이정화
-1971년 5월 한국출생
-1994년 2월 충남대 언어학과 졸
-1994년 12월 코리아 아트스쿨 컴퓨터애니메이션 코스 수료
-PDM, OZ Intermedia, SOlVIT Media, EPOINT등에서 근무함.
-Autodesk Image&Animation Contest등에서 수상.
-1998년 스위스로 이주 다음해 결혼, 계속해서 다수의 활동중.

(3D Artists와의 인터뷰)

3DA: 소개좀 부탁드립니다.

Lee: 네, 제이름은 이정화입니다.
그리고 전 대한민국출생이이구요. 지난 1998년 12월에 스위스로 이주했죠.3D경력은
5년이상입니다. 저는 맵핑이나 라이팅을 통한 표현등에 매우관심이 있고 지금까지 그에 관한 일을 해왔습니다. 저의 꿈은 세계 최고의 illuminator가 되는거에요.

3DA: 정화님은 어디서 영감을 받죠?

Lee: 전 매일 상상을 합니다.
그리고 그것들은 아주 이상하고 특이한 것들이죠. 그래서 저는 그것들은 노트에 적거나 그리고 제가 필요하나고 생각될 때 그것들을 이용해요. 게다가, 많은 흥미롭고 미스테리한 요소를 가지고 있기 때문에 저는 오래된 문화를 컴퓨터로 표현하는 것을 좋아합니다.

3DA: 제일 선호하는 장르나 테마는 어떤 것입니까?

Lee: 저는  H.R Giger 또는 Beksinski처럼 호러나 그로테스크한 것들을 좋아합니다. 제가 CG를 시작한 이후 저는 그런 느낌의 분위기, 독특한 색조, 그리고 라이트와 텍스츄어를 만들고 싶어해왔습니다.
제가 텍스츄어의 맞을 알기시작할 때, 훌륭한 일본작가들의 영향을 받았어요. '야스시 니라사와'나 '타가유키 타게야'등의 모델링등에서 많은걸 배울 수 있었죠. 그들의 독특한 창조력과 정밀한 텍스츄링은 저에게 큰 인상을 주었어요. 더우기, 저는 이집트,로마, 잉카문명등의 고전적인 소재들을 좋아해요. 왜냐하면 그들을 이용하여 저는 많은 시간을 정교한 텍스츄어와 라이팅 연구를 할 수 있거든요. 정말 너무 재밌어요.

3DA: 자신의 장점은 무엇이라고 생각하죠?

Lee: 맵핑과 라이팅이라고 할 수 있어요. 제가 3D를 시작한이후 계속해왔던 것들이구요. 그래서 더욱이 제가 이 부분중의 최고중의 하나라고 말씀드릴 수 있어요.

3DA: "미스테리 이집트(1)"에 대해서 좀 말씀해 주실수 있나요?

Lee: 이 작품은 제가 1996년 한국Autodesk Image & Animation Contest을 위해서 만든 것이에요. 저는 이집트문화에 깊은 관심을 가지고 있고 항상 이집트 사원과 동굴들을 만들고 싶어해왔어요. 그래서 저는 많은 자료들을 책들과 인터넷으로부터 수집했죠.

3DA: 모든 것들을 모델링했습니까?

Lee: 그렇습니다. 저는 3D 스튜디어R4로 모두 모델링해봤죠. 그런데 3DS MAX처럼 좋은 모델링을 위한 기능이 없었기 때문에 모든 것을 모델링하기 위해 많은 시간이 걸렸어요.

3DA: 그 고양이동상은 어떻게 모델링하셨죠?

Lee: 저는 그 동상을 위해 'fit' 툴을 사용했죠. 첫째 저는 2D shaper로 top , right , front 등의 3가지 다른 shape을 만들고 각각의 shape을 3D Lofter에 load한다음 3D 형태를 완성시켰죠. Max에서는 아니지만 R4에서는 이 툴을 잘 쓰죠.  머리, 코, 신체등과 같은 복잡한 물체를 만들 때는 유용하죠.

3DA: 이 작품에는 다른 텍스츄어를 많이 쓰셨습니까?

Lee: 그랬어요. 각각의 물체들이 서로다른 텍스츄어를 가지고 있어요. 그렇게 저는 텍스츄어를 만드는데 시간을 많이 투자해요.

3DA: 실제적인 표현을 위해서 모델링과 텍스츄어링의 비율을 어떻게 됩니까?

Lee: 저는 20 대 40이라고 생각합니다. 그리고 나머지 40은 라이팅이죠. 아무리 모델링을 잘해도 텍스츄어가 않좋으면 절대 실제처럼 보이지 않아요. 그냥 단순한 상자라도 좋은 텍스츄어와 라이팅이 있다면 진짜처럼 보이는 거죠.

3DA: 범프맵은 얼마나 중요한 부분을 차지하고 있죠?

Lee: 범프맵은 3D의 장점중 하나죠. 범맵들은 빛과 그림자등에 의해 영향을 받기 때문에 더욱 입체적인 느낌을 주죠. 특히 돌이나 나무, 그리고 녹슨 금속등을 만들 때 절대필요한거라고 할 수 있어요.

3DA: 벽과 같이 울퉁불퉁한 텍스츄어를 만들 수 있는 팁을 알려주실수 있나요?

Lee: 아래 (그림1)처럼 저는 포토샵 레이어 툴을 이용해서 낡고 오래된느낌의 텍스츄어를 만들었죠. 레이어창에서 저는 보통 '오overlay'나 ' Soft Light'을 사용하는데 그것들을 사용하면 색다르고 자연스러운 이미지를 얻을 수 있어요. 암무튼 이것으로 많은 양의 더러워지거나 오래된 텍스츄어를 쉽게 만들 수 있어요.그리고 범프맵은 'Image/Adjust/Threshold'을 이용하는게 좋습니다. 이기능들은 원래의 색들을 흑백의 이미지로 바꿀 수 있게하죠. 이것으로 범프맵의 효과를 최대로 이용할 수 있어요. 아래의 (그림2)처럼 diffuse map을 적용해주시고요 흑백 이미지를 범프맵으로 사용해보세요. 그럼 자연스러운 울퉁불퉁한 벽의 이미지를 얻을 수 있어요.

 

(그림1)

(그림2)

3DA: 이 장면에서 당신은 어떤 조명을 사용하셨죠?

Lee: 저는 이 장면에서 많은 spotlight를 사용했어요. 기본적으로  그 light들중의 하나가 그림자를 만드는 main light로 쓰였구요. 다른 light들은 surpport light로 쓰여서 약점을 보강해주었죠. 예를 들어 저는 light의 색들을  레드옐로우톤으로 바꾸어서 따뜻한 느낌의 분위기를 연출했죠.

3DA: "미스테리 이집트(2)"에 대해서도 말씀해주세요.

Lee: 이것은 오래전 이집트에서 존재하였으라 생각되는 이집트 사원입니다. 많은 이집트문명에 대한 책들을 참고했죠. 그리고 좀 힘들었지만 작업은 무척 재밌었어요.

3DA: 어떻게 조각상들을 모델링했죠?

Lee: 고양이 조각상처럼 저는 'fit'Loft툴을 3D Max에서 상용했죠.  그리고 정점들을 움직여 형태를 만들어나갔죠. 시간이 많이 걸렸어요.

3DA: 정화님은 이미지를 위해서 많은 사진들을 참조했습니까?

Lee: 그럼요, 저는 많은 책들을 보고 인터넷에서 60개이상의 관련 사이트를 찾아다녔죠. 저는 진짜 이집트문명의 것처럼 보이게 만들고 싶었거든요.

3DA: 그럼 그 기둥텍스츄어에 실제사진을 이용했습니까? 아니면 직접그리셨나요?

Lee; 개중에는 사진을 이용해서 손본 것도 있죠. 저는 사진을 스캔해서 그것을 돌이미지와 함께 포토샵에서 편집을 했죠. 사진의 질이 너무 안 좋아서 저는 대부분을 다시 그려야했어요.
저는 그렇게 1개로 복사해서 다른 기둥의 텍스츄어를 만들고 싶지 않았어요. 그래서 모두다 다른 텍스츄어를 넣는 작업을 했죠. 시간이 정말 많이 필요했어요.

3DA:
어떻게 원화를 이용해서 범프맵을 만들 수 있었죠?

Lee: 말씀드렸듯이 포트샵에서 Image/Adjust/Threshold를 이용했죠.

3DA: 이장면에서는 어떤 종류의 light를 쓰신거죠?

Lee: 천장과 바닥은 약한 omni light들을 썼구요. 각 기둥에는 spot light들을 썼어요. 특히 기둥들에는 많은 spoit light를 주고 그림자형성기능을 껐구요. 그 다음에 또 많은 보조light를  기둥아래에서 빛추게 만들었죠. 그림을 보면 쉽게 알아볼 수 있을 겁니다.

3DA: "미스테리 이집트II"의 내용에 대해서 말씀해주신다면요?

Lee: 이것은 전편과 같은 식의 작업이었습니다. 전보다 light들을 바꾸어서 더 나은 작품을 만들고 싶었어요. 그래서 전 Max에서 3ds파일을 불러들어고 light들을 모두바꾸었죠.

3DA: 조각상들을 이전 이미지와 같은 것입니까?

Lee: 예 같습니다. 저는 Max에서 import하고 light를 바꾸었어요. Max는 더좋은 결과물을 얻을 수 있기 때문에 더 나은 작품을 만들었다고 생각합니다.

 

3DA: Texture들이 이 이미지에서는 좋군요,전 보다 더많은 작업을 하셨습니까?

Lee: 아뇨 위에서 말씀드렸듯이 light만 좀 바꿨어요. light를 더추가하고 위치, 색상, attenuation ranges들을 바꾼거죠.

3DA: 일반적으로 텍스츄어에 사용한 맵들은 어떤것들이죠?

Lee: 70%정도가 diffuse , shininess , shininess strength 그리고 bump 맵입니다. 그리고 다른 맵들은 잘 사용하지 않아요. 왜냐하면 저 작품 대부분이 오래된 유적물들이기 때문이죠. 그래서 저는 reflection, self-illumination, refraction등은 그다지 필요하지 않거든요. 금속적 물질들을 위해서는 빛남의 강도와 범프맵을 좀 조절할 뿐이죠.

3DA: 자신이 필요한 중요한 것들을 분류하고 그것들을 선택한 이유를 설명해주실 수 있나요?

Lee: 글쎄요, 참 어려운 질문이군요. 제 생각으로는 diffuse가 가장 중요하다고 봅니다. 이유는 그것이 실제로 모든 텍스츄어의 색을 결정하기 때문입니다. 그 다음이 범프맵입니다.
작은 종이쪽까지도 범프맵을 가지고 있거든요. 특별히 고려해야하될 부분이죠. 그다음에 분류할 수 있는 것들은 이렇습니다. 빛의 강도, 스펙과 반사, 그리고 조명과 굴절이죠. 하지만, 상황에 따라서 이순서는 바뀔 수 있다고 말씀드릴 수 있어요. 예를 들어서 투명한 성을 만들려면 반사와 굴절이 가장 중요한 것이 됩니다.

3DA: 어떤 종류의 light를 주로 사용하셨죠?

Lee: 위에서 말씀드린 2개의 이미지와 같은 것을 썼구요. 솔직히 더많은 설명을 드릴 수는 없네요.
그래도 조각상 뒤쪽에서 다른 계통의 색상의 빛(보라색,파란색)등을 주면 더욱효과가 좋다고 말씀드릴 수 있습니다.

3DA: "문화적 통일(쓰레기들이 쌓인 더미)"에 대해서는 말씀해 주실수있으세요?

Lee: 이 작품은 Serious 3D Magazine 의 Heap Art contest에서 "쓰레기들이 쌓인 더미"란 제목으로 수상한 작품이에요. '문화적 통일'이라고도 하죠. 저는 이집트, 인도, 현대, 중세등의 서로 다른 종류의 많은 쓰레기들을 쌓아올렸어요. 그들중의 몇몇은 우리드이 현실에서 쉽게 볼 수 있는 것들이에요.또 나머지 몇몇은 저의 상상으로 만들었어요. 가까운 미래에 그러한 더미들을 실제로 만드는 것은 가능한 일이라고 생각합니다. 왜냐하면 우리는 지금 서로의 고유한 문화를 공유하고 있고 언젠가 세계는 하나가 될 것이라고 생각하기때문이죠. 그뜻은 곧 모든 다른 문화들이 섞여서 살아갈 것이 라는말이기도 하구요.

3DA: 모든 것들을 혼자서 모델링 하셨나요?

Lee: 그럼요.
저는 다른 사람들이 이미 만들었던 것들을 사용할 수도 있었지만 저는 제자신이 모든 것을 직접 만들어야만 했어요. 그것은 contest를 위한 것이 였으니까요.

3DA: 작업은  모두 얼마나 걸리셨어요?

Lee: 한 일주일 정도요. 밤을 꼬박세곤 했죠. 하지만 정말 재밌있었어요.

3DA: 어떤 것이 가장 모델링하기 힘들었습니까?

Lee: 사실, 모델링은 그리 어렵지 않았어요. 보시듯이 모든 물건들은 단순한 모양을 가지고 있어요. 단지많은 단순한 형태들을 모델해야만 했죠.많은 물건들이 불규칙적입니다.

3DA: 한가지 정형을 만들어서 그것을 Max로 modify했습니까 아니면 하나하나 첨부터 모델링하신 것입니까?

Lee: 첫째로 규칙적으로 모델한다음'FFD ','Noise','Bend and', 'Edit Mesh '같은 Max의 modifier로 변형을 시켰습니다.

3DA: 어디서 그 모든 텍스츄어들을 구하셨죠?

Lee: 실제로 저는 대부분의 텍스츄어들을 직접 제작합니다. 포토샵에서 여러 가지 다른 텍스츄어들을 만들고 4D Paint로 새로운 것들을 만들어요. 저의 개인 tutorial(방문하기)에서 만드는 방법들을 볼 수가 있어요.

3DA : 때로는 MAX procedural map도 사용하십니까?

Lee: 예 가끔요.
하지만 저는  'IMS Frenetic'과 'IMS Stratus'같은 ishani's material plugins을 선호하는 편입니다. 그것들을 이용하면 좋은 텍스츄어들을 쉽게 만들 수 있죠. 특히 외계인 피부나 하늘 그리고괴물의 텍스츄어를 만들려면 사용하는게 좋아요.

3DA: 이 이미지들은 렌더링후 손을 보십니까 아니면 리터칭을 하시는지요?

Lee: 제작품중엔 리터칭이 안된 것들은 없어요. 항상 포토샵을 이용해서 밝기 대비 그리고 매끄러운 끝점등을 조절해서 리터치를 하죠. 하지만 다른 특수효과들은 절대 써본적이 없어요.

3DA: 오든 장면들을 3D로 만듭니까 아니면 합성을 하나요?

Lee: 그럼요. 전 모두를 3D로 만들어요. 절대 합성같은건 안하죠. 시간이 많이 걸려도 모든 것을
3D로 만들고 싶어요.

3DA: 이 네 점의 작품중에서 가장 애착이 가는게 있습니까?

Lee: '문화적 통일'이 제일 좋아요. 왜냐하면 다양한 색상의 텍스츄어, 무엇보다도 이것이 저의 텍스츄어기술을 가장 잘 보여준다고 생각해요.

3DA: 중요성에 의해서  이 장면에서 modelling , texturing , lighting , compositing등의 순위를 나눌 수있습니까?

Lee: lighting-texturing-compositing-modelling의이라고 말씀드릴 수 있군요. 아무리 모델링을 잘하고 맵핑을 잘해도 light를 잘 쓰지 않으면 이상적인 출력물을 얻을 수 없습니다. 빛은 그림자를 만들고 그림자는 장면속의 "깊이"를 만들어요. 그것이 3차원이라는 것이지요. 저는 이 중요한 요소들이 무시된 많은 작품들을 봤어요. 그작품들을 결코 보기좋지가 않았습니다.
lighting은 많은 경험과 지식을 필요로합니다. 그래서 어렵다고 할 수 있어요. 그다음으로 중요한 것이 texturing이에요. 그것은 각 대상물에 특색을 부여하고 새롭거나 더럽거나 녹슬거나 무엇이든 될 수가 있어요. 더욱 섬세할수록 더욱 현실감있는 작품이 되는거에요.
compositing은 이 두과정을 도와서 더좋은 출력물을 얻을 수 있게 합니다. 그것은렌더링같은 메모리에 관계되는 문제들을 해결해줍니다. 모델링또한 매우 중요한 과정이죠. 하지만 제가 이렇게 분류한건 모두가 모델링을 할 수 있다는 것을 전제로 해서이죠. 많이 만들수록 기술을 더많이 얻게 되거든요.그래도 라이팅과 텍스츄어링을 더많은 경험과 연구를 필요로 합니다.

3DA: 다른 사람들의 작품중에서 별로 좋아하지것은 무엇입니까?

Lee: 사실 저는 특수효과의 큰팬은 아닙니다. 그들은 너무 기계적이고 차갑게 보이거든요. 저는 특수효과를 좋아해서 만든 작품들에는 별로 인상을 받지 않거든요.

3DA: 3D 아티스트중에서 특별히 존경하는 분이 계십니까?

Lee: 저는 Steve Burke , Lars Muller 그리고 Victor Garrido 등의 작품세계를 존경합니다.
그들은 제가 가지고 싶은 재능을 가지고 있습니다. Steve Burke는 매우 창조적인 아티스트에요. 그리고 저는 그의 상상의 세계와 색깔들을 무척좋아합니다. Lars Muller는 특히 사람의 얼굴을 만드는데 특출난 재능이 있습니다.전 한번도 그의 것처럼 좋은 모델을 만들 수 없을겁니다. Victor Garrido는 .light를 잘 사용하는 방법을 알고 있다고 생각합니다. 저는 그의 작품에서 lighting에 대해서 많이 배웠습니다. 그는 그의 3D작품들을 더욱 풍부해 보이게 만들 수 있습니다.

3DA: Eni Oken, Frank Vitale의 작품들에 대해서는 어떻게 생각하십니까?

Lee: Eni Oken의 작품은 오래전에 봤습니다. 그녀의 작품을 무척좋아해요. 특히 텍스츄어하고 색상들은 굉장하죠. 그녀는 제가 되고 싶어하는 훌륭한 텍스츄어 아티스트라고 할 수 있습니다.
좋은 텍스츄어 아티스트가 되기위한 조은 조언들을 받을 수 있었죠. Frank Vitale 또한 재능있는 텍스츄어 맵핑의 작가라고생각합니다. 얼마나 텍스츄어들의 표현에 그가 심여를 기울이는지 알 수 있어요. 대단한 아티스트죠.

3DA: 스켓치등의 그림등은 작품제작에 얼마나 중요한 부분을 차지하죠?

Lee: 솔직히 저는 그림은 그렇게 능숙하지 않습니다. 그러나 전 항상 컴퓨터앞에 앉기전에 스케치를 하려고 합니다. 왜냐하면 그것이 나의 아이디어를 형태화해주기 때문이죠. 그래서 저는 언제나 제 아이디어를 스케치하려고 노력합니다.

3DA: 3D studio MAX의 강점은 뭐라고 생각하십니까?

Lee: 배우고 쓰기 쉽죠. 하지만 다른 소프트웨어들에 비해 절대 뒤지지 않는 최고의 출력물을 얻을 수 있어요. R2부터 쓰기 시작했습니다. 그리고 전 이프로그램의 큰 팬이에요.

3DA: scanline renderer의 결과물에 대해서 어떻게 생각하십니까?

Lee: 별로 좋아하지 않습니다. 그냥 포토샵에서 차라리 리터치를 합니다. scanline 이미지들은 너무 가볍고 기계적이고 분명하지가 않습니다. 그래서 저는 리터칭을 하는 것을 선호하게 됐죠.

3DA: 3D Max에서 잃어 버린 장점이 있다고 생각하십니까?

Lee: 저는 이 프로그램의 판매원이 아닙니다만 전 이 프로그램을 사용하면서 전혀 불편함을 느낀 적이 없습니다. 저는 이것이 Alias와 워크스테이션의 Explore의 장점을 합쳐놓은거라고 생각합니다. 가장 뛰어난 소프웨어라고 생각하고 있습니다. 쉽게 배우고 쓸 수 있고 렌더링도 빠릅니다.

3DA: 다른 프로그램들도 사용해 보셨습니까?

Lee: 물론입니다. 저는 Explore와 Alias를 wavefront에서 배웠어요. 아시다시피 그들은 참좋은 3D 소프트웨어입니다.
그러나 렌더는 너무 느리지요. 그래서 저는 3D studio Max를 선호하게 되었습니다. 그것은 위프로그램들의 모든 기능을 가지고 있고 렌더도 무척빠르거든요.

3DA: 전통적인 Art Skill이 3D Artist가 되기위해 중요하다고 생각하십니까 ?

Lee: 당연하다고 생각합니다. 사실 저는 대학에서 아트가 아닌 언어학을 전공했어요. 제가 컴퓨터 3D 아티스트로 일한이후 저는 기본적으로 모든 3D Artist들이 전통적인 Art Skill이 필요하다는걸 깨달았습니다. 그림을 구성하는 방법을 알아야 하고 어떤 색을 사용해야 하는지 그리고 어떻게 어디에 빛을 위치시켜야 하는지도 알아야합니다. 이런 것들이 모두 전통적인 Art Skill에서 온거죠. 그것이 많을수록 더 좋은 결과물을 얻을 수 있는게 사실입니다.

3DA: 3D 이미지를 만드는데 가장 좋은 방법은 무엇이라고 생각하십니까 ?

Lee: 정밀한 관찰과 인내가 필요합니다. 주위의 모든 것들을 될 수 있는대로 많이 관찰해야하죠.
그리고 가끔은 1장의 장면을 위해 밤을 새기도 하기 때문에 컴퓨터하고 친해야 합니다.

3DA: 장래계획은 무엇이죠?

Lee: 작업을 계속해서 언젠가는 전시를 하는겁니다. 많은 사람들이 제작품을 보고 공감을 한다면 정말 좋을거 같습니다.

3DA: 잘 알았습니다. 인터뷰해 주셔서 감사드립니다.

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