하지만 자주 이런 일이 발생하면, 가장 큰 문제들은 가장자리에서부터 생겨난다는 것이다. 예술적인 주의력이 요구되는 상황에서, 버나드는 대부분의 시간을 예상하지 못했던 복잡한 바디 리그(Body Rig)의 기술적인 문제들을 소비하는데 시간을 사용한다. 캐릭터들은 가지처럼 붙어있을 뿐만 아니라 잎끼리 서로 겹쳐 있는 나뭇잎의 팔을 가지고 있었다. 이것은 곧 고르게 섞인 FK(Forward Kinematics; 역운동학)/IK(Inverse Kinematics; 순운동학. 심벌 위에 뼈대를 구축하여 구축한 뼈대를 움직여서 애니메이션을 만드는 것) 바디와 팔 리그를 만들어야 하는 목적성을 띠게 됐다. 팔을 구성하는 잎들은 눈에 보이지 않게 FK와 IK 사이에 섞여 긴 팔을 지지하며 움직일 수 있거나 팔을 뻗어 지목하는 것을 매치할 수 있어야 했다. FK는 ‘무너진 체계’와 눈에 보이지 않는 어색함 사이를 조절해 분리되게 했다. 예를 들어 나뭇가지를 뻗는 것처럼 말이다. 늙은 꽃을 디자인 하는 것은 20개보다 적은 잎과 그 잎 각각 보이지 않게 작업하는 것이 필요했다. 각각의 잎은 3~5개의 조인트 부분이면 충분히 길게 늘어졌다. 고르게 FK/IK를 블렌딩 하기 위해 조인트는 좀 재미있는 도전과제가 됐다. 20개 잎으로 캐릭터를 디자인 하는 것은 누가됐든 마음으로 캐릭터 리거의 작업 중 어떤 의미 있는 것을 하는 것이다.

Softimage XSI 5.11 프로덕션에서 있을 때, ICE의 최신 버전은 아직 출시되기 전이었지만 도구를 선택하는데 걸리는 시간을 절약하는 노하우를 쌓게 됐다. 최종 리그는 최대 리솔루션에서 8fps로 어지간히 느려지면서 조금 복잡해져 마칠 필요가 있었다. 그래서 버나드는 100% 정체성이 드러난 캐릭터의 머리처럼 분리된 페이스 리그처럼 스탠드인(Stand-in) 리그를 만들었다. 그렇지만 애니메이터가 플레이블라스트를 반복적으로 만들지 않고 리얼타임에서 최소한의 얼굴작업을 애니메이팅한 작업자들만을 허용하기로 했다.

고로와 펠릭스는 어떤 잎을 손으로 애니메이팅 할 지를 고르되 그 것 때문에 다른 애니메이팅에 영향을 주는 것은 배제했다. 고로와 펠릭스는 각각의 잎이 시뮬레이션 모드로 들어갔을 때 고르게 블렌딩 할 수 있었다. 이 시뮬레이션 모드는 XSI의 클로스(Cloth) 엔진을 사용해 기초적인 꽃의 바디가 움직이는 잎의 움직임을 연출했다. 불행히도 시뮬레이션 엔진은 가끔 불안정한 결과를 가져왔는데 이런 상황은 애니메이터들에게 매번 수동으로 고쳐야 하는 단점이 있었다.

알려진 시놉틱 뷰(Synoptic View) 기능은 함께 참여했던 애니메이터들이 가장 좋아하는 기능으로 대본을 유인하는데 사용됐다. 이것은 애니메이터들에게 직면한 많은 작업을 쉽게 만들었는데 예를 들어 정확한 오브젝트 고르기, 키잉(keying), 가시화, 리얼타임 플레이백을 위한 견고한 기하학적 캐칭, 생기를 불어넣고 위치를 잡는 것, 어색한 것을 다시 잡고 많은 시뮬레이션 요소들을 작업해야 하는 것 등이다. 또, 우리는 요소들을 각각의 눈에 보이지 않는 애니메이션 컨트롤의 옵션을 빨리 이용할 수 있게 이끈 커스텀 ‘디스플레이 인포(Display Info)’ 파라미터를 사용했다.

애니메이션(Animation)
이번 작업은 캐릭터들이 많이 움직이지 않는 것을 전제로 하면서부터 하나의 과제가 됐다. 그리고 전체 스토리에서 그들의 미묘한 동작들을 보여주어야 했다. 펠릭스와 고로는 메인 캐릭터를 애니메이팅 했다. 3명의 외부 애니메이터 스테판 스털팅(Stephan Stoelting), 토비아스 폰 부르커스로다(Tobias von Burkersroda), 루카스 벤들러(Lucas Wendler)가 추후 합류하면서 남은 샷들과 보조 캐릭터들을 작업하는 것을 도와줬다.

계속되는 많은 작업양으로 비슷한 앵글의 샷이 보였는데, 영화 전반에서 반복적인 동작들을 방지 하기 위해 몸짓의 트랙과 얼굴 표정을 항상 유지하는 것이 중요했다. 애니메이터들은 매 장면에서 캐릭터들의 믿음직한 정도를 만드는 것에 집중했다. 대화가 처음으로 녹음됐고 동작은 목소리 톤이나 분위기에 맞춰졌다. 애니메이터들은 거울을 사용하며 매 장면마다 움직임을 가능하게 했다. 영상 자료는 사용되지 않았다. 대부분 애니메이터들은 종이에 간단한 드로잉으로 장면의 썸네일을 만들고 녹음 된 것들을 주의 깊게 들으면서 애니메이션이 만들어졌다. 그리고 나서 애니메이터들은 고로와 3D 애니메이팅에 대해 의논했다.

무게감이 있거나 느린 메인 캐릭터 리그를 만든 후, 애니메이터들은 얼굴을 작업할 때 버나드의 리얼 타임 페이셜 리그를 사용했다. 얼굴 작업을 마치면, 애니메이터들은 그것을 리얼 타임 리그에서 메인 캐릭터 리그로 복사하고 붙여 넣었다. 이런 작업흐름은 장면을 수정해야 할 때마다 시간을 절약하고 작업을 쉽게 만들어 적용할 수 있게 도와줬다.

메인 캐릭터의 바디에 붙은 작은 보조 이파리들은 시뮬레이션 스위치를 가지고 있었는데 이것은 애니메이션 프로세스 작업이 완료된 후 진행될 수 있었다. 어떤 시뮬레이션에서는 애니메이터들이 그런 이파리들을 수작업으로 했지만 안타깝게도 원하던 만큼 결과를 보여주지는 못했다. 펠릭스와 고로는 애니메이터들이 거의 불가능에 가깝다고 말할 수 있는 장면들을 애니메이션에 맞게 조절했다.

그림자 넣기와 라이팅(Shading & Lighting)
기본적인 이미지는 거의 빛이 없는 굉장히 어둡고 신비스러운 나무였다. 흰 꽃이나 몇몇 동물 같은 식물들은 빛을 강하게 받는 부분도 있었다. 밝은 부분은 선명하고 빛을 받게 해야 했다. 홀거는 정글과 관련된 소스를 많이 찾았고, 영화 ‘지옥의 묵시록(Apocalypse Now)’를 참고해 라이팅 효과의 소스로 사용했다. 특히 정글의 밤과 같은 아침 햇살이 잘 드는 그런 장면들을 말이다.

그는 대체로 낮부터 밤까지 작업을 했는데, 그 덕분에 해질 무렵의 분위기 잘 연출할 수 있는 노하우를 터득했다. 배경 식물들의 질감을 입히기 위해 홀거는 어떤 이미지들을 스캔하는 절차를 밟는데 대부분의 시간을 보냈다. 또한 그의 2D 이미지 샘플에서 3D 이미지로 만들 때 똑같이 변환할 수 있게 그의 3D 이미지 쉐이더(shader)를 사용했다. 정확한 방법으로 텍스처 적용을 가능하게 하기 위해 홀거는 식물이 뻗게 하고 3차원으로 보일 수있게 스페셜 시뮬레이션을 하나 만들었다.

라이트를 적용하는 것은 헤이코 감독이 메인 캐릭터들에는 어떤 빛도 허용하지 말아달라는 요구 때문에 굉장히 고민스러운 부분이었다. 왜냐하면 스토리는 캐릭터들이 하루 종일 나무 그늘에 가려져 있다는 사실에 근거해야 하기 때문이었다.

이것은 기본적으로 간접광만 캐릭터에게 사용할 수 있다는 것을 의미했다. 홀거는 전체 장면을 통틀어 보이지 않는 장면에서 너무 바뀌지 않기를 라이트 셋업을 만들기를 원했다. 첫 번째 시도한 것은 밝은 부분으로부터 시작되는 멀티라이트 리그나 에어리어라이트였다. 하지만 너무 큰 무대에서 기하학적인 이미지가 많아 렌더링되지 않았다.

글 홀거 쇤베르거(Holger Schoenberger), 버나드 혹스(Bernhard Haux), 고로 후지타(Goro Fujita)
작가들의 홈페이지 홀거 쇤베르거(www.binaryalchemy.de), 버나드 혹스(www.characteranimator.com), 고로 후지타(www.area-56.de), 헤이코 반 데 섬(www.vanderscherm.com), 펠릭스 그라프(www.normalart.de)

출처 CG SOCIETY

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