2009년 산디에고 코믹 페스티벌에서 내 친구가 한 번도 만나본 적이 없는 액티비전의 게임 개발자를 소개시켜주었습니다. 그는 Singularity라는 게임 작업을 하고 있다고 했습니다. 그 이름을 처음 들었던 것은 2008년 E3 행사에서 발표됐을 때였고, 저는 시간을 조정하는 컨셉에 무척 흥미가 있었습니다. 게임의 어떤 독특한 능력이 애니메이션에 영향을 주는 시간을 컨트롤 할 수 있을까? 어떻게 표현될까? 어떤 테크닉과 툴로 시간을 구부리는 효과를 개발할까? 이야기를 더 나누게 되자, 저는 제가 이야기 하고 있는 상대가 액티비전의 프로듀서 브라이언 패스라는 것을 알게 됩니다. 브라이언의 도움으로 저는 레이븐 소프트웨어의 아트 디렉터 브라이언 펠레티어, 찰스 모로우와 이야기를 할 기회를 가졌습니다. Singularity를 개발하는데 쓰인 멋지고 매우 정교한 애니메이션 테크닉을 자세히 들여다 볼 수 있었습니다.

무엇보다도 Singularity의 아이디어는 처음 소수의 레이븐 개발자에 의해 고안된 것입니다. 프로젝트가 진행될수록 전체 레이븐 소프트웨어 팀이 Singularity를 완성하도록 참여했죠. 이것은 이 스튜디오에서는 매우 드문 일입니다.

컨셉

찰스 모로우는 Singularity의 모든 테마를 소개했습니다. “현실성이 우선시 되고 버려진 도시와 건물들의 멋진 사진들이 주된 표현 관점으로 제공됩니다. 월드가 가능한한 믿음이 가도록, 서사적으로, 잊혀진 것 같은 현실감이 느껴지는 것이 중요했습니다. 초기 구성된 팀은 유기되고 절박하게 고립된 급박한 감각을 ‘컨셉을 나타내는’ 레벨에서 만들어 냈습니다. 또한 소련을 제작 초기부터 투입시켰습니다. 주제적으로, 이것은 우리의 영웅을 역사적인 냉전의 긴장감속으로 집어넣고, ‘만약이러면 어떨까’하는 재조명이 게임을 통해서 가능하도록 할 수 있게 했습니다. 두 번째 스테이지는 전형적인 SF 모티브의 서리밭 그래픽 배경입니다. 40~50년대 미국에서 SF 붐이 일었을 때와 같은 미국적인 모티브로 냉전의 미학과도 잘 어울립니다. 그것이 컨셉 아티스트가 어떻게 Katorga-12에 다가갈 수 있는지 요구된 것이죠. 한 손에는 50년대 소련을 리얼하게 조명하고 다른 한 손에는 우주세대의 미국적인 SF를 조명하면서 그들을 뒤섞습니다. 스타일리쉬하게, 하지만 조금은 거칠게 말입니다. 우리는 이것을 레이-건 리얼리즘이라 부르죠.”

디자인

‘기묘함’은 찰스 모로우가 Singularity를 묘사하는 데 쓰는 단 하나의 단어입니다. 레이븐 소프트웨어에 아주 적절한 용어입니다. 그들은 지난 7년간 엑스맨 레전드 1,2부터 마블 울티밋 얼라이언스, 엑스맨 오리진 : 울버린과 같은 훌륭한 엑스맨 게임들을 만들어 왔습니다. “너무 지나친 로켓 과학같은 것은 여기에 없습니다.” 아트 디렉터 브라이언 펠레티어는 말합니다. “어둡고 습하고 바람이 부는 설정은 종종 유용합니다. 작업과정에서 나타나는 것은 최대한 포함시킵니다. 흐릿한 조명 외에도, 이것은 E-99 ‘나뭇잎’과 가스, 풀에 활기를 불어 넣을 기회를 줍니다. 또한 어두운 구석의 생명체가 뛰쳐나올 수 있는 장소를 제공 해줍니다. 건축물은 전형적으로 실험실이나 생산이 멈춘, 공업화 되고 비대한, 아주 거칠고 작업장 같은 느낌을 읽어낼 수 있도록 방향이 잡혔습니다. 하지만 팀은 교육 시설에서 어린이들을 배치시켜 인간성을 집어넣음으로써 그러한 압박감을 끊을 만한 약간의 기회를 제공합니다.”

“이따금 나빠지는 날씨, 시간흐름의 붕괴, 섬의 거주자들과의 조우, 플레이어의 주의를 끌기 위해 다투는 과거의 속삭임으로 우리는 섬이 살아 있도록 했습니다. 혼잡한 파티장에 들어설 때처럼, 가장 흥미로운 것을 고르기는 하지만, 즉각적으로 모든 것을 알아차릴 수는 없습니다. 상호연관성에는 층이 존재합니다. 각각의 플레이어는 그가 바라는 것에 순위를 메길 것입니다. 어떤 연관성은 오버랩됩니다. 어떤 것은 플레이어의 절대적인 주의를 요합니다.” 환경에 대해 말하는 토드 포스터는 Singularity의 수석 환경 아티스트입니다.

브라이언 펠레티어는 계속해서 Singularity의 디자인에 대해 말합니다. “아트와 관련하여, 비주얼적인 목표는 월드에 생명을 불어 넣는 것입니다. 많은 무생물 오브젝트들과 우리가 만든 장치들을 월드에서 살아있거나 움직임을 가지도록 할 필요가 있습니다. 나무와 식물이 바람에 흔들리고 깃발이 펄럭이고 팬이 돌아가는 등, 배경 FX는 씬에서 움직임을 더합니다. 물과 비가 떨어지고, 전기 불꽃이 튀고, 부스러기들이 공중에 떠다니고, 연기와 안개 등 이런 리스트들은 계속 말할 수 있습니다. 다른 시각적 움직임 중에 하나는 알려지지 않고 진행될 수 있는 월드를 통과하는 도중의 표면적인 반응입니다. 우리는 월드를 가로지를 때 나타나는 표면에 걸쳐있는 그림자나 반사광 같은 것에 많은 주의를 기울입니다. 또 플레이어가 잠재의식 속에 표면위에 그림자의 움직임을 인지하지만 주의를 빼앗기지는 않도록 아슬아슬하게 조정합니다. 서페이스 쉐이더를 공들여 조정해서 그들을 스쳐 지나갈 때 더 나은 반응을 주려 합니다.”