에 블랜딩할 때 큰 부분의 데이터를 삭제수정합니까? 아니면 그대로는 가능하면 살려서 작업을 합니까?

Andy : 우리는 독점적인 자체제작툴이 있어서 우리가 데이터를 자유롭게 편집할 수있습니다. 만약 우리가 나쁜 부분이 있는 데이터가 있으면 우리는 10's에 우리가 좋아하는 부분이 다음부분이라면 그것을 2'S에 넣을 수 있습니다.('S:섹션)

AF: 존즈씨가 정말 투쟁하고 있는 것이 있습니까? 당신은 모션캡쳐를 "타이타닉"과 지금 "파이날 판타지"에서까지 써오고 있습니다. 아직도 당신의 그기술을 좋아하십니까?

Andy : 저는 과거 어느 때보다 더 팬입니다. 타이타닉이 무척 어려웠지만 우리의 툴들은 지금쓸 수 있는 것들과 비교하면 무척이나 기본적인 것들이였죠. 지금 저는 지금 인간애니메이션을 함에 있어서 무엇보다 모캡의 팬입니다만 저는 아직도 무척이나 모캡을 다른 캐릭터나 괴물등에 사용되는데는 강하게 반대입니다. 저는 이것이 애니메이터들에게 방해꾼이라고 생각합니다. 단한가지 우리가 여기서 광범위하게 사용하고있는 것은 우리가 사람을 다루고 있기 때문입니다.

AF: 존즈씨는 좀더 사진같은 실사를 선호하십니까? 아니면 과장된 스타일있는 모션에 더큰 팬이십니까?

Andy : 저는 사실 만화같은 스타일을 좋아합니다. 저는 이직업을 도전이란 생각으로 택했습니다. 민감한 인간의 동작의 표현에 대한 그리고 그것을 해낼수 있게하는 도전은 매우 성취성있는것입니다. 특히 우리가 관객들을 우리 캐랙터에서 무언가 느끼게 만들 수 있다면 저는 우리가 잘해냈구나하는 것을 알수 있을겁니다.

AF: 만약 존즈씨가 새롭고 젊은 애니메이터들에게 애니메이션을 시작하는데 있어서 조언을 하신다면 인간의 액션에 민감함을 마스터하라고 하실건가요 아님 만화스타일을 권하실건가요?

Andy : 저는 과장된 스타일이 시작하기에 좋은 포인트라고 생각합니다. 당신은 결과를 조금 빠르게 볼 수 있습니다.그리고 그것은 더작은 움직임의 실제적인 동작의 반대인 하나의 만화같은 애니메이션이 좀더 쉬울것입니다. 무수히 많이 당신은 실제적인 민감한 움직임을 갖을 때 움직임에 무엇이 틀렸는지 알아내긴 어렵습니다. 그리고 큰 만화같은 캐릭터를 움직이게 하는 것은 더욱 더 재미있습니다.

AF: 존즈씨는 사람들을 울게하거나 감정을 불러일으키는 것과 사람들이 당신의 디지털화된 캐릭터를 믿을 수 있게 하는 것에 대해 말했었는데 "인조인간"의 개념대한 존즈씨의 느낌은 어떤가요? 당신들은 완벽하게 만들건가요 아님 다른 누군가가 그렇게 할까요?

Andy : 저는 그런일은 없을거라고 봅니다. 우리의 영화를 볼 때 스타일화되는 한방법이라는 것을 알수있을겁니다. 이건 말하자면 초사실적입니다. "인조인간"이 배우들을 대신할거라고는 절대 생각하지 않습니다. 두 캐랙터사이의 일어나는 많은 자연스러움은 애니메이터가 제한하는 액션들에 의해서 잃어버릴것입니다. 무엇가를 잃을겁니다. 무언가 다른 종류의 마법같은 것을 얻게되고 절대로 살아있는 액션을 대신하진 못할겁니다.

AF: 우리독자들을 위한 tip이 있나요?

Andy : 수년에 걸처 제가 깨달은 최고의 것은 애니메이션 모델을 가능한 가볍고 빠르게 하라는겁니다. 당신은 flipbook이나 play blast없이 맘대로 조작하고 삭제할수 있게 되고 싶을겁니다. 많은 경우 저는 그저 모델의 부분을 속도를 늘리기 위해 숨기거나 고정시킵니다. 그리고 저는 눈을 애니메이션 하는것에 대한 tip도 있습니다. 눈이 움직일 때 절대 key를 3에서 4프레임이상 주지 마십시오. 눈의 움직임은 매우빠르고 계속해서 target point를 계속해서 바꿔야 합니다. 만약 한 캐릭터가 그의 머리를 방을 가로질러 panning을 한다면 눈의 타겟을 움직이도 멈추고 하는 것의 키를 잡는 것을 확인해야합니다. 가로지른동안의 모든 눈의 움직임과 멈춤을 말이죠. 이것이 당신의 캐랙터를 살아있고 생각하는것처럼 만들어줍니다.