Glenn McQueen
- 1985년 캐나다 토론토의 Sheridan College 졸업
- NewYork의 Computer Graphics Laboratory 근무(3D제작과)
- 6년후 PDI(Pacific Data Imaging)으로 옮김(광고애니메이션과)
- 1995년 Pixar로 전직하여 Toy Story 애니메이터, Bug's Life의 애니메이션 감독
- 그 외 Toy Story2와 현재 제작 중인 Monters,Inc 의 animation supervisor
NOVA: 애니메이션과정은 어떻게 진행되고 있습니까?
글렌: 첫째로 아트부서와 모델 디자인 감독으로서 종이에 그림을 그리고 그다음 컴퓨터 작업을 하는데 그캐릭터들을 컴퓨터 안의 인형들이라고 생각하면서 작업을 하죠. 모든 시점에서 이 캐릭터를 주시합니다. 컴퓨터 안에는 일종의 가상 카메라가 있고 그것의 캐릭터 주위의 어떤 위치에도 놓을 수 있고 어떤 시점에서도 볼 수 있어요. 애니메이터로서 첫 번째로서 하는 것은 그들이 연기할 수 있게 유연성을 시험하는 것입니다. 그것이 메뚜기가 되던지 우주인인이 되던지 간에 팔꿈치나 팔목을 구부러지도 해야 하니까요. 그리고 머리가 돌아가고 위아래로 움직이게도 해야겠죠. 시각적 효과와 기술담당팀들이 함께 작업을 해서 여러 가지를 타협해가며 작업해서 필름에 필요한 가장 좋은 캐릭터의 결과물을 얻도록 합니다.
NOVA: 어떻게 캐릭터를 움직이게 만들고 있습니까?
글렌: 그부분이 재미있는 부분입니다. 우디(토이스토리)는 200개의 인공 안면근육이 있습니다. 그는 700개의 다른 조절점이 몸에 있어서 팔이나 손목을 팔꿈치에서 회전시키거나 그의 모자도 굽히거나 돌릴 수 있습니다. 우리는 그 애니메이션 조절점을 프레임마다 다른 자세들을 취하게 하기 위해 이용합니다. 그것을 키프레임 에니메이션이라고 하죠. 1초에 24프레임이 소요되죠. 만약 우디가 웃다가 갑자기 깜짝놀라서 다른 사람을 쳐다보게 하는 동작을 하게하고 싶으면 10프레임에서 자세를 고정시키고 또 50 프레임에서 다른 동작을 고정시키는 등의 작업을 할 수 있는 겁니다. 그리고 컴퓨터가 애니메이터로 하여금 캐릭터에게 생기를 주게하기 위해서는 중간에 여러 가지 inbetween(설정된 키프레임 중간에 동작이 부드럽게 이어지도록 삽입하는 보조키프레임)이 필요한거죠. 또한 애니메이터들은 그냥 포즈만 만드는게 아니라 타이밍을 조절해야 합니다.
NOVA: 글렌씨는 어떤 부분을 중점적으로 필름 작업을 하십니까?
글렌: 각 애니메이터들은 필름의 각부분들을 받아서 작업을 합니다. 카메라가 바뀌는 매 장면이 다른 부분의 작업들입니다. 그들은 각 장면들의 연속성을 부여해서 이장면에서 다른 장면이 무리없이 연결되게 하는거죠. 모든 대사들은 애니메이터들이 작업을 하기전에 미리 녹음이 되어져 있습니다. 그리고 우리는 그 대사들을 반복해서 듣고 실제 연기를 합니다. 그런 다음 섬네일 스케치를 합니다. 우리는 우리가 대사를 듣고 자신들이 그것을 연기해보고 그것을 녹화해 둡니다. 그래서 애니메이터들은 본질적으로는 무언의 배우들입니다. 우리는 다른 사람들이 한 대목들을 이용합니다만 몸의 움직임뿐만 아니라 특정한 대목중의 캐릭터들의 움직임 방법이라든가 제스츄어의 수 또는 얼굴표정은 어떠한가등 모든 것을 위해 애니메이터들은 자신들을 이용하고 있습니다. 우리들 자체 탐구을 위해 또한 실제로 영화에 사용된 대본을 읽는 배우들의 모습들도 촬영해 둡니다. 그래서 배우 케빈스페이시가 하퍼의 연기나 '벅스라이프'에서 다른 모든 악역들을 담당하는 배우들의 모습들을 보고 우리는 그들이 어떤 식으로 표현을 했는지 알 수 있는겁니다. 그의 눈썹의 움직임이라든가 손의 움직 또는 얼마나 많이 그가 머리를 움직이는 지등을 관찰할 수 있는 겁니다. 또한 재밌는 것은 감독이 보통 그 배우들에게 대사를 다섯 번, 여섯 번, 일곱 번 재차 읽게 한다는 거죠. 모든 부분의 느낌 조금씩 다릅니다. 그래서우리는 첫 번째 시도의 눈썹 움직임이 좋다던가 세 번째 시도에서 그의 팔움직은 훌륭했어라든가 라고 말할 수 있는거죠. 그래서 그 배우들의 모든 시도들에서 각각 다른 영감들을 얻을 수 있는 것입니다.
NOVA: 애니메이터들은 진실로 배우의 역할을 합니까?
글렌: 절대적입니다. 그렇게 되야만 합니다. 당연히 전문교육기관을 통해 훈련된 배우가 될 필요는 없습니다만 적어도 어떤식으로 표현해야 좋은지는 알고 있어야 합니다. 거의 판토마임에 가까운 것이죠. 우리가 하려고 하는 것은 어떠한 장면이나 대사중에 표현된 것을 얼굴표정을 사용하지 않고 그 아이디어를 전달하는 것입니다. 만약 캐릭터가 "와~ 난 정말 배부르다"라고 말한다면 얼굴을 실제표정으로 들어가기 전에 몸과 손들을 움직여서 그 캐릭터의 역할을 표현합니다. 그래서 어떤 대사를 듣기전에 당신은 "와~ 저사람 정말 배부른 것같군"하고 할 것이며 그다음에 얼굴표정과 입의 움직임을 더하면 이미 잘 전달된 느낌을 보충해주는 것이되는 것입니다.
NOVA: 캐릭터의 외양는 어떻게 표현이 되는것입니까?
글렌: 일단 애니메이션이 할 수 있을 만큼 다듬어 지면 라이팅부서에 보내지고 그들이 장면의 시각적인복잡성인 텍스츄어와 그림자가 더해진 shader를 적용시킵니다. 그것은 좀 거친 이미지일 수도 있습니다. 그것은 텍스츄어맵 또는 디스플레이스먼트 맵이라 불리고 3D 모델을 덮는 2D 페인팅같은 것입니다. 마치 페인트통에 붙어있는 상표라벨 같이요. 우리들은 그것을 흑백의 상태에서 애니메이션하는 것입니다. 우리는 크고 복잡한 모델을 애니메이션하고 싶진 않습니다. 우리에게는 적당히 단순한 것이어야 한프레임에서 다른 프레임으로 넘어갈 때 빨리 바뀔 수 있게 되는 것입니다.
NOVA: 이미지들은 어떻게해서 컴퓨터에서 필름으로 옮겨지는 것입니까?
글렌: 마지막 단계는 적절한 해상도에서 렌더링을 하는 것입니다. 렌더링이란 컴퓨터가 필름에 담을 마지막 그림을 그리는 것이죠. 그다음은 그것이 실제의 필름이 되는 출력물이 되는 것입니다. 그것이 필름을 물리적으로 만들어내는 유일한 때입니다. 이것은 유일하게 그다지 변화하지 않은 부분입니다. 우리는 아직 우리의 이미지들을 35미리 필름에 담습니다. 카메라와 장비들은 전에 쓰였던 것보다 많이 복잡합니다만 우리는 아직도 그것을 필름저장소에 넣어두고 사용하고 있습니다.
NOVA: 애니메이션의 어떠한 부분이 캐릭터나 개성표현에 제일중요하다고 보십니까?
글렌: 눈의 표현이 제일중요하다고 생각합니다. 만약 관중들이 캐릭터를 볼 때 90%정도의 시간동안 눈을 봅니다. 그러니까 둘이 대화를 할 때에도 서로의 눈을 바라보면서 하는 것과 같죠. 하지만 캐릭터의자세나 실루엣등도 또한 무척 중요한부분이라고 말할 수 있어요. 예를 들어서 "벅스라이프"에서 주인공플릭은 악역인 하퍼에 의해서 두들겨 맞죠. 하지만 그러면서 플릭은 하퍼의 약점을 발견하게되죠.그리고 애니메이터들은 플릭이 신체적 고통을 받은 뒤 하퍼의 결점을 발견하는 것과 같은 심리적 변화를 표현해야하고 그래서 그의 얼굴을 통한 많은 미묘한 감정의 변화가 필요합니다. 눈썹을 조금 움직인다든지 자세를 위로 약간 똑바르게 세워서 자신감을 표현한다든지 말이죠. 그리고 동시에 맞아서 아파하는 모습도 보여주어야 됩니다. 어려운 표현의 도전이었지만 결과는 정말 효과적이었습니다.
NOVA: "토이스토리"에서 어떤 캐릭터를 가장 좋아하시죠?
글렌: 저에겐 역시 우디입니다. 왜냐하면 전 정말 톰행크스씨의 목소리를 가지고 작업을 하는 것이 제일 재밌었거든요. 그는 정말 대단한 배우입니다. 애니메이터에게 이렇게 대사를 읽은 사람의 재량에 따라 사뭇 다른 결과를 만들내게 합니다. 만약 그대사들이 믿믿하고 활력없이 읽혀졌다면 적절한 애니메이션을만들어 내기에는 어렵거든요. 하지만 대사가 정말 잘 읽혀지고 생기있게 연기가 되었다면 애니메이터가표현할 수 있는 것은 가히 무한대라고 생각합니다. 저에게 정말 잘된 대사가 연기된 것은 마음에 어떤 상태이고 어떤지 잘표현된 것입니다. 그래서 저는 이 캐릭터가 말하고 있는 동안 무슨생각을 하고 있는지 정확하게 알아낼 수 있는 것입니다.
NOVA: 모션캡쳐를 사용해보는 것은 어떻습니까?
글렌: 글쎄요. 이건 저의 개인적인 의견입니다만 모션캡쳐는 애니메이션이 아닙니다.저에게 애니메이션자체가 일종의 아트이거든요. 그것은 자신을 캐릭터와 친숙하게 접근하는 방법입니다. 모션캡쳐를 쓴다면 그냥 살아있는 움직임들을 포착하는 것이죠. 그리고 제생각엔 그런 그대로의 움직포착과 키프레임으로 제작된 애니메이션의 질적차이는 무척 크다고 봅니다. 모션캡쳐는 매우 사실적입니다. 예를 들어서 어떤 사람이 손으로 박수를 치려고 할 때 모션캡쳐는 어떤 사람의 박수치는 모습을 정확하게 재현할수 있죠. 하지만 실제로 볼 때는 아무리 이것이 실제로 박수를 치는 것을 정확하게 표현했다 하더라도 어느정도는 뻣뻣하고 생기없는 것이 될 것이라고 생각합니다. 동작을 과장시켜면 당신은 정말 박수치는 손 바닥의 느낌을 가질 수 있게 됩니다.
NOVA: 글렌씨가 했던 가장 이상한 제작경험은 있습니까?
글렌: 가장 이상한 경험은 "토이스토리"에서 앤디의 침대에 움푹들어간 부분을 만들어야 했던 것입니다. 캐릭터들이 앤디의 침대를 왔다갔다할 때마다 누군가 그 침대위에서 캐릭터가 있는곳에 움푹들어간것을 만들어야 만하거든요. 만약 한 캐릭터가 넘어지거나 할 때 저는 캐릭터의 팔꿈치나 얼굴 있는곳에 그자국들을 만들어야 했죠.
NOVA: 컴퓨터 애니메이션의 고전이 있다면요?
글렌: 존 라슨씨의 모든 작품입니다. 존 라슨씨는 "토이스토리"와 "벅스라이프"의 감독님이십니다. 그는 픽사의 모든 단편시리즈인 " The Adventures of Andre and Wally B . , " " Tin Toy , " " Luxo Junior . "등을 제작하셨습니다. 그 작품들은 컴퓨터 애니메이션의 표준을 세운 것이 아니라 그들 자체가 표준인 것입니다. 그는 전통 애니메이션의 우수성을 컴퓨터 애니메이션으로 표현한 최초의 분이 십니다. 그전엔 컴퓨터 애니메이션은 뻣뻣하고 생가가 없는 것들이었습니다. 캐릭터들이 움직이는 동안 무슨 생각을 하고 있는지 전혀 알 수가 없는 것이었죠. 컴퓨터안에서는 어떠한 것을 움직이게 하는 것은 쉽습니다. 하지만 그들이 자신이 하는일들에 대해서 어떤지 생각하게 만들고 살아있는 것처럼 하는 것은 어려운 일입니다. 저는 "터미네이터2"나 "타이타닉'같은 필름은 좋아합니다. 그 작품을 만드신 분들에게 찬사를 아끼지 않는 것도 사실입니다. 한 장면 한 장면을 위해 얼마나 많은 노력을 하셨는지도 알고 있습니다. 하지만 "타이타닉"의 특수효과와 제가 하는일은 다르다고 생각합니다. 우리는 두가지 다른 것들을 하려고 합니다. 하나는 가능하면 정말로 살아있는 것 처럼 만들려고 하는 것이고 그밖의 것은 우리는 실제의 생물이나 사람의 움직처럼 만드는 것에는 덜 집중을 한다는 것입니다. 우리는 그 캐릭터의 연기가 더욱 호소력 있게 만드는데 신경을 씁니다.
NOVA: 언제 애니메이션을 추구하기로 결심했습니까?
글렌: 저는 전부터 항상 캐릭터 애니메이션과 특수효과등에 흥미를 가지고 있었습니다. 워너브라더즈의애니메이션들을 무척 좋아합니다. 저는 토론토에 있는 정말 좋은 애니메이션 프로그램이 있는 Sheridan College에서 공부를 했습니다. 정말 재밌을 거라고 생각했습니다. 그리고 저는 제가 자신이 즐기지 않은일을 가지고 인생을 보낸적을 볼 수가 없었습니다. 최근 생각에 지난 7년정도 동안 애니메이터로서 성실하게 살수밖에 없는 이유가 이것이였다고 생각합니다. 제가 졸업할 때, 저는 집이나 그런 것을 살 수 있는 돈을 벌 것이라는 희망이 별로 없었습니다. 하지만 돈을 버는 것보다는 정말 자신이 즐기는 일을 하는 것이 더욱 중요하다고 생각했죠. 첫 번째 직장은 1985년에 시작한 뉴욕에 있는 Computer Graphics Lab이었습니다. 그곳에서 육년정도 애니메이션과 광고등의 일을 했죠. 많은 사람들이 그곳에서 과학적 시각표현의 일을 했죠. 지식을 폭넓히고 배울 수 있는 정말 좋은 곳이었습니다.
NOVA: 이일을 하시는 동안 컴퓨터 애니메이션이 변화를 하였습니까?
글렌: 그럼요. 엄청나게 직관적이고 상호작용적이며 빠르게 변화를 했죠. 왜냐하면 CPU의 가격이 내렸고 향상되기 때문이죠. 수년전 대부분 일하던 곳에서 지하에 열 개의 거대한 에어콘이 장착된 큰 컴퓨터들이 있었죠. 마치 정육점 창고 같았어요. 그 컴퓨터는 2백만불정도했고 상당히 파워풀한 것이었죠. 하지만 지금 그들은 지금 무척 싸졌죠. 게다가 수백배로 빨라졌습니다. 그래서 아무리 복잡한 구조를 가진 캐릭터라도 쉽고 빠르게 애니메이션할 수 있는 것입니다. 하룻밤사이의 일처럼 빠르게 변화하고 있는 것이죠.
NOVA: 애니메이터 지망생들에게 어떤 종류의 기술과 능력등을 양상시키라고 말씀해주실 수 있습니까?
글렌: 전통적 애니메이션이나 컴퓨터 애니메이션이나 공통적으로 제일 중요시해야 할 것은 많은 애니메이션 필름을 보는 것입니다. 오래된 워너 브로더스의 만화들, 톰과 제리, 디즈니 만화들에서 최근 나온렌과 스팀피같은 만화를 보십시요. 학교끝나고 배트맨을 보세요. 볼 수 있는 한 많은 애니메이션을 보세요. 그리고 어떤 작품이 인상적이었고 그 이유들을 찾아내 시길 바랍니다. 그리고 비평적으로 보시려고 노력하세요. 저는 배트맨의 망토의 움직임을 좋아합니다. 그리고 또한 벅스버니의 구멍속으로 뛰어들어가는 부분도 좋아합니다. 드라마나 댄스같은 장면을 잘 보십시요. 그안의 섬세한 동작들을 주시해서보시기 바랍니다. 그리고 다음 단계는 좋은 애니메이션 프로그램이 있는 좋은 학교를 찾는 것이되겠습니다. 그리고 그곳에서 공부하는 것이지요. 컴퓨터는 나중에 생각하시기 바랍니다. 애니메이터가 되기 위한 당신의 연기력이나 연출력이 우선이 되야합니다. 프랭크 토마스씨와 올리 존스톤씨의 저서인 " Illusion of Life " 란 훌륭한 책이 있습니다. 그책은 애니메이터가 되기위한 기본을 보여주고 있습니다. 정말 멋진고 도움이 많이 되는 책입니다.
NOVAonline과의 인터뷰 원문
