더블 네거티브는 페르시아의 왕자에서 어떻게 다른 순간이 만들어 질 수 있는지 보여줍니다. 4개의 장면에 고용되었으며, 모두 스토리 상 마법과 관련된 장면이었습니다. 대략 200 컷을 18개월의 기간 동안 3개의 시간을 돌리는 장면과 샌드글래스의 엔딩을 묘사하기 위해 씨름하였습니다.

시간의 단검을 위한 과정

모든 종류의 아이디어들이 원하던 대로 ‘시간’ 효과를 만들어 내기 위해 떠들썩하게 각 이벤트들의 장면 속으로 들어갔습니다. “VFX 슈퍼바이저인 탐 우드는 길게 비춰지는 라이트 이펙트와 함께 누군가가 프레임을 걸어 들어가면서 오랫동안 노출되는 정지 화상을 참고하도록 하였습니다.” 엘리스가 설명합니다.
“그는 우리가 카메라 움직임과 움직이는 사람들 사이에서 그것을 해내기를 원했습니다. 그 일이 그의 조건이었고, 아주 사진 같은 효과를 원하기도 했습니다.”
오랫동안 노출되는 고정된 배우의 샷이 늘어선 스틸 카메라를 사용하는 것은 배우 주변의 카메라 움직임을 묘사할 수는 있지만 DNEG가 찾고 있던 이펙트는 오랫동안 노출되는 효과는 유지하면서 카메라와 인간이 움직이는 것을 요구했습니다.
이 효과는 라이브 액션과 어우러져 작업해야 하고, 배우는 자주 클로즈업으로 찍혀야 했습니다. 이러한 이유 때문에 DNEG는 디지털로 덮어 씌우는 방식을 쓰지 말고 대신 실제 배우위에 그리기로 했습니다. 소위 그들이 말하는 ‘이벤트 캡처’로 작업이 진행되었습니다.

이를 위해 다수의 고정된 카메라가 마지막 카메라까지 가는 선상에 대충 놓였습니다. “일종의 총알을 찍는 설정 같았습니다.” 엘리스가 말합니다. 최대 9개의 추적 카메라가 사용되었고, 각각은 정밀한 캘리브레이션, 렌즈, 디테일 세팅의 전달이 요구되었습니다. 이것이 라이브 액션 씬을 촬영하는데 쓰였습니다. 결과물을 받아서 DNEG는 캐릭터를 로토스코핑하여 캐릭터당 9개 샷을 얻었고 이들이 3D로 대체되었습니다. 실재 세계의 텍스처와 함께 정확한 로토스코핑과 카메라 포지션의 베이직 메쉬에 입혀진 그 사람의 판박이를 제공한 것입니다. 이 테크닉은 뚜렷한 이미지에 약간의 모션 블러가 필요했지만 필드의 최대 깊이(depth)도 필요했습니다. 프레임 당 적절한 텍스처의 선택은 9대의 카메라 중 한 대에서 다음 카메라로 이어지는 전환으로 다루어졌습니다.