명실상부 일본 최고의 애니메이션 스튜디오로 꼽히는 매드하우스와 재능 넘치는 감독 곤 사토시가 야심 차게 준비한 <크리스마스에 기적을 만날 확률>이 많은 영화 팬들의 마음을 설레게 하며 12월 13일 개봉을 앞두고 있다. 

<애니 메트릭스>, <퍼펙트 블루>등 뛰어난 수작을 만들어 낸 자타공인 일본 최고의 애니메이션 스튜디오 ‘매드하우스’
'재패니메이션’이라는 신조어를 만들어 내며 일본발 애니메이션의 세계적인 열풍을 이끈 핵심에는 지브리 스튜디오와 매드하우스가 있다. 미야자키 하야오로 대두되는 지브리 스튜디오는 <센과 치히로의 행방불명>, <이웃집 토토로>, <천공의 성 라퓨타>등 뛰어난 작품을 만들어냈다. 일본 애니메이션계의 절대 강자인 지브리 스튜디오를 긴장하게 만드는 매드하우스는 영화팬들로부터 탁월한 수작이라는 평을 듣는 작품들을 제작하는 스튜디오로 널리 알려져 있다.

1972년 설립 이후 <환마대전>을 시작으로 일본 최고의 무협 애니메이션 꼽히는 <카무이의 검>, <시공의 여행자>등을 제작, 흥행시키면서 이름을 알렸다. 그 뒤로도 TV시리즈로 큰 인기를 끌었던 <카드캡터 사쿠라>와 수많은 팬을 이끌었던 <펫샵 오브 호러스>, <메트로폴리스>, <뱀파이어 헌터. D>, <애니매트릭스> 등이 있다. 이렇게 꾸준히 애니메이션계의 대표 스튜디오로 자리잡은 매드하우스는 그 공을 인정받아 제6회 일본 애니메이션 대상 시상식에서 제작 스튜디오로는 최초로 공헌상을 받기도 했다.

천재적인 감독 곤 사토시와 최고의 스튜디오 ‘매드하우스’가 함께 만들어낸 5번째 작품이자 최고의 수작! 2007년 최고의 감동애니메이션!
현존하는 최고의 애니메이션 제작사로 군림하는 매드하우스는 특히 곤 사토시 감독과 함께한 미스터리 싸이코 스릴러의 명작으로 꼽히는 <퍼펙트 블루>, <천년여우>로 많은 팬들에게 깊은 인상을 심어 주었다. 그리고 그들이 또다시 <크리스마스에 기적을 만날 확률>을 통해 호흡을 맞춰 전작들보다 대중적이고 폭넓어진 감성으로 관객들을 찾아왔다. 이미 이 작품은 58회 마이니치 영화콩쿨 애니메이션 영화상과 제3회 도쿄 국제아니메페어 극장영화부문 우수작품상과 감독상들을 수상하며 많은 기대를 모으고 있기도 하다.  

<크리스마스에 기적을 만날 확률>은 딸에 대한 그리움을 안은 버럭 아저씨 ‘긴’과 여자가 되고픈 남자 ‘하나’, 가출한 반항 소녀 ‘마유키’등 각자 다른 상처를 가슴에 안은 채 살아가던 홈리스 3인방이 버려진 아기의 부모를 찾아 나서면 벌어지는 좌충우돌 스토리를 담은 작품이다. 크리스마스를 맞아 눈 덮인 도쿄를 배경으로 펼치는 홈리스 3인방의 유쾌한 모험의 과정을 통해 마음 속 희망을 발견하게 될 이 영화는 리얼한 애니메이션 캐릭터들이 선보이는 가슴 따뜻한 ‘기적’과 함께 올 겨울 최고의 감동으로 다가올 것이다.

   
Miracle Tip- 알고 보면 더 재미있다!

 Tip 1_ 행복을 전해주는 숫자 ‘1225’의 비밀을 밝혀라
일년 365일 중 이 날만은 모두가 행복해진다. 그 날은 바로 12월25일 크리스마스! 크리스마스의 기적을 전해주는 애니메이션 <크리스마스에 기적을 만날 확률>을 꼼꼼히 살펴보면 12-25란 숫자와 여러 번 마주하게 된다. 아이의 부모를 찾아주기 위한 첫 번째 단서인 열쇠의 번호, 택시 요금, 택시 번호, 신문 광고에 난 주소 등 영화의 시간적 배경이 크리스마스인 만큼 12월25일을 암시하는 숫자를 찾는 재미도 쏠쏠하다.

Tip2_ 일본의 전통시 하이쿠(俳句: はいく)
<크리스마스에 기적을 만날 확률> 영화의 또 다른 숨겨진 매력! 그것은 세상에서 가장 짧은 시라고 알려져 있는 ‘하이쿠’를 맛볼 수 있는 특별한 기회가 있기 때문이다. 엄마가 되고 싶은 하나가 아기천사 키요코를 만나자 감격스러움을 표현한 하이쿠 “ 성스러운 밤/갓난아기 두 볼에 /함박눈 가득” 는 간결하고 코믹하게 그녀의 감정을 전달한다. 또한 정든 옛 일터, 클럽 엔젤 하우스를 떠나며 마마와 헤어짐을 아쉬워하는 하이쿠” 먼 길 떠나는/ 날 배웅하는 엄마/ 하얀 입김이” 그리고 아이의 엄마를 찾아주고 뿌듯함을 표현한 하이쿠 “인생사에서/빛을 마무리하는/섣달 그믐날”은 낭만파 하나의 캐릭터를 잘 살려주면서 따뜻한 웃음을 선사한다.

하이쿠(俳句)는 5,7,5의 음수율을 지닌 17자로 된 일본의 짧은 정형시를 일컫는 말이다. 이런 하이쿠는 세계에서 그 유래를 보기 드문 짧은 시로 오랜 전통을 지니고 있으며, 오늘날에도 대중시로서 확고한 자리를 잡고 있다. 또한 단 한 줄의 시로 계절과 자연을 노래하면서도 생의 핵심에 가장 근접한 문학으로 평가 받는다.

Tip3_성스러운 이름 키요코
곤 사토시 감독이 사랑하는 이름 ‘키요코’는 <크리스마스 기적을 만날 확률>에서 몇 번 등장할까? 유쾌한 도쿄 홈리스 트리오가 아기 천사에게 지어준 이름은 다름아닌 키요코, 그들에게 행운을 가져다 준 조폭 두목의 딸의 이름도 키요코, 버럭대장 까칠한 긴이 그토록 보고 싶어하는 딸의 이름도 키요코로 영화에는 총 3명의 키요코가 등장한다.

Tip4_ 숨겨진 영화 포스터를 찾아라
영화의 오프닝에서 반가운 포스터를 발견한 곤 사토시 감독의 열혈 매니아들이 분명 있을 것이다. 도쿄 홈리스 트리오가 버스 정류장을 지나갈 때, 뒷 배경을 유심히 들여다보면 감독의 데뷔작 <퍼펙트 블루>, <천년여우>의 포스터를 발견할 수 있다. 이런 감독의 장난스런 장치는 <크리스마스에 기적을 만날 확률>에서 뿐만 아니라 감독의 다른 영화<파프리카>의 엔딩에서도 확인 할 수 있다.

Tip5_ 신념 점보 복권 당첨번호
2억 엔이 걸린 1등 신념 점보 복권 당첨번호는 신기하게도 11조 111,111번이다. 그런데 이 행운의 주인공은 누구일까? 부상당한 도쿄 트리오가 입원한 병원에서 긴의 주머니에서 살짝 보이는 복권의 번호는 기적처럼 11조 111,111번이다. 이건 감독이 선한 일을 한 도쿄 홈리스 트리오에게 선사한 가장 멋진 크리스마스 선물이고, 그들의 행복을 바라는 관객에게 주는 보너스일 것이다.

Miracle Mini Interview-곤 사토시 감독

40~50억씩 쓰면서 홈리스 트리오를 주인공으로 애니메이션을 만든다는 것은 상상하기 힘든 일이다. 기무라 타쿠야 같은 홈리스라면 관객에게 어필할 수 있겠지만 거대 자본을 쏟아낸 실사도 아니고 유명 배우지도 안나오는 애니메이션이다. 그렇지만 너무 재미있어 보이는 매력만점 영화 <크리스마스에 기적을 만날 확률>로 돌아온 곤사토시 감독과의 단독 인터뷰를 소개한다.

Q1: 왜 애니메이션 주인공이 홈리스 트리오인가?
A: 역시 이 기획을 세울 당시에는 “왜 하필 노숙자냐”는 말을 꽤 들었어요. 여러 가지로 작품을 만드는데 있어서 이런 것을 만들고 싶다는 이미지는 많이 있었어요. 그렇다고 노숙자를 묘사하고 싶다는 것은 아니었고... 노숙자를 주인공으로 한 따뜻한 이야기를 만들고 싶었어요. 물론 코미디라는 것은 처음부터 상정해 놓고는 있었지만 그것과는 별개로 어떤 이야기로서, 회복해가는 가정이라는 것을 만들어보고 싶었어요. 그리고 회복해 간다는 것에 있어서는 잃은 것이 비교적 많은 쪽이 더 좋다고 생각했죠. ‘많은 것을 잃고 말았다.’ 그것이 예를 들어 금전이라던가 주거라던가 하는 것뿐만이 아니라, 가족과의 연이라던가 친구관계라던가 사회와의 연계 등을 잃어버린 사람들이 자기들보다 더 약한 갓난아기를 발견하는 것. 그러면서 노숙자들은 자신도 모르게 감춰뒀던 강한 면을 표출하면서 이야기 속에서 여러 가지 것들을 회복해가죠.

Q2: 캐릭터나 도시의 묘사방법이 독특하다. 어떤 의도로 만들었나?
A: 보시면 알겠지만, 캐릭터와 배경을 묘사하는데 있어 전혀 다른 방식을 사용했어요. 캐릭터들을 과장되고 만화적으로 꾸몄다면 배경은 반대로 높은 실사성에 기초하여 만들었어요. 어느 한쪽으로 통일하라는 얘기도 있지만, 저의 의도는 그런 것이 아니였죠. 이 애니메이션을 만들 때 가장 중요하게 여겼던 부분이 전혀 반대의 벡터(vektor)가 동시에 존재한다는 것이었거든요. 그래서 화면을 다르게 구성했고요. 그리고 그냥 동화가 아니라 어른들의 동화를 만들고 싶었어요. 그랬을 때 중심을 가지고 설득력을 줄 수 있는 것은 배경이 아닐까 생각해서 높은 실사성을 요구했죠. 물론 그리는 사람은 보통 일이 아니지만요.

Q3: 그 정도의 실사를 원했다면 완전히 사진을 배경으로 애니메이션에 붙여 넣은 방법도 있지 않나?
A: 음... 흔히 “마치 사진 같은” 이라는 말을 듣는데, 결코 사진처럼 하고 싶은 건 아니에요. 더욱이 본편에 등장하는 장소라는 것은 불과 2,3군데만 들여다봐도 어디에도 없는 풍경이라는 것을 알 수 있을 거에요. 물론 도쿄을 배경으로 하고 있지만 도쿄의 어디라고 특정 짓고 싶지 않았던 거죠. 그래서 어떻게 보면 보는 사람들이 각자 연상 할 수 있는 듯한 장소, “아, 어디서 본적 있어” 할 수 있는 어떤 사람은 그게 ‘센다이’라고 할 수도 있고요, 어떤 사람은 ‘센죠’라고 할 수 도 있죠. 이처럼 보는 사람에 따라서 환기되는 이미지가 다르면 더 좋겠다. 그러기 위해서는 오히려 특정 장소로 규정지으면 안되겠다고 생각했어요. 어쨌든 어떤 풍경을 배경을 쓰던 현장감이 필요하기 때문에 로케에서 촬영을 먼저 했구요. 여러 사진 중에서 여러 부분을 짜깁기해서 가장 필요한 풍경으로 최종 완성 했어요. 그렇기 때문에 더욱 도쿄 재현이 아니라 도쿄의 인상을 재현하는 것처럼 되었다고 생각해요.

Q4: 아까 말씀하셨다시피 어른들의 판타지이고 어른들에게 팔기 위한 것이라 그런지 무리하게 유아적인 판타지를 사용하는 등 애교를 부리고 있지 않은가?
A; 아, 그렇게 말씀해 주시면 대단히 감사 드리지만 사실 이 이야기를 어떻게 이미지화할까 고민할 때 이것이 전래동화라는 점이 강했어요. 처음에 쓰레기장에서 아기를 줍는다는 것. 다른 시각으로 본다면 쓰레기에서 태어난 아기인 거죠. 이것을 ‘모모타로우나 카구야히메가 강에서 흘러온 복숭아에서 태어났다’든가 ‘대나무 속에서 태어났다’든가 하는 일종의 전래동화의 주인공을 이미지화했던 거에요. 그리고 뭔가 판타지적인 것이죠.

이것은 크리스마스 선물이니까 데려간다는게... 그것은 하나사카 할아버지가 포치(개)가 “나를 데려가서 키워줘”라고 말을 하고 있는데 할아버지는 “아, 그래, 그래” 하면서 데려가는 것과 같아요. 어딘가 일탈되어 있죠. 그래서 결국은 그런 다른 세계로 들어가는 이야기 인거죠. 그 다른 세계라고 하는 것은 일상적으로는 생각할 수 없는 기적이나 우연이 연발하는 세계, 그것이 다른 세계인거죠. 그 속에 이 3명은 들어있는 그러한 이미지인 거에요. 그래서 사실은 리얼하게 보이는 동화라고 할까요? 그리고 이렇게 리얼하게 보이기 위한 가장 큰 장치가 미술 배경인거죠. 그래서 상당히 실사적으로 도시의 더러운 부분 조차도 그리는 것이죠. 하지만 역시나 최근 도쿄에서는 볼 수 없는 설경(雪景)이라는 점에서 판타지성도 남기고 싶었어요.

Q5: 곤 감독님 작품은 유독 타인과의 커뮤니케이션을 지향하고 있다는 느낌이 드는데 그것을 아주 중요하게 생각하는건지? ‘나는 이런 애니메이션을 만들어야겠다 ‘라는 목표가 있나?
A: ‘애니메이션의 세계는 무한하게 펼쳐 있으니까’라는 생각을 계속 하면서도 이번 프로젝트를 위해 처음 기획서를 내밀었을 때는 왜 애니메이션이지? 라는 대답만 돌아왔어요. 표현의 가능성은 무한하다고 말하면서도 결국은 미소녀와 로보트만 다루고 싶어하는 거지요. 그렇지만 전 반대로 미소녀와 로보트만 있기 때문에 이런 영화가 나와도 되지 않을까 싶어요.

애니메이션에서 다뤄지지 않았던 소재와 주제, 이야기를 하고 싶다는 거죠. 이 세상이 균일화 되어가며 소수문화는 안된다는건.. 일종의 폭력이죠. 그런 것에는 누구나 반발하고 싶죠. 단 누구에게 보호해달라고 어리광을 부릴 수도 없는 상황이라 스스로 보호해야죠. 그저 좋아하는 것을 하면 된다는 것이 아니라 확실히 소재로 보면 특이해 보이지만 이것으로도 재미있는 것이 만들어진다, 팔린다는 전례를 남기지 않으면 점점 더 닫혀버리게 되겠죠. 그것이 영화, 넓게는 애니메이션일 수도 있죠. 프로젝트를 할 때 어려운 점이 종종 같이 작업하는 사람들 중에 ‘애니메이션이란 이런 것이다’ 라고 편견을 가진 사람이 있어서 더 이상 앞으로 나아갈 수 없는 거에요. 어쩌다가 특이한 것이 성공하면 저건 “특별한 케이스니까” 라고 치부해버리죠. ‘나도 해낼 수 있다’처럼 거리를 좁힐 능력이 없는 거에요. 그러나 진정한 애니메이터라면 그렇게 앞으로 나아가는 진취성이 필요해요.

Q6: 해외 시사회에서 관객들의 반응은 어땠나?
A: 시작해서 끝날 때까지 90분 동안, 제작자, 감독이 의도한 그대로 깔끔하게 웃어 주시더라구요. 아니 뭐 거기까지는 웃어줄 필요 없는데 하는 부분까지도 웃어 주시니까 전혀 위화감이 없었어요. 오히려 미국 관객분들이 더 반응이 솔직하잖아요. 관객분들을 봐도 미국이구나 하고 느낀 게 인종이 백인, 흑인, 아시안, 스페인계 등등 여러 사람들이 계셨어요. 그리고 초등학생 꼬마아이라던가 걔를 데리고 온 할머니라던가, 연령층도 폭 넓었구요.

처음 시사회라서 저도 뒤에서 반응을 살피었는데 제 바로 앞에 2미터나 되는 아주 키가 큰 흑인 남자가 앉아 있어서 영화를 보기 힘들었는데 그 사람이 정말 크게 웃으면서 머리를 흔들어서 더 보기 힘들었어요 (웃음) 아 유머가 통하는구나 하는 생각이 들더군요. 정말 옆에 사람들에게 다가가 “Thank you”라고 하고 싶었죠.

Q7: 마지막으로 이번 작품에 대해 하고 싶은 말은?
A: <크리스마스에 기적을 만날 확률>이라는 영화의 흐름 자체가 <크리스마스에 기적을 만날 확률>을 만드는 프로세스와 많이 닮았다고 생각했어요. 노숙자가 아기를 주워요. 그것도 쓰레기장에서요. 그것은 제가 누구도 쓰지 않을 다른 애니메이션 기획가들이 거들떠 보지 않는 아이디어를 주워 온 것과 꽤 닮았어요. 그리고 많은 스텝분들과 함께 2년 반이라는 세월을 보내 왔다는 기적은 그들이 도시 내를 돌아다니고 분주하게 노력한 모습과 겹쳐진다고 저는 생각합니다. 그리고 키요코가 무사히 부모의 품으로 돌아갔다고 하는 멋진 도착지점을 오늘 관객 여러분들게 제대로 전했다면 그것이 우리의 골이라고 생각해요.

Miracle Mini Interview- 이케 노부타카 미술감독

너무 당연해서 무심코 지나쳐 버리게 되는 풍경, 오히려 그렇게 버려진 풍경을 세심하게 기록하며 도쿄에 사는 사람조차도 경탄하지 않을 수 없게 완벽하게 구현된 도쿄 뒤에는 미술팀의 노고가 들어가 있다. 도쿄의 야경이라던가 노을지는 풍경처럼 그림엽서에 나올 법한 예쁜 풍경이 아니라 사람들이 평소 생활하면서 접하는 풍경들, 우리들의 시선이 머무는 레벨의 풍경을 담으려고 했다는 미술감독 ‘이케 노부타카’의 인터뷰를 담았다.

Q1: 곤 사토시 감독이 만든 세계를 시각적으로 구체화하는 미술의 역할을 맡았는데, 어떻게 작업 했나?
A: 이야기 속에서도 나오는 구체적인 장소가 있어요. 예를 들면 신주쿠의 중앙공원이라던가, 도쿄타워 근처라든가, 아사히 플렛폼에서 나오는 쪽의 카쯔도키 다리의 풍경이라든가... 이런 장소들은 그림 안에 지표처럼 등장하기 때문에 우선 그쪽을 취재했죠. 무엇보다도 중요한 것은 도쿄 곳곳에 있는 소소한 것들 이었어요. 그것을 생략하지 않는다는 것이 원칙이었죠. 감독의 말을 빌리자면 디테일 대 디테일로 많이 그려 넣는 거죠. 에어컨의 실외기 같은 것을 그리다가 잘 모르겠으면 디카를 들고 나가서 직접 찍어와 그것을 참고자료로 해서 완성해 나가는 것으로 했어요. 로케이션 헌팅이라기 보다는 일상적인 것으로, 번거로웠죠. 반드시 도중에 찍어와야 했으니까요.

Q2: 디테일이 살아서 그런지 도쿄에 살아가는 사람들의 숨결까지도 느낄 수 있는 생명력이 그림에서 느껴진다.
A: 보통 사진으로 찍은 것 보다 1.5배 정도 더 들어가 있다고 생각하시면 되요. 원래 이미지에 물건을 더 그려 넣었죠. 예를 들어 배경인 가게에는 실제로는 손님이 있고, 점원이 있고 사람들의 관계가 존재하죠. 그림 위에는 당췌 관객들의 눈에 들어오지 않을 세세한 디테일을 그려 넣어 지저분한 동경이 갖는 시공간을 표현. 도시 안에는 물건이 흘러 넘치는데 왜 주인공 3명은 노숙자인 것 일까? 라는 걸 표현하고 싶었어요.

Q3: 특별히 어려웠던 점은 무엇이었나?
A: 어려웠던 것은 겨울장면이었어요. 눈이 꽤 내리는 데 그걸 표현하는 것이 힘들었어요. 그렇게 넓은 설면이 나타났을 때 단순히 하얀 색이면 그냥 하얀 색을 칠하는 게 아니라 속까지 눈이 쌓인 그런 면을 보여줘야 하기 때문에 지금까지 하지 않았던 방법으로 했어요. 흔히 이런 설경을 표현할 때 자주 하는 간단한 방법은 색을 칠할 때 흰색으로 제외하는 거죠. 그리고 그것에는 손을 대지 않고 주변에 건물을 그리거나 하는데요, 이번에는 제대로 면으로서의 존재감을 원했기 때문에 눈이지만 몇 번이고 덧칠했어요. 실제의 눈도 서리가 되잖아요. 쌓여있는 눈이라던가... 그렇게 서리가 된 눈을 표현하고 싶었기 때문에 몇 번이고 덧칠했죠. 그리고 덧칠함으로써 발생하는 얼룩까지 살려서 그런 눈의 면을 표현하고자 했어요.

Q4: 작업하면서 특별히 신경을 썼다던가 구애 받았던 점이 있나?
A: 방대한 사람들로 넘치는 도쿄이기 때문에 그 곳에 펼쳐지는 풍경은 단지 아름다운 것만이 아닙니다. 잠들지 않는 도시, 도쿄가 토해내는 쓰레기와 빛 이것을 표현하려고 애썼죠. 지금의 쓰레기봉투는 그 흰색 봉투죠. 그게 그림이 안돼요. 빛을 내야 하는데 말이죠. 이런 작업은 컴퓨터의 힘이 컸어요. 꽤 많은 것이 자판기에서 나오는 빛이에요. 조금만 걸어가도 자판기가 3개, 4개, 5개 계속해서 나타나고 그것도 인간과 비슷한 덩치로 앞을 향해 빛을 내죠. 그리고 위에서 내려오는 가로등의 빛, 더한다면 창문에서 흘러나오는 빛이라든가, 이런 도시 속에 있는 빛도 될 수 있으면 생략하지 않았어요. 그러니까 한가지 광선만 있는 게 아니라 많은 광선이 있다는 걸 묘사했어요.

Q5: 도쿄라는 도시가 발하는 독특한 악취까지 느낄 정도의 리얼한 배경을 구현해 작품의 완성도를 높였다. 작품을 통해 꼭 전달하고 싶었던 것이 있다면?
A: 특별히 애니메이션으로 그렸다며 젠체하는 것은 아니지만 다만 뭐랄까, 우리 주변에 것들도 눈 여겨 봐도 된다고 생각해요. 특별히 판타지 작품이 나쁘다는 것은 아니지만, 전부 그렇게 되면 어떻하나 하고 생각해요. 예를 들어 도심을 걸어 다니다가 문득 도시를 멀리서 바라보면 ' 아, 이 거리에는 미유키랑 그들이 걸어갈 듯하다'고 생각해주신다면 의도한 대로 된 것이라고 볼 수 있죠.

매드하우스와 곤 사토시의 만남으로 화제를 불러 일으키는 감동충만 애니메이션< 크리스마스에 기적을 만날 확률>은 12월13일 롯데시네마에서 만날 수 있다.