월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 3D 애니메이션 <볼트>로 12월 31일, 국내 관객과 만난다. 액션과 재미, 감동, 그리고 매력적인 캐릭터들로 어우러진 코미디 어드벤처가 국내 관객들에게 통할 지 궁금하다.

 

영화 <볼트>는 존 라세터와 에드 캐트멀의 지휘 하에 기획, 제작된 디즈니의 첫 애니메이션(픽사가 디즈니에 합병된 이후)이라 많은 관심을 모아 왔다. <토이 스토리> 1, 2편과 <벅스 라이프>, <카> 등을 만들었던 라세터. 그는 현재 월트 디즈니와 픽사 애니메이션 스튜디오의 크리에이티브 총 책임자로 활약하고 있고 아카데미상도 여러 번 수상했다. 에드 캐트멀은 컴퓨터 애니메이션계의 선구자로 픽사 스튜디오 설립에 관여한 인물이다. 현재 디즈니와 픽사 양쪽 스튜디오의 사장을 겸하고 있다.

<볼트> 제작에는 디즈니에서 14년 동안 일해온 베테랑 크리스 윌리엄스가 참여했고, <뮬란>, <릴로 & 스티치>, <브라더 베어>를 만든 디즈니 애니메이터인 바이런 하워드의 감독 데뷔작이다. <릴로 & 스티치>를 제작한 클라크 스펜서가 제작을 맡았고, 존 라세터가 책임 프로듀서를 맡았다. 크리스 윌리엄스와 댄 포겔먼은 시나리오를 썼다. 미술감독은 폴 펠릭스가, 조명감독은 아돌프 루신스키가 맡았다.

 

주제곡은 액션 블록버스터에서 애니메이션까지 다양한 장르의 영화 음악을 만들어온 존 파웰이 작곡했다. 마일리 사이러스와 제프리 스틸이 쓴 오리지널 곡 ‘I THOUGHT I LOST YOU’는 존 트라볼타와 사이러스가 함께 불렀다. ‘BARKING AT THE MOON’은 인기 인디 로커인 제니 루이스가 작곡하고 그녀가 직접 노래도 불렀다.

<볼트>는 이미 미국에서 개봉됐고, 디즈니 디지털 3D극장에서도 상영되고 있다. 처음부터 3D 전용관에서 상영되는 것을 염두에 두고 만들어진 디즈니 스튜디오에서 제작된 첫 3D 애니메이션 영화라는 점도 관심 포인트다. 한편, 드림웍스의 <슈렉4>도 3D 디지털 상영관 개봉을 목표로 제작중이다.

1급 제작진이 모여 만든 슈퍼독의 '슈퍼무비'

<볼트> 주인공은 전혀 예상하지 못한 현실 세계와 맞닥뜨린 한 마리의 '강아지'다. 존 라세터는 맨 처음 <볼트>에 끌리게 된 이유가 ‘극 중 주인공인 '볼트' 캐릭터가 성장해 나간다는 점’이라고 말했다.

 

‘바로 그 지점에 <볼트>의 감동이 있다. 감동 없이 웃음만 유발하는 영화가 아무리 재미있다고 해도 곧 잊혀진다. 하지만 <볼트>는 다르다. 재미있으면서도 기억에 남을 영화다. 바깥 세상으로부터 철저히 격리된 드라마 촬영장에서 키워진 개가 우연찮게 세상 밖으로 나가면서 진정한 자신을 찾는 이야기이기 때문이다.’ 바이런 하워드 감독의 말이다.

그는 ‘관객들은 볼트의 입장에 자신을 대입해 보게 될 것이다. 볼트는 현실에 존재하는 아주 평범한 개다. 고통도 배고픔도 외로움도 몰랐던 그가 난생 처음으로 그런 감정들을 터득해 가는 과정에 우리 모두 공감하게 될 것’이라고 덧붙였다.

 

크리스 윌리엄스 감독도 ‘캐릭터에 애착이 가고 등장 인물들의 관계에 공감이 갈 때 관객들은 비로소 그 영화를 사랑하게 된다’고 말한다. ‘그래서 우린 페니와 볼트를 사랑과 공감을 부르는 캐릭터로 창조해냈다. 볼트가 여행길에 만나는 두 친구 미튼스와 라이노의 우정 또한 관객들에게 깊은 감동을 안겨줄 것.’이라고 설명했다.

 

 

프로듀서인 클라크 스펜서는 크리스 윌리엄스와 바이런 하워드가 감독으로서의 역할 분담을 완벽하게 해냈다고 자평한다. ‘스토리 개발 작업에는 두 사람이 함께 참여했다. 그 후 윌리엄스는 편집과 배우들의 더빙 작업, 레이아웃을 전담했고 하워드는 애니메이션 작업을 총괄 지휘했다. 그리고 다시 윌리엄스가 조명과 효과 분야를 담당했다.’는 것이 그의 설명이다.

 

이런 두 사람의 협동 작업으로 <볼트>는 디즈니 사상 최고로 세련된 컴퓨터 애니메이션 영화로 탄생했다고 스펜서는 자부한다. ‘카메라 워크, 애니메이션의 수준 등 우리 스튜디오는 <볼트>를 통해 한 단계 도약했다.’

 

라세터는 영화 특히, 애니메이션이 성공하려면 세 가지가 필요하다고 말했다.
‘첫 번째는 흥미진진한 ‘이야기’이고, 두 번째는 그 이야기에 공감을 불어넣을 수 있는 매력적인 캐릭터들이다. 여기서 ‘매력적’이란 단어가 매우 중요하다. 주인공뿐 아니라 악당 조차도 매력이 있어야 한다. 그리고 마지막으로 100% 리얼하지는 않다고 해도 어느 정도 ‘현실성’이 있는 배경이다.’

라세터는 이 세 가지가 잘 맞물려 조화를 이뤄야 좋은 영화가 탄생한다고 말했다. 관객과의 호흡도 중요한 요소다. 관객이 어느 정도 친근하게 느끼되 지금까지 단 한 번도 보지 못한 무언가를 보여주어야 하는 것이다. ‘그런 점에서 <볼트>는 성공의 조건을 완벽하게 갖춘 영화다.’라는 그의 설명이다.

<볼트>의 캐릭터에 생명을 불어넣다

<볼트>의 제작진은 주인공 볼트의 목소리 더빙을 맡을 배우로 ‘존 트라볼타’를 점 찍었다. 액션 배우의 터프함과 현실에 눈 떠가는 아픔을 동시에 소화할 수 있는 최적역의 인물이었기 때문이다.

 

‘나는 이전에 애니메이션 작업에 참여해 본 적이 없었다. 그러나 디즈니의 회장인 딕 쿡의 전화를 받고, 그에게서 볼트의 캐릭터가 나와 잘 맞는다는 설명을 들었다. 문득 애니메이션도 한 번 도전할만한 장르라는 생각이 들었다. 애니메이터들이 내 목소리와 표정을 애니메이션으로 창조하는 과정이 정말 흥미진진했다. 난 대사 하나를 20~30가지 버전으로 더빙하곤 했는데, 그럴 때마다 애니메이터들은 상상력과 예술적인 재능을 발휘하여 더빙과 애니메이션 두 요소의 놀라운 조화를 창조해냈다.’라고 트라볼타는 말한다.

 

‘이 영화에는 따뜻한 감동이 있다. 좋아하는 동물과 헤어지게 됐을 때의 그 아픈 마음, 사랑하는 사람 곁에 있을 수 없을 때의 그 고통을 겪어본 사람이면 누구 나 극중 볼트나 페니의 심정에 공감할 수 있을 것이다. 기본적으로 이 영화는 러브스토리다. 재미 있으면서도 심금을 울린다.’라고 그는 덧붙였다.

페니 역으로 캐스팅된 마일리 사이러스는 이 영화에 또 다른 활력과 흥미를 불어넣어주었다. 현재 헐리우드에서 가장 각광받는 배우이자 가수인 그녀는 자신이 맡은 캐릭터에 리얼리티와 진지함을 더했다는 평가를 받고 있다.

‘내가 이 영화 출연에 기꺼이 응한 이유 중 하나는 내가 동물을 너무나도 사랑하기 때문이다. 나는 지금 다섯 마리의 개를 키우고 있는데, 만약 그 중 한 마리라도 없어진다면 아마 아무 일도 못할 것이다. 극 중 페니 또한 그렇다. 일도 못하고 잠도 못 자고 식사도 제대로 못하는 그 심정을 나는 충분히 이해한다.’

페니와 볼트가 등장하는 장면은 실제로 둘 사이에 어떤 교감이 흐르는 것 같은 느낌을 준다. 그 이유를 마일리 사이러스는 자신이 ‘페니뿐 아니라 볼트라는 캐릭터에게도 충분히 공감을 느끼면서 연기를 했기 때문’이라고 밝히고 있다. 

미튼스 역으로 제작진은 수지 에스먼을 발탁했다. 재능 있는 코미디언이자 배우인 그녀는 HBO의 인기 시리즈 <커브 유어 엔투지아즘>에서 제프 갈린의 입이 험한 아내 역할로 유명하다.

‘나는 늘 애니메이션의 캐릭터를 연기해보고 싶었다. 내 조카들이 좋아할 그런 캐릭터들 말이다. 나는 동물에게도 감정이 있다고 믿는다. 그런 점에서 미튼스의 목소리 연기를 할 수 있었던 것은 나에게 의미가 깊은 기회였다’고 에스먼은 말한다.

‘미튼스는 복잡한 성격을 가진 고양이다. 나는 미튼스 역할로 캐스팅되자마자 바로 이 캐릭터에게 빠져들었다. 그녀는 ‘엣지(EDGE)’가 있다. 뾰족하게 날이 서있다고나 할까? 단지 뉴욕의 뒷골목에서 살아남기 위해 냉소적으로 변한 거다. 현실 세상에 깜깜한 볼트는 미튼스의 눈에 머저리로 보일 뿐이다. 그래서 그녀는 계속 볼트를 비웃고 조롱한다.’고 그는 설명했다.

 

컴퓨터 애니메이션의 한계를 뛰어 넘어

더빙 배우들의 캐스팅 작업이 끝난 뒤 제작진은 애니메이션 팀을 짜기 시작했다. 바이런 하워드 감독은 <볼트>의 애니메이션이 놀라운 수준이라고 자평한다. 특히 동물들의 표현 기법이 뛰어나다는 것.‘우리는 개의 리얼한 모습을 화면에 제대로 표현하기 위해 많은 연구를 했다. 캐릭터에게 애착을 가질수록 화면 속 캐릭터는 더욱 살아 움직인다.’하워드의 말이다.

 

제작진이 가장 심혈을 기울인 캐릭터는 두말 할 것 없이 주인공 볼트다. 애니메이터 베키 브레시는 ‘스튜디오에서 개의 생태와 동작을 연구하는데 많은 시간을 보냈다’고 설명한다.‘나는 심지어 집에서 키우는 애완견까지 동영상으로 찍어서 무엇을 바라볼 때 눈썹이 어떻게 움직이는지 등을 자세히 관찰했다. 개들은 순간적으로 동작을 바꾼다. 무엇인가를 하는가 싶으면 이내 다음 순간 갑자기 전혀 다른 방향을 쳐다보는 식이다.’

 

애니메이터 에이미 스미스는 ‘난 엎드려 걷는 등 개처럼 행동하고 생각하려고 애썼다. 우린 개의 행동학에 대해 많은 강의도 들었다. 서너 마리의 개를 스튜디오에 초빙(?)하여 그들이 어떻게 걷고 뛰는지, 기분이 좋거나 나쁠 때 어떤 표정을 짓는지 등을 관찰했다. 존 트라볼타의 더빙 연기는 우리에게 많은 과제를 안겨주었다. 목소리가 매우 감정이 풍부하고 음의 고저와 뉘앙스가 많아 애니메이션도 그에 맞춰 따라가야 했기 때문이다.’라고 덧붙였다.

 

애니메이터들을 가장 힘들게 했던 것은 햄스터 라이노의 애니메이션 작업이었다고 한다. 총괄 애니메이터인 클레이 케이티스는 이렇게 설명한다 ‘공 속에 들어있는 햄스터를 애니메이션으로 표현한다는 것은 너무 복잡한 작업이었다. 매 장면마다 계산이 필요했다. 햄스터의 체중이 이리저리 쏠릴 때마다 공이 어떻게 움직일지를 계산해야만 했다. 우리는 1급 컴퓨터 전문가들을 영입했고 그들이 개발한 공을 이용해서 그것을 굴리며 회전의 문제를 풀었다. 많은 시행착오가 필요했지만, 다행히 애니메이터들이 곧 작업에 익숙해지면서 그들 나름의 방식으로 문제를 해결해갔다.’


햄스터의 움직임을 리얼하게 표현하려고 제작진은 ‘도잉크’ 라는 이름의 햄스터를 스튜디오에 가져왔다. 그들은 도잉크를 유리 위에 올려놓고 그 동작을 밑에서 촬영, 공 속에서 발이 어떻게 움직이는지를 관찰했는데, 햄스터의 동작과 손과 귀, 코의 움직임도 면밀히 연구했다.

 

배경 장소나 환경에 제한이 있는 기존의 컴퓨터 애니메이션들과 달리, <볼트>는 주요 캐릭터들이 뉴욕에서 헐리우드까지 긴 여정을 이동하는 ‘로드 무비’에 속한다. 오하이오, 네바다, 그리고 그 사이의 많은 아름다운 명소들이 다채로운 색조로 그 풍광을 뽐낸다. 이러한 풍광을 애니메이터들은 회화적인 기법으로 표현해냈다.

 

바이런 하워드 감독은 이렇게 말한다. ‘재능 많은 미술 감독인 폴 펠릭스는 배경 화면을 회화적으로 부드럽게 표현해냈다. CG는 여러모로 유용한 기법이지만 완벽하게 곧은 선과 완벽한 곡선, 완벽한 질감을 표현 할 때는 특히 유용하다. 하지만 그런 특성은 오히려 사물을 너무 경직되게 만드는 경향이 있다. 그런 단점을 보완하려고 펠릭스와 그의 팀원들은 사물과 배경을 부드럽게 처리하는 특별한 소프트웨어를 개발했다. 그 덕분에 영화의 화면 전체가 따뜻하고 편안한 느낌을 준다.’

 

크리스 윌리엄스는 폴 펠릭스가 디즈니의 열성 팬이라고 말한다 ‘그는 손으로 배경을 그리는 구식의 애니메이션 제작방식을 좋아한다. 그래서 그것을 최첨단 CG의 시대에 재현하려고 했고, 결과적으로 무척 질감이 풍부한 화면을 표현하는 데 성공했다.

 

펠릭스 등 제작진들과 손 잡고 <볼트>의 아름다운 화면을 창조하는데 일조한 또 한 사람은 바로 조명 감독 아돌프 루신스키다. 그는 <볼트>의 화면이 1970년대 초 영화들에서 많은 영향을 받았다고 설명한다. 전설적인 감독인 로버트 알트만과 촬영감독 고든 윌리스, 빌모스 지그먼드 등이 바로 아돌프 루신스키에게 큰 영감을 준 영화인들이다.

‘그들은 자연광의 아름다움을 최대로 활용했던 사람들이다. 우리는 개념화된 아름다움을 추구하는 것이 아닌, 영화 속 세계를 있는 그대로 표현하려고 했다. 회화적인 접근방식과 촬영 기법을 혼용하여 나는 매우 독특한 질감의 세계를 창조했다.’ 루신스키의 설명이다.

 

디자인 팀과 루신스키의 조명 팀은 미국 전국을 돌며 오하이오의 RV파크, 라스베가스 외곽의 사막지대, 샌프란시스코 선적장, 뉴욕 거리 등의 채광, 조명 상태를 연구했다.

스펜서는 이렇게 말한다.‘우린 조명에 관해서는 최대한 실사 영화의 느낌을 주려고 노력했다. 애니메이션이라고 해도 조명만은 최대한 현실적이어야 극의 리얼리티가 살아나기 때문이다. 컴퓨터로 생산 된 것 같은 느낌을 주지 않는 것이 우리의 최대 과제 중 하나였다. 존 라세터가 늘 강조한 것은 리얼리티가 살아있는 세계를 창조하는 것이었다. 우리는 관객들이 마음으로 사랑할 수 있는, 생생히 살아있는 캐릭터들을 창조하기 위해 최선을 다했다.’

 

 

디즈니 최초의 자체 제작 3D 애니메이션 영화

월트 디즈니 스튜디오는 애니메이션 테크놀로지의 선구자를 자처해 왔다. 디즈니 디지털 3D 영화 <볼트> 역시 새로움을 추구했다. 디즈니의 두 전작인 <치킨 리틀>, <로빈슨 가족> 역시 3D 버전으로 상영된 바 것처럼. 이 두 작품이 사후 제작 과정에서 외주로 3D 버전으로 제작됐다면, <볼트>는 디즈니가 기획 당시부터 3D 제작을 염두에 두고 만들었다는 점에서 기존 작품들과 전혀 다른 색깔을 가지게 됐다.

‘이 작품은 디즈니가 자체적으로 만든 3D 영화라는 점에서 의미가 깊다. 그 결과 우리는 3D 제작 과정에서 스토리텔링에 관여할 수 있었다. 우린 스토리텔링에 가장 중점을 두었기 때문에 감정적으로 중요한 신에서는 3D의 톤을 최대한 낮추었다. 반면에 액션이 큰 장면에서는 최대한 3D의 기법을 활용했다. 이런 톤의 조절이 화면의 균형을 잡는데 큰 역할을 했다’고 클라크 스펜서는 설명한다.

 

이 과정에서 큰 역할을 한 것은 스테레오 슈퍼바이저인 로버트 뉴먼이다. 그는‘디지털 영사 기술의 발전은 3D 영화 감상을 한층 즐거운 경험으로 만들어준다. 3D 영화 기법으로 애니메이션 작업을 할 때 좋은 점은 일반 실사 영화와는 달리 물리적 형태의 요소에 대한 계산이 필요치 않다는 점이다. 또한 애니메이션에서는 원하는 장소 어디에든 카메라가 존재할 수 있다. 렌즈 사이의 거리도 신경 쓸 필요가 없다. 예를 들어, 볼트가 좁은 컨테이너 안에 있을 때도 그 안에 카메라를 어떻게 설치할 것인가 하는 고민을 하지 않아도 된다. 또한 애니메이션에서는 카메라가 늘 완벽한 각도를 유지하고 있다. 그건 매우 큰 장점’이라고 설명한다.


* 자료 제공 : 소니픽쳐스릴리징비에나비스타영화(주)