인트로
Dog of Zone II는 Lukasz가 2007년부터 제작해 온 총칭 ‘Postcards From The Zone’이라는 이름아래 등장한 작품의 시리즈에서 나온 이미지입니다. Lukasz Pazera는 EXPOSE 8에서 그의 이미지 ‘Dog of Zone II’로 Abstract & Design Master Award를 수상했습니다. 저의 ‘Zone’이라는 컨셉은 세 가지 상상으로 이루어져 있습니다. Arkadij와 Borys Strugatsky가 1972년에 쓴 전형적인 공상과학 소설 ‘Roadside Picnic’, 원작인 책을 기준으로 Andriej Tarkovsky가 1979년에 만든 영화 ‘Stalker’, 그리고 1986년 4월 26일 우크라이나 체르노빌에서 일어난 실제 원전 폭발사고입니다. 현재까지 ‘Postcards From The Zone’에는 디지털 페인팅, 3D 그래픽, 아크릴 페인팅과 잉크 드로잉 작품이 있습니다. 올해 초 폴란드에서 이 시리즈의 일부를 전시했습니다.

스케치
Zone 생물체의 아이디어는 꽤 오랫동안 구상 중으로 머물렀습니다. 제가 원하는 것을 찾기 위해서 개나 늑대의 스케치 작업을 했습니다. 아주 강한 동작의 느낌이 중요했습니다. 또한 상당히 추상적이면서도 살아있는 생명의 느낌을 전달 할 만한 무언가도 원했습니다. 첫 번째 개의 이미지는 수많은 시도를 요했지만 그때쯤 무엇을 해야 할이지 뚜렷한 생각을 가질 수 있게 되었습니다.

페인팅
저는 멀티 레이어 처리된 디테일을 좋아하고 이러한 접근법으로 시작부터 이미지가 가진 복잡한 느낌이 마음에 들었습니다. 또한 엣날의 작업을 새로운 맥락에서 다시 쓰는 것도 매우 흥미로운 것임을 알아냈습니다.

이 단계에서 가장 중요한 것은 릴렉스한 상태로 브러쉬 스트로크의 매우 생생한 표현을 유지하고 불필요한 디테일에 발목이 잡히지 않도록 하는 것입니다. 저는 제가 이 페인팅을 다양한 채널에 카메라 프로젝션 텍스처로 쓰게 될 것임을 알았습니다. 그래서 저는 모도의 쉐이더 트리에서 이미지를 다루는데 충분한 정보를 제공할 수 있도록 다양한 톤으로 페인팅하는 것을 염두에 두었습니다.

3d 씬의 설정
컴포지션, 표현, 브러쉬 워크가 성공적으로 끝나면 모도로 옮겨가 3D 작업을 시작했습니다. 저는 과정을 유기적이고 단순하게 유지하고 싶었습니다. 마치 제가 인터랙티브 3D 캔버스에 이미지를 그리고 있는 것처럼 말이죠.
여기서 핵심 기능은 모도의 인터렉티브 렌더 프리뷰였습니다. 즉각적이면서 전체 씬의 풀 비주얼 씬을 업데이트 해 주어서, 저는 매우 직접적으로 창의적인 프로세스의 인상을 받았습니다. 거의 전통적인 페인팅 과정과 같았습니다.
씬 자체는 오히려 단순합니다. 저는 카메라 프로젝션으로 개를 그린 이미지를 사용하여 일반적인 매테리얼의 설정하는 것부터 시작했습니다. 이것은 이후 3D 작업을 위해 궁극적인 참고사항이 되었습니다. 저는 카메라 프로젝션으로 작업하는 것을 좋아하고 UV 매핑은 가능한 피하려고 합니다. 이미지를 디퓨즈, 디스플레이스먼트, 스텐실 채널에 적용하였습니다. 디스플레이스먼트에 작용할 매우 작은 디테일의 추가를 위해 범프맵을 적용했습니다.

쉐이더는 모도의 뛰어난 매테리얼 프리셋 중 하나에 기반 하였습니다. 저는 하나를 정해서 제 마음에 들도록 수정하기 전까지 수많은 금속 종류를 시험해 보려 했습니다.

차단
저는 대상의 쉐이프를 차단해 나가기 시작했습니다. 저는 단지 좋은 형태를 보여줄 만한 디테일의 모델만 있으면 됐으니까요. 꽉 찬 조형을 말하는 것도 아니었고 다만 렌더 카메라 앵글에서 완벽해 보이도록만 작업했습니다. 애니메이션을 만들 것도 아니었으므로 정확한 변의 흐름이나 메쉬의 밀도에도 크게 걱정하지 않았습니다.
이러한 접근법은 만약 스텐실 맵이 지오메트리에 적용되지 않았다면 성공할 수 없었을 것입니다. 스텐실 처리된 2D 페인팅의 변은 꽉 찬 몸짓의 복잡하고 디테일한 모델로부터 강한 인상을 주었습니다. 이것은 제가 전통적인 모델링이나 조형을 통해서 하려고 했다면 몇시간이나 걸렸을 것입니다.