"이러한 전례가 없는 게임은 이례적인 툴이 필요합니다. 개발툴은 이러한 특정 게임의 요구를 맞춰주어야 했습니다. 그래서 개발에서 쓰인 거의 모든 툴이 레미디에서 직접 만들어졌습니다. “어떤 지오메트리는 예전 맥스 페인툴과, MaxED를 기반으로 하고 있습니다. 또 어떤 노멀 매핑은 ZBrush를 이용했습니다. 우리만의 월드 에디터를 만들어서 많은 절차상의 툴들을 제작했습니다. 예를 들어 월드가 커서 8*8Km 크기의 맵을 가지고 있다고 합니다. 그러면 그것은 64 평방 킬로미터입니다. 우리가 하고 싶었던 것은 이런 툴들을 만들어서 한번 지면을 높여주면, 높은 지점에는 나무가 많이 자라지 않는 등의 스마트한 작동을 원했습니다. 아니면 중심부에 도로를 만들면 시스템이 자동적으로 풀이나 잔디 또는 다른 어떤 것을 심지 않도록 하고, 도로가에는 자갈을 깔도록 하는 것처럼 말이죠.”

Alan Wake에서 순후하게 만들어진 스케일과 함께, 한 가지 사실은 이것이 오픈월드, 샌드받스 타이틀이라는 것입니다. 이것은 거의 개발 중간에 정해진 케이스이지만, 레미디 팀은 다른 접근방법이 더 개발면에서는 친근하다고 느꼈습니다. 특히 주사율과 같은 것에서 그러했습니다.
“우리는 샌드박스 게임을 만들기 시작했고, 그것은 잘 되지를 않았습니다. 그래서 일인칭 시점으로 전환을 했지만 툴이 오픈 월드 환경을 만들기에 적합했습니다. 그러니까 게임에서는 계속해서 ‘오픈 월드’임을 말해줍니다. 게임속 오브젝트의 디테일 레벨은 정말 중요해졌고 Umbra에서 다이나믹 비저빌리티 옵티마이제이션을 사용해 주사율을 유지했습니다.”

Alan Wake의 개발은 다시 한번 증명합니다. 캐릭터로 완전히 전례가 없는 것을 하기 위해서는 디자인 과정에서 컨셉 아트 제작을 제외해야 보다 실제에 가까운 접근을 할 수 있습니다.
“Alan Wake에서의 중심 캐릭터는 우리 아트 디렉터가 말하는 ‘지쳤지만 완고하게’ 보이기를 원했습니다. 저는 그가 약간 과민하고 취해있는 것처럼 보였습니다. 캐릭터를 위해 컨셉 아트를 만드는 것 보다는 많은 컨셉 사진을 찍었습니다.”

애니메이션은 물론 모션 캡쳐와 작화된 것이 조합되었습니다. “우리는 자체적으로 건물에 모션 캡쳐 스튜디오가 있습니다. 그래서 많은 업무를 빨리 할 수 있죠.” 마티아스가 말합니다. 캐릭터가 대화를 나누는 등의 잔잔한 애니메이션에는 모션캡쳐가 사용되었고, 싸우는 움직임에서는 애니메이터의 손길이 필요했습니다.
“키 프레임으로 돌아가야만 하는 것들. 어떤 것은 손으로 그려서 과장되게 한 것이 나아 보이기도 합니다. 특히 적들은 그러합니다. 웨이크나 그의 와이프와 같은 출연진들은 더 리얼하기를 바라는 반면에 우리는 극적으로 보이기 위해서 동작을 과장되게 했습니다.”
모션캡쳐의 도움을 받기 위해, 레미디는 뉴욕의 Perspective 스튜디오를 찾았습니다. “우리는 더 많은 스턴트와 동영상을 위해 뉴욕의 Perspective와 함께 일했습니다.” 레미디는 많은 다른 스튜디오로부터도 도움을 받았습니다. 몇 군데만 밝히자면 CaptiveMotion은 얼굴 애니메이션을 도와주었고, Soundelux DMG는 사운드 이펙트를 도와주었습니다.