타임 컨트롤

특정 오브젝트와 캐릭터의 시간을 바꿀 때 애니메이션이 제대로 보이도록 하는 것은 Singularity에서 저의 주된 관심사였습니다. 펠레티어는 레이븐의 직원들이 어떻게 시간을 조종하는 애니메이션에 다가갈 수 있었는지 말해 주었습니다. “보통 우리는 두 가지 다른 종류의 시간 이벤트가 있습니다. 하나는 시간 조종 매체(TMD)에서 쓰이고, 다른 하나는 월드 배경의 시간 이벤트입니다. TMD 글로브 이펙트는 시간이 아이템이나 캐릭터에 부딪히는듯한 느낌을 갖도록 또는 그들로부터 당겨져 나오는듯한 느낌으로 되어 있었습니다. TMD의 영향을 받는 아이템은 다른 문제입니다. 우리는 아이템으로부터 시간을 강제하거나 제거하기 위한 좋은 해결책을 찾아야 했습니다. 그것은 좋은 느낌을 주면서 플레이어와의 소통도 원활하도록 해야만 하는 것입니다. 몇 가지 인터랙션 후에, 전체 시간 이벤트가 바뀌면서 시간 이벤트의 부스러기나 껍데기 같은 것들과 아이템이나 캐릭터를 위한 시간이 가는 이벤트에서 타서 사라진 느낌도 딸려 옵니다. 몇 가지 컨셉들이 완성된 후, 우리는 아이템과 캐릭터의 애니메이션은 이펙트가 의도되었다는 것을 느끼게 하는 데 큰 역할을 할 것이라 결정했습니다.

“매태리얼 트랜지션이 애니메이션이 멈추면 실행되도록 하고, 캐릭터의 시간이 가면 중심에서부터 변이하여 그곳에서 방출되도록 결정했습니다. 이렇게 하기 위해 몇 가지 다른 방식으로 실험을 했고, 버텍스 페인팅의 조합을 동반하여 매테리얼 구성의 다이렉트 모션을 얻고, 묵은 노이즈를 넣어서 우연성을 주려 했습니다. 알파 채널도 사용했습니다. 시간이벤트 동안 매테리얼에 불러들여 하나는 부패되고 하나는 깨끗한 두 가지 다른 시간 상황 사이에서 이행시켰습니다. 또한 파티클 시스템 역시 이치에 맞도록, 지나치게 우리가 시간 이벤트에 ‘마법’을 부린다는 느낌이 나지 않도록 하고 싶었습니다. 파티클 시스템은 보통 시간과 재의 베이스를 사용합니다. 변환 컬러를 사용하는 것, 그것은 오래된 컬러를 재로 바꾸는 변환을 하는 작은 스프라잇이라 부르고 아이템이나 캐릭터가 늙어간다는 느낌을 줍니다. 아이템에 따라서 녹, 먼지, 패인트 벗겨짐 같은 무엇이든 배경에서 필요한 다른 이펙트들이 추가됩니다. 게임플레이가 요구할 때 두 개의 시간 상황에서의 전환은 극복해야 할 큰 장애물이었습니다. 양쪽이 확실히 보이도록 하고 배경이 단순히 캡춰된 것만이 아니라 플랫폼에서 잘 돌아가도록 메모리 용량, 텍스처 용량, 오디오 용량을 조작하는 것은 우리 팀 멤버들을 Singularuty의 개발 사이클의 일부분에서 바쁘게 했습니다. TMD에 의해 조작되는 캐릭터가 어떻게 보일지 디자인 하는 것은, 이전과 이후에도 수석 캐릭터 아티스트 라이언 벗츠의 일입니다.

개발

일반적인 툴이 Singularity의 제작에 사용되었습니다. 하지만 레이븐 팀이 옛날 방식으로 종이에 그려진 컨셉을 좋아한다는 것은 알아두면 좋을 것 같습니다. “우리는 여전히 종이위에 스케치하고, 주로 포토샵고 와콤 Cintiq을 사용해 디지털 작업을 합니다. 우리의 모든 아티스트들이 가지고 있습니다.” 펠레티어가 말합니다. 저는 질투를 느끼면서 그가 계속하기를 기다렸습니다.

“텍스처링은 Crazy Bump의 도움을 받아서 포토샵으로 했습니다. 우리는 맥스와 Zbrush를 이용해 모델링을 합니다. 그리고 마야와 소프트 이미지도 사용합니다. 기본적으로 어떤 툴이든 아티스트가 편하게 사용한다면 다른 것을 쓰라고 강요하지 않습니다. 애니메이션은 마야와 3Ds Max 애니메이션 툴을 현장의 모션 캡처 스튜디오와 병행하여 사용합니다. 처음에는 용도 변경하거나 새로운 캐릭터를 만들기 위해 킷배쉬하고 존재하는 캐릭터에 수정을 가할 수 있는 하이 폴리곤 애셋 라이브러리를 구축하는 데 신뢰가 있었습니다. 실상 이러한 파이프라인은 여기 스튜디오의 3D 스캐닝 부서를 활용하는 것까지 포함합니다. 여기서는 다양한 군용 장비와 다른 기본 메쉬를 위한 장비를 스캐닝할 수 있습니다. 여기에 관련된 것들은 잘 정리가 되어 있으므로, ZBrush도 고맙지만, 우리는 이 과정을 간소화할 수 있었습니다. 또한 ZBrush를 사용해 'proxy'나 일시적인 메쉬를 만들었습니다. 이것을 통해 빠르게 볼 견본을 흥미롭게 하고 독특한 실루엣을 얻을 수 있었고, 그러고 나면 팀의 다양한 멤버들이 실행시켰습니다. 아티스트들은 그 다음으로 이 테스트 애셋들을 3Ds Max에서 페이스맵했고 애니메이터들이 테스트 애니메이션에서 새로운 장치나 블록을 만드는 데 쓰도록 로우 폴리곤 애셋으로 렌더링 했습니다. 이 과정은 돌연변이 시민들이 마을을 배회하고 다각 생명체들이 게임의 다양한 장면에서 등장하는 등으로 잘 진행되었습니다. 우리가 이 프로토타입 제작을 위해 그리고 최종 토폴로자이즈(retopologize) 베이스 메쉬 제작을 위해 사용한 또 다른 핵심 소프트웨어 팩키지는 Topogun이었습니다. Topogun은 일반적으로 며칠씩 걸릴 것을 몇 시간만에 해냈습니다. 이러한 소프트웨어 패키지들은 또 3DCoat 같은 것들은 아티스트들의 시간을 정말 많이 벌어 줍니다.

브라이언 펠레티어는 레이븐 팀이 언리얼 엔진을 사용하는데 얼마나 친숙한지 말해줍니다. “쉐이더 작업에는 레이븐 팀이 언리얼 엔진으로 개발을 해온지 벌써 4년이 넘습니다. 과거 우리가 만든 언리얼 기반의 ‘울버린 : 언케이지드 에디션’같은 게임에서, 우리는 쉐이더 테크놀로지에 어마어마한 투자를 했습니다. 그래서 캐릭터들을 다이나믹하게 피투성이로 만들거나 고칠 수 있죠. Singularity에서는 선혈과 같은 한 가지 특징에 그렇게 큰 투자는 필요 없다는 것을 깨달았습니다. 대신 전체적으로 높은 매테리얼의 광택 레벨에 집중하고 싶었습니다. 우리의 기타 타이틀과는 다르게, 이 게임은 일인칭 카메라 시점이므로 플레이어는 캐릭터를 더울 가까이 볼 수 있습니다. 그래서 언제나 멋지게 보여야 하죠.”

펠레티어는 휴먼 캐릭터가 어떻게 만들어져야 한다는 그가 가진 작은 철학을 알려주면서 마무리 짓습니다. 물론 그의 전문지식과 관련된 것입니다. “상당히 많은 시간을 휴먼 캐릭터의 쉐이딩과 라이팅에 집중해서 보냅니다. 특히 피부나 눈, 머리카락의 겉보기에 말이죠. 저는 그것이 일반적으로 저지르는 실수라고 생각합니다. 캐릭터에게 그냥 디퓨즈, 스펙, 노말맵으로 간단한 Phong 쉐이더 매테리얼을 적용하기 때문입니다. 우리는 실제 사람들이 어떻게 보이는지에 대해서는 모두 전문가입니다. 피부에는 간단한 쉐이딩 모델로는 적절하게 재현할 수 없는 더 많은 것들이 있습니다.

우리식의 접근에서는 구형 환경 맵 프로젝션을 사용해서 외부의 스카이돔 라이팅과 피부 표면의 산란을 시뮬레이트했습니다. 이러한 작은 부분들이 디퓨즈, 트랜스미션 채널에 기여하는 것은 철저히 우리 캐릭터 매테리얼이 그럴싸해 지는데 영향을 준다는 것을 알았습니다. 이것은 아트 팀과 기술 팀 양쪽에 이득을 줍니다. 구형 환경 맵은 단독이고, 상대적으로 작은 2D 텍스처로 읽기 때문입니다. 아티스트는 전통적인 큐브 맵보다 훨씬 쉽게 페인팅을 바꾸고 실험할 수 있습니다. 이 방법은 우리 회사에서 캐릭터 작업을 하는 직원들 몇몇이 게임에서 자연스럽게 캐릭터에 추가할 수 있도록 도와주었습니다. 이 직원들은 그것이 ZBrush의 기능과 비슷하게 작동했기 때문에 벌써 그 컨셉과 친숙해졌죠. 허위 라이팅에 구형 맵을 사용하는 것은 텍스처 샘플링 시간과 성과를 지켜보는 모든 프로그래머와 테크 아티스트가 듣고 싶어하는 추가적인 지시까지 꼽는다면 상대적으로 저렴한 과정일 수 있습니다.”

Singularity는 XBOX360, PS3, PC용으로 2010년 6월말 경에 발매될 예정입니다.