2010년 3월 봄을 알리는 시간을 훨씬 지난 10일, 한국복지협의회 대강당에서는 ‘3D 콘텐츠 제작의 이해’를 주제로 워크숍이 열렸다. 전날 전국적으로 내린 폭설에도 불구하고, 이날 500여 석의 좌석은 세미나 참석자로 모두 채워졌고, 몇몇 참석자는 뒷자리 보조의자를 이용해 워크숍 강의에 참여했다. 1시부터 시작된 접수는 세션이 시작되는 1시 30분 즈음 참석자 대부분은 접수를 완료하고 자리에 착석했다.

그림 1. ‘3D 콘텐츠 제작의 이해’의 접수

이날 워크숍은 김평재 월간 비디오아트 편집장의 “안녕하세요”라는 인사말로 시작됐다.

“먼저, 궂은 날씨에 이렇게 많이 참여해 주어서 놀랍고 감사합니다. 작년부터 이어진 3D 이슈에 대한 세미나를 고민하지 않고 빨리 시작한 덕을 본건지, 참석자 분들을 보니 역시 빨리 시작하길 잘했다고 생각합니다. 3D와 관련해서는 처음 준비한 워크숍이며, 오늘 발표하는 네 분 강사들의 발표 내용에서 여러분들이 좋은 정보를 많이 얻어가길 바랍니다.”

그림 2. 워크숍을 소개하는 김평재 월간 비디오아트 편집장

곧바로 첫 세션으로 김인기 리얼스코프 3D사업본부 본부장의 ‘입체 영상 촬영의 원리와 실무’에 대한 발표가 시작됐다. 김인기 부장은 리그 시스템과 입체 영상 촬영 장비를 활용한 실제 입체 영상 촬영 과정에 대한 소개를 중심으로 진행됐다.

그림 3. 김인기 리얼스코프 3D사업본부 본부장

김인기 리얼스코프 3D사업본부 본부장은 먼저 “음향의 경우 AM 라디오를 통해 모노로 듣던 것이 FM 라디오를 통해 스테레오를 경험하게 되었고, 지금은 5.1 채널의 사운드를 제공하고 있습니다. 하지만 영상은 우리를 2D에 길들여 놓았습니다. 입체의 사물을 찍어 놓은 2D로 보고 있었는데, 이제 3D로 보자는 것입니다.”라며 3D에 대한 간략한 기획 의도를 소개했다.

김인기 본부장은 X축과 Y축에 Z축이 추가되어 생기는 촬영의 중요한 요소에 대한 설명과 3D 촬영을 위해 개발된 국내외 촬영 장비에 대한 소개, 그리고 3D 촬영에 필요한 스텝의 구성 요소 등에 설명했다.

“렌즈의 경우 35mm 가 표준인 경우가 있고, 50mm가 표준인 경우가 있죠. 하지만 사람의 눈은 물체를 당겨볼 수 있는 게 아니라, 3D 촬영은 사람 눈의 간격인 6.5cm를 기준으로 카메라를 이용해 촬영하게 됩니다. 이렇게 만들어진 카메라가 ‘리그’라는 명칭을 가지고 만들어지고 있고, 아직 정형화된 입체 카메라가 없기 때문에 입체 형식을 빌어 만들어지고 있습니다. 근본적인 원리는 사람 눈과 같고, 기술적인 부분이 합쳐지는 것이죠.”

그림 4. 3D 영상 카메라에 대한 소개

카메라에 대한 소개와 3D 촬영에 필수인 스테레오그래퍼의 역할 등에 대해 소개한 김 본부장은 이어 입체 촬영에서의 필수 체크 사항에 대해 설명했다. 두 가지로 나누어 설명한 체크 사항은,

사전준비 – 카메라 관련

1.     카메라의 전 기능 초기화(reset)

2.     메모리 포맷 초기화

3.     레코딩 포맷 설정(HD 1080P – 720P)

4.     촬영 프레임 설정(용도에 따라 24p, 30p 방식의 선택)

5.     카메라의 흔들림 방지 기능을 off 시켜야 함

6.     파일명과 시리얼 번호를 부여, 촬영 후 분류가 쉽도록 한다(L001-0001, R001_0001)

7.     타임코드(reset, 두 대가 연동이 될 수 있도록 링크 후 freerun, freerun 사용)

현장에서 준비 – 세팅 관련

1.     수평 및 장치 구조 관련 확인

2.     케이블 연결(Time Code, Gen-Lock, Remote-Control)

3.     셔터타임 설정(촬영 현장의 상황에 맞는 설정값 – 가능한 1/100초 이상)

4.     컬러 챠트를 이용한 화이트 밸런스, 블랙 밸런스 조정

5.     렌즈 선택(단안렌즈 권장, 줌 사용의 경우 수치값 확인 필수)

6.     카메라 좌, 우, 상, 하 정렬 얼라인먼트 고정작업(입체모니터 이용)

7.     Z 좌표의 설정 확인(두 대의 카메라와 화면의 배치에 적합하도록 설정 확인)

8.     포커스(가능한 수동방식 권장, 자동방식은 선택)

9.     최종적으로 white, shutter, iris, focus, zoom관련 확인 작업

10.   촬영 – 최종적으로 촬영 후 recording clip check

으로 정리됐다. 그는 3D 영상으로 콘텐츠를 제작 때 고려할 요소에 대해 자세히 소개했다. 그리고 전체를 3D로 촬영하는 것보다 2D로 촬영하고, 부분부분을 3D 효과로 보완하는 경우가 효과적일 수 있다고 조언했다. 이 경우 촬영시 3D로 제작할 부분에 대한 고려는 필수라고 강조했다. 또한 3D 영상으로 제작시 크게 효과를 볼 수 있는 사례로 스포츠와 같은 역동적인 것을 꼽았다.

그림 5. 워크숍 행사장을 가득 매운 참석자들

쉬는 시간을 가진 후 워크숍은 김종훈 보이고픽처스 감독의 ‘Final Cut Pro를 활용한 입체 영상 편집’, 조병철 동아방송예술대학교 영상제작계열 교수의 ‘3D 콘텐츠 제작의 최신 트렌드 및 산업 동향’, 이주석 엔비디아 코리아 이사의 ‘3D 콘텐츠 제작을 위한 Quadro 솔루션’에 대한 강의가 이어졌다. 영상업계 최고의 화두로 떠오른 ‘3D’에 대한 이해를 돕고자 기획된 이번 워크숍은, 3D 촬영에 대한 원리와 이론을 시작으로 영상 편집과 시장 동향 등 3D 콘텐츠 제작의 이론에서부터 촬영 실무와 편집을 아우르는 내용으로 진행됐다.

그림 6. 3D 영상관련 자료를 보는 참석자

그림 7. 행사장에 진열되어 눈길을 끈 3D 카메라

개인보다 삼삼오오 동료인 듯 함께 온 참석자들이 많았고, 워크숍 중에 관련 도서와 노트북, 아이폰 등 스마트폰을 이용해 강사의 말을 찾아보는 참석자들도 눈에 띄었다. 3D 제작에 대한 이해를 돕는데 많은 도움이 된 워크숍이었고, 한편으로 올 한해 방송, 영화 등을 통해 어떠한 3D 영상물들이 제작될지 기대를 갖게 하는 자리였다. 참석자 중 몇몇은 현장에서 3D관련 세미나나 워크숍에 대한 정보를 공유하기도 해, 3D 제작자들의 열기를 느낄 수 있었다. 앞으로도 더 많은 워크숍과 세미나를 통해 완성도 높은 3D 콘텐츠가 많이 제작되길 기대해 본다.